Hver nå og På Criticwire-Nettverket blir en eldre film utpekt for oppmerksomhet. Dette er Ukens Kritikerroste Klassiker.
«I Mood For Love»
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: A
Sensuell og ødeleggende i like stor grad, wong Kar-Wais «In The Mood For Love» fanger ensomheten av uoppfylt ønske bedre enn nesten noen annen film fra 2000-tallet. Wong bruker frodige visualer, presis innramming og stemningsfull sakte film for å illustrere både skjønnheten i uventet forelskelse og den brutte følelsen av å vite at den aldri kan fullbyrdes. Den stille, subtile tonen maskerer en dyp brønn av kjærlighet og smerte som bare av og til viser sitt ansikt midt i de mange visuelle repetisjonene, riffing på ideer om utroskap, hjertesorg og forelskelse uten et klart skjema. «In The Mood For Love» opererer på instinkt og intuisjon, og gir en øm følelse som til slutt er forbigående, men skaper en illusjon av permanency. Det er en kjærlighetshistorie om kjærlighet i seg selv og hvordan det henger i hodet av sine fag langt lenger enn noen ett forhold noensinne kan.
Satt i 1962 Hong Kong, Chow Mo-wan (Tony Leung) og Su Li-zhen (Maggie Cheung) flytte inn i samme bygård på samme dag og bli naboen naboer. Begge har ektefeller som jobber sent og la dem være alene i lange perioder. Siden De to er ofte alene, Chow Og Su se ganske mye av hverandre i hallene og på gata, med mange tilfeldige møter på vei til gaten noodle cart. De to uavhengig mener deres respektive ektefelle er å ha en affære, men etter en talende middag samtale, begge innser deres ektefeller har en affære med hverandre. Som svar, chow Og Su innlede et platonisk forhold, playacting hvordan deres ektefeller møttes og kom sammen, og øve hvordan de vil konfrontere dem om deres utroskap. Underveis utvikler de to til slutt følelser for hverandre og blir forelsket, men deres respektive prinsipper og samfunnsnormer holder dem til slutt fra hverandre, og lar dem passere hverandre over mange år.
Populært På IndieWire
det første du legger merke til om «I Humør For Kjærlighet» er dens pacing, og hvordan det både pasient, men sprukket. Wong benytter et øyeblikksbilde struktur Til Chow Og Su forhold, luxuriating i små øyeblikk av tilkobling før du hopper frem i tid til et annet øyeblikk alle sammen. Det er samlingen av disse øyeblikkene kombinert Med Chow og Su sakte realisering av ektefellens bedrag som gjør at forholdet deres først kan svinge på hevn, men senere bli noe dypere og håndgripelig. Wong redigerer øyeblikkene når de spiller sin ektefelles affære som om de er twistingly ekte før de slipper et hint om at det hele er blitt late som å skape en følelse av intimitet som fortsetter å bli utsatt av sine egne separate realiteter. Det er en håndfull blink-or-you-miss-it-øyeblikk som hint på når disse to faktisk faller for hverandre (en som hopper i tankene er sekvensen Når Su reiser til Chows leide leilighet for å hjelpe ham med å skrive som er tegnet av virvelvind hoppekutt), det er for det meste holdt på forslag, som om vi vet at det er uunngåelig langt før de gjør det.
wong benytter grasiøst visse teknikker i filmen som på en eller annen måte produserer både overveldende skjønnhet og uutholdelig frykt. Søkemotivet Til «Yumeji’ S Theme » (opprinnelig komponert For Seijun Suzukis 1991-film «Yumeji») uttrykker sin egen ensomhet og deres respektive ønske, og gir enkle bilder Av Chow eller Su å spise alene noen av de mest hjerteskjærende øyeblikkene i hele filmen. Wong bruk av slow-motion samtidig basker seg i den nydelige prakt Som Er Maggie Cheung Og Tony Leung og ensnares dem i fengsler av sin egen kjærlighet. Men Det Er Wongs bruk av farge som forblir hos deg lenger enn noen sekvens noensinne kan. Filmens fantastiske bruk av røde og svarte fanger den undertrykte intensiteten av deres kjærlighet, så vel som skyggene der den må forbli. Hans filmfotografer Christopher Doyle og Mark Lee Ping Bin skape en fargerik verden av mørke hemmeligheter, med utbrudd av flamme truer med å sprette ut fra mørket bare til slutt bli der uutnyttet.
men mer enn noe øyeblikk eller teknikk, er det den siste handlingen av «I Humør For Kjærlighet» som forsegler sin makt fordi den nekter noe ryddighet, og foretrekker at katarsis kommer fra separasjon i stedet for kobling. Etter Chow flytter til Singapore etter innser at han og Su kan aldri være sammen, de to passerer hverandre med over en periode på flere år. Su reiser Til Singapore For Å se Chow, går så langt som å vente i leiligheten hans, men til slutt går før du ser ham, etterlot bare en leppestift-farget sigarett som et minne om hennes nærvær. Chow går tilbake til leilighetskomplekset for å besøke sine utleiere bare for å lære at de har forlatt og en «ung kvinne og sønn» har flyttet inn ved siden av, Men Chow forlater før de lærer at Det faktisk Er Su og hennes sønn. Wong insisterer på å holde sin kjærlighet en forpurret, impermanent hendelse i en større historie vi ikke har tilgang til; han skaper følelsen av at det er et større bilde bak hvert eneste skudd i filmen, men skyver disse hintene til marginene og opprettholder fokuset utelukkende på de små øyeblikkene av deres forhold. Chows eneste tilfredsstillelse er å hviske sine følelser inn i En hule av en ødelagt vegg I Angkor Wat, og vite at det aldri vil se dagens lys. Vi er igjen i det øyeblikket: en slamdekket hul som inneholder en varig kjærlighet som aldri vil bli realisert, men aldri kan glemmes.
flere tanker fra nettet:
Elvis Mitchell, The New York Times
«In The Mood For Love» er trolig den mest forbløffende nydelige filmen av året, svimmel med en nese-mot-glasset romantisk ånd som har vært savnet fra kinoen for alltid, en ånd funnet I F. Scott Fitzgerald, Den beste Roxy-Musikken og mindre nøkkel romantiske filmer som den forgettable 1956 «Miracle in The Rain», hvor elskernes lidelse er forseglet på grunn av æraens chasteness. Kjønn scener kunne ikke være stavet ut, og Som I Mr. Wong film, lengsel blir epoxy som holder materialet sammen. Piningen her er så grasiøs at du kan bli transfixed av den. I stedet for eksplisitte fysiske tangles mr. Wong eroticizes hver bevegelse av kameraet sitt, noe ikke mange andre kunne gjøre fordi ingen kan kutte i et kamera flytte slik han gjør. «Mood» passer tradisjonen med audacity på New York Film Festival, hvor «Last Tango In Paris» en gang forandret filmer for alltid. Denne filmen går så langt i den andre retningen at det er en fetishistisk fiksering på klær; de vakre blomstermønstrede silkekjoler som Bæres Av Ms. Cheung, har en seksuell ladning. Les mer.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai forlater jukseparet offscreen. Filmer om utroskap er nesten alltid om ekteskapsbrytere, men kritikeren Elvis Mitchell observerer at heltene her er «tegnene som vanligvis er ofrene I En James M. Cain historie.»Deres ektefeller kan synde I Singapore, Tokyo eller et downtown kjærlighetshotell, men de vil aldri synde på skjermen av denne filmen, fordi deres utroskap er kjedelig og vanlig, mens reticence Av Chow Og Su løfter sin kjærlighet til en slags edel perfeksjon. Deres liv er så inngjerdet som deres trange boligkvarter. De har mer penger enn steder å bruke den. Fortsatt kledd for kontoret, hun streker ut til en overfylt smug for å kjøpe nudler. Noen ganger møtes de på den grotty trappen. Ofte regner det. Noen ganger snakker de bare på fortauet. Lovers merker ikke hvor de er, legg ikke merke til at de gjentar seg selv. Det er ikke repetisjon, uansett-det er beroligelse. Og når du holder tilbake og snakker i kode, er ingen samtale kjedelig, fordi de tomme mellomrom er fylt av dine ønsker. Les mer.
Scott Tobias, The AV Club
Med forførende pop kjærlighetshistorier som «Chungking Express» og «Happy Together», Har hong Kong regissør Wong Kar-Wai utviklet en berusende stil som strekker seg utover de shopworn konvensjonene av tradisjonell historiefortelling og inn i et mer abstrakt rike av menneskelige følelser. Hans unike virtuositet har ofte blitt sammenlignet med improvisasjonsriffene til en jazzartist, med rette scener falt til fordel for rim, repetisjon og svimlende inntrykk. Sett i den triste, men dypt romantiserte Verden Av Hong Kong i tidlig til midten av 60-tallet, Kan Wongs ravishingly vakre «In The Mood For Love» klassifiseres som et periodestykke, men bare i teknisk forstand. I detaljering den intime vennskap og kjærlighet mellom to ulykkelig gift lonelyhearts, wong samler levende øyeblikk ut av tid som de kan spille ut i en persons minne mange år senere. Bilder av paret første børsting skuldrene på en trapp eller dele en paraply i en kraftig regnskyll er bremset ned til gripende effekt, som om de ønsket disse flyktige øyeblikk ville vare en evighet. Les mer.
J. Hoberman, The Village Voice
Studerte som det Er, «I Humør For Kjærlighet» kan ha følt luftløs eller statisk var det ikke for skrå redigering. Hver kunstig påfunn er brensel for ilden, aske av tid spredt på vinden. «Den tiden har gått» er den avsluttende følelsen. «Ingenting som tilhører det eksisterer lenger.»Er» I Humør For Kjærlighet » Sirkian? Proustian? Kan Vi snakke Om Wongian? Denne 43 år gamle forfatterregissøren er den mest avantgarde av popfilmmakere (eller omvendt). Klar mellom tilnærming og unngåelse, tilstedeværelse og fravær, «I Humør For Kjærlighet» er både å gi og holde tilbake. Styrt av lover så strenge Som den gamle Hollywood – produksjonskoden, er den rhapsodisk sublimert og til slutt sublime. Les mer.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
et grublende kammerstykke om en kjærlighetsaffære som aldri helt skjer. Regissør Wong Kar-wai, Hongkongs mest romantiske filmskaper, er kjent for sine utskeielser, og på den måten representerer filmens sparsomhet en dristig avgang. Klaustrofobisk sett i tilstøtende leiligheter I 1962 Hong Kong, hvor to unge par finner seg å dele plass med andre mennesker, fokuserer den på en avisredaktør og en sekretær hos et eksportfirma (Tony Leung og Maggie Cheung, Den sexigste duoen I Hong Kong kino) som oppdager at deres respektive ektefeller har en affære på veien. Wong, som improviserer sine filmer med skuespillerne, gjentar uendelig sine musikalske motiver og variasjoner på en håndfull bilder, ritualer og korte scener (regnstormer, drosjeturer, trapper, ømme og foreløpige håndbevegelser), mens han klær Cheung i noen av de mest begrensende (men nydelige) kjoler som er tenkelige, hvis mandarinkrager foreslår nakkebøyler. Les mer.
Nathan Rabin, The Oppløse
«I Humør For Kjærlighet» gjør for slow-motion sensualitet hva John Woo gjorde for slow-motion vold. Cheung går ikke så mye som glide, som om drevet av en guddommelig indre motor. Måten Cheung hofter svaie aldri så forsiktig i hennes tettsittende kjoler som hun rusler ned en korridor er hypnotisk i sin blemmer ennå behersket erotikk. Men det er ikke bare den umulige skjønnheten i lederne som gjør «I Humør For Kjærlighet» en så oppslukende sensuell opplevelse. Wongs film drar nytte av en sjelden alkymi av syn og lyd. De utsøkte teksturer kommer så mye Fra Michael Galassos poengsum og et strålende utvalg av sanger sunget Av Cole som Det Gjør Christopher Doyle og Mark Lee Ping-bin kinematografi. Les mer.