Din Demo

Mange tror at alt du trenger for å få en stemme over karriere rullende er å produsere en rask vo demo. Det er en enkel fantasi å kjøpe inn.

Noen vil gjøre det selv for å spare penger, eller spørre en venn med opptaksutstyr eller til og med leie en godt annonsert » pro «som vil si» ja «til alle med penger for å produsere en «profesjonell» demo. Da nybegynnere sender ut sin ferske preget demo til noen topp agenter, en vil signere dem, og de er av til løpene med auditions og arbeid!

Raskt og enkelt, ikke sant?

jeg håper denne siden vil styre deg bort fra denne fantasien. Laging en demo er et prosjekt som vil ta tid og omtanke og penger, og vil bare tjene deg hvis du er faktisk klar til å skille seg ut som skuespiller.

*

EN DEMO BØR VISE FREM DIN KONKURRANSEDYKTIGE BESTE-ELLERS, HOLD UT.

det som følger er min tilnærming til å lage en animasjons stemmedemo, men mange av de grunnleggende konseptene kan også gjelde for promo og kommersielle demoer:

Først må du være klar som stemmeskuespiller for at det skal være verdt å lage en demo. Din dyktighet og talent og selvtillit bør være på et nivå som du har noe verdt å vise frem. Du må være konkurransedyktig og klar til å skille seg ut! Hvis du ikke er der ennå, holde ut på å lage en demo. Det vil bare være en stor sløsing med tid og penger.

demoen din er ofte din første og eneste sjanse til å få oppmerksomheten til en agent eller kjøper, så det må være et godt produsert showcase av det beste av det du gjør. En dårlig demo (enten ytelse eller produksjon) kan gjøre et varig dårlig inntrykk og sette deg tilbake økonomisk og profesjonelt.

hvis du er en talentfull stemme skuespiller med en crummy demo som du sender til en potensiell agent, vil du sannsynligvis aldri få et publikum med den agenten (med mindre du kan finagle en fantastisk anbefaling fra en pålitelig klient på byrået). Samme hvis du er en gjennomsnittlig skuespiller med en middelmådig demo.

i en bedrift hvor tiden er dyrebar, får du sjelden sjansen til å gjøre et dårlig inntrykk to ganger.

en god demo er en viktig del av det du trenger for å få en agent, auditions og arbeid.

de beste demoene er korte, unngå redundans, og fremfor alt, vis at du kan handle og fortelle en historie-ikke bare » lag stemmer.»Det skal høres profesjonelt produsert, ikke hjemmelaget eller amatør.

*

1. Start med å undersøke konkurrentene dine:

en god måte å måle din beredskap for å lage en demo er å lytte til andre demoer i markedet du målretter mot. Dette vil fortelle deg om du er ballpark for dette, eller hvis du trenger å fortsette å jobbe med stemmen din som handler mer før du tar det økonomiske spranget.

for å prep for å lage en demo, lytte til demoer av arbeider stemmeskuespillere lagt ut på sine egne eller deres agenter nettsider. Google dem, og lær av deres demoer (noen som leksjoner i hva du ikke skal gjøre!). Din demo-skuespill og produksjon – må høres konkurransedyktig i sammenligning. Du vil ikke bare kopiere hva de gjør– din bør være unikt din – men de vil gi deg en ballpark av hva du skal skyte for.

BTW, DU kan oppleve at noen stemmeaktører som jobber mye har en mindre enn imponerende demo! Det kan være gammel og utdatert, men de synes å fungere som gale!

noen ganger kan en skuespillerkarriere faktisk overskride behovet for å oppdatere hans / hennes reklamemateriell (en fin posisjon å være i!). Alle synes å vite og stole på skuespillernes evner og selvfremmende blir mindre nødvendig.

*

2. Du trenger ikke å bruke allerede produsert kringkasting flekker.

Noen bekymrer seg for at de trenger å kompilere og redigere sammen allerede luftet flekker eller viser at de har jobbet som elementer i demoen. Ikke sant.

jeg foretrekker demofunksjonen din, nyproduserte steder som en potensiell kjøper lett kunne forestille seg falt inn i deres nåværende eller fremtidige prosjekt.

De støper ikke for et tegn som allerede er på et show som flyr. Hvis du har tidligere arbeid produsert, kan produksjonen variere, og det kan ikke vise frem ditt beste eller ditt potensial. Hvorfor være begrenset av noe av det?

demoen din er å vise frem hva du kan gjøre nå, ikke hva du gjorde. Målet ditt er å imponere med skuespillet ditt, ditt utvalg-ikke ditt cv’. Ingen ansetter en cv’.

*

3. Når søker script ideer, stjele det du elsker:

når du lager et skript, gå for det som er aktuelt og populært, så vel som ikonisk. Søk skriptkilder som passer dine evner i show du vil jobbe med. Du kan også tegne fra ikoniske animasjonsfilmer / fantasy-filmer (f. eks. Ringenes herre, De Utrolige, Terminator, Harry Potter) samt populære videospill (Halo, Gears Of War, World Of Warcraft etc.), selv grafiske romaner. Repurpose disse materialene for dine egne formål(eksempel å følge).

Transkribere en scene du liker, omskrive den, endre navnene, finpusse den ned for å gjøre den kompakt, enkel og unik. Gjør det til en mini historie med en sving,en transformasjon – som viser din skuespiller.

Gjør det til din egen lille polert diamant å legge til din streng av juveler.

*

3a. Ikke bekymre deg for kopi skrive eller lovlighet med demo script. Bekymre deg for hvor godt det viser din skuespiller.

en voice over demo blir ikke solgt, så ingen bryr seg om du bruker en scene fra en film eller tv-show. Jeg har aldri hørt om noen som kommer i trøbbel for å gjenskape eller løfte en scene for bruk i en demo. Det er ingen penger involvert, så det er ingen grunn til bekymring. Du vil sannsynligvis endre navnene og skrive på det uansett.

det eneste problemet med å «løfte » eller» kopiere » en scene kan presentere, er hvis gjenskapelsen av en gjenkjennelig scene ikke er på langt nær så god som originalen som alle husker.

også, hvis det er fra et show som alle ville gjenkjenne, hvis du bruker det «som det er», kan det vel være åpenbart for lytteren at du ikke jobbet på stedet. Det er gjenkjennelighet kan komme i veien for lytteren som lytter TIL DEG, noe som burde være poenget med det hele. Det er derfor jeg liker å endre navn og polere det ned til et kompakt lite showcase av en scene.

den viktige delen er å polere ned en scene som viser ditt (forhåpentligvis gode) skuespill. Hva viser skuespill? Din karakter snakker til noen, ønsker noe, har undertekst på spill, etc. Du beskriver ikke noe eller lager en liste i en morsom stemme. Det må skje noe, relatere, reagere, lytte!

Du er fri til å gjøre den til din egen. Du kan endre navn, natur, dramatisk intensitet eller komiske beats, og du må nesten helt sikkert forkorte kildematerialet.

for eksempel vil du gjøre enten en tung skurk eller en ung helt og velge en» Star Wars » scene. Jeg vil anbefale å endre en scene du elsker ved å redigere den og kanskje endre den opp, så det er ikke akkurat «Luke vs Vader», men en scene som opprettholder dynamikken du liker av det opprinnelige stykket, mens det er ditt eget. Skurken vs hero dynamic er bevart, men det er ikke akkurat en direkte løft. Kanskje innstillingen er endret til medieval eller en super hero type innstilling.

den inneholder essensen av det originale stykket du baserte scenen på, men det er ditt. Lytteren kan se at du kan spille en helt (eller skurk) i noen form for superhelt type show-i stedet for å bli distrahert ved å prøve å finne ut hvorfor denne stemmeskuespilleren prøver å gjenskape » Star Wars.»

*

4. Unngå selvrefererende, beskrivende monologer

det er en vanlig amatørdemofeil å lage «scener» som bare er tegnet som uttrykker sin indre monolog, snakker om hva den gjør eller bare beskriver seg selv. «Vel, her er jeg, den ensomste dragen sitter bare alene i min hule uten å jage eller snakke med. «)

Denne typen valg er inaktiv, kjedelig og bør unngås fordi bare å beskrive deg selv ikke viser din skuespillerevne. Det skjer ingenting. Det er ingen sammenheng, ingen dynamikk, ingen lytting.

et skript best innebærer samhandling og handling – trenger noe, undertekst, objektiv, vet du, handler!

*

5. Hver demo segment bør være en kort mini-scene som viser din fungerende evne.

demoens scenesegmenter kan være korte, men de kan ikke være statiske eller one-note! Jeg vil at hvert segment skal ha en handling som foregår, eksternt og internt.

En annen måte å se på det er et » dramatisk skifte.»Dette kan ses som den enkle overgangen fra ett adjektiv til et motsatt adjektiv i scenen.

for eksempel: en ond karakter går fra forførende til truende når man adresserer en prinsesse. En helt begynner utmattet og overganger til solid løse. En far bytter fra uvitende til hyped-up sprø til deadpan. En gutt som adresserer en tjener går fra uskyldig til diktatorisk sinne. En gammel heks går fra vemodig til redd for å rasende. Hver på fem til ti sekunder!

disse fungerende switch ups er avgjørende for å vise at du kan lage tegn som kobler til og forteller en historie, at de er en del av en historie – ikke en frakoblet stemme. Du er ikke bare «gjør en morsom stemme.»

hvis du er klar på scenens innsats, hva karakteren din ønsker, hendelsene, den underforståtte karakteren du spiller mot, miljøet og historien du forteller, vil den komme til liv!

Husk-en demo er ikke en katalog over stemmer du kan gjøre – det er i stedet et showcase for din aller beste skuespiller evne og rekkevidde.

*

6. Bruk bare visninger i en demo hvis de er døde-på fantastisk og demonstrere godt skuespill.

Flate eller dårlige visninger er en fin måte å få lytteren til å treffe PAUSE. Et inntrykk bør ikke bare være en fangstfrase av tegnet imitert, men bør vise noe som også virker. Hvis dette er en av dine superkrefter, og du blir tatt inn i en økt for å gjøre et inntrykk, må du fullt ut generere tegnet på måter som sannsynligvis ikke er hørt før, ikke bare bare gjenta en fangstfrase.

ingen blir ansatt for å levere bare en spot-on «Hva skjer, doc?»så gå av lydstadiet. Kan du overbevisende lese ingrediensene på en kornboks i det tegnet? Kan du fortelle dagen din som denne karakteren? Lese en bok outloud? Nei? Da er du ikke klar til å sette denne karakteren på en demo. Generelt vil jeg anbefale en egen demo for visninger.

*

7. Animasjon demoer: ikke bruk visninger av tiden lufting tegneseriefigurer.

hvorfor tilby det de allerede har og ikke trenger? Det er lite behov for å erstatte noen levende stemmeskuespiller som for det meste jobber for skala (minimum) uansett. Klassiske tegneserie stemmer (Bugs Bunny, Mikke Mus, Betty Boop, Popeye, etc.) kan muligens bli nøyaktig uttrykt igjen i noen vekkelsesfunksjon eller til og med kommersiell, men jeg vil bruke en egen demo til disse på demoens nettside, igjen, bare hvis den er død og viser at du kan bruke det tegnet som et sverd. Du gjør ikke bare stemmer.

Visninger er sjelden nyttige og for spesifikke til bruk i en generell animasjonsdemo, etter min mening.

*

8. Slett overflødige segmenter:

en animasjon / game voice over demo bør vise frem ditt utvalg og dermed tilby en rekke casting muligheter for deg.

for eksempel vil du ikke bare bli kastet som superskurker hvis du like godt kunne spille helten eller sidekick eller en nabo barn. Dine talenter er slik at du er i stand til å jobbe en rekke roller på ulike prosjekter for ulike studioer i demo script.

Vis dem alle dine beste (og bare ditt beste)!

Cartoon Network action/komedie, Pixar-funksjon, Disney pre-school, Amazon high energy «boy» show, Nickelodeon wacky/fantasy episk, Fox animert sit-com, Voksen Swim college publikum surrealistisk-wacky, etc. Sikt på så mange av disse som du har rett til, en mini scene som passer for hver-som passer til markedet du målretter mot.

karakterene dine bør også variere i status, alder, energi og yrke. Allsidighet er en del av verdien en god skuespiller bringer til et prosjekt og alle dine bør være utstilt foran og i midten. Alt du kan konkurransedyktig og overbevisende spiker, det er.

*

9. Hvert segment skal kontrastere betydelig med det før og etter.

det må være en brå tone skift fra segment til segment for å holde lytterens interesse.

*

10. Hver stemme av kjønn på demoen din bør være din egen!

Du vil ikke bli hentet inn for det du ikke kan gi. Hvis du legger til en to person segment sørge for at den andre utøveren er av det motsatte kjønn. Hvis du er mann, ikke bruk andre mannlige skuespillere på demoen din. Samme for kvinner.

*

11. Bare har hva du kan opprettholde:

bare ta med det du enkelt kan kopiere og opprettholde i en ekte økt (noen timer) uten å skade deg selv. For eksempel, hvis du har et vilt skrikende tegn i ett segment, kan du bedre kunne komme gjennom en økt med den mengden stemme.

det gir ingen mening å oversell eller overstretch. Bare vis hva du bærekraftig kan gjøre bra.

*

12. Hold det kort, men søtt:

Det er litt verre I Hollywood enn å kaste bort andres tid. Hvis du vil pisse av en proff eller kraftig person, kast bort tiden sin. Så:

jeg vet at du vil lage den tre minutters + demoen-men ikke. Det kommer av som selvbærende og vil fortynne showcase-effekten din.

La oss skyte for en demo som er 60 sekunder eller mindre. Demoen din må være kortfattet og har «smash cuts» (ikke fades) fra en ulik stil/tone/sjanger til den neste. Hvis dette betyr en 30 sekunders lang demo, fint. Et minutt er nok for de fleste!

Klipp ut fettet fra demoen din. Vær grusom mot dine dyrebare barn!

Få kan levere en overbevisende demo 90 sekunder eller lenger. Personen som lytter til demoen din har liten tid, så ikke kast bort det med repetisjon eller fyllstoff eller overskudd.

det er bare en verdig demo så lenge lytteren er klinket og ikke har blitt kjedelig eller slått «stopp», så hold det kort, variert og bare de gode greiene.

*

12a. Skal jeg bruke eksisterende / allerede produsert materiale eller tegn i prosjekter som allerede sendes på demoen min for å imponere agenter eller kaste folk?

jeg tror ikke at noen er signert eller ansatt fordi deres stemme er gjenkjent fra å ha vært på et annet show eller luftet sted.

en demo får oppmerksomhet fordi den viser god konkurransedyktig skuespill. Du er ansatt fordi audition er riktig FOR dette showet blir kastet. Det er sjelden at noen har mye bruk for et tegn som allerede er knyttet til et annet prosjekt.

selvfølgelig, hvis du er «berømt», er det en annen sak, i så fall er en demo sannsynligvis irrelevant uansett, og de er mer sannsynlig å vurdere størrelsen på Twitter-følgende i stedet for din skuespillerevne eller rekkevidde.

jeg er ikke en fan av å vise etablerte eller kjente tegn i en demo (jeg er ikke en fan av å bruke faktisk produsert opptak fra show du har jobbet heller). Arbeid allerede «i boksen» er gjort, og ingen vil ansette deg for det.

Som jeg sier på nettstedet mitt, er det mer til min smak å vise frem godt skuespill og rekkevidde med så ulik en sekvens av raske scener som talentet ditt vil tillate, trimme ut alt overskudd og tillate så mye tonal skift som mulig. Lean og mean!

jeg vil også ha tegn som føles relevante for hva show / spill nå blir gjort, og fremhever arketyper som ofte kastes sammen med dine styrker av ut-av-boksen-skuespillende ideer også.

hvis demoens stemmeskuespill er sterk, vil den få de riktige folks oppmerksomhet, uavhengig av opprinnelse eller cv’. Du vil at talentet ditt skal gjelde for fremtidige show, ikke være begrenset til gamle. Det er min ta uansett.

13. Få hjelp av en profesjonell ingeniør:

Du er en veldig heldig skuespiller faktisk hvis du kan produsere og lede din egen profesjonelt klingende knock-out demo. Knapt noen er den slags auteur savant.

jeg vil råde de fleste til ikke engang å prøve selvproduserende. Du trenger noen til å si » nei » til deg som vet hva de gjør. De fleste bør søke hjelp fra en god ingeniør/produsent som kan veilede og bidra til å redigere og gi polert produksjonsverdi.

Forskning de som kan hjelpe deg på» Grave Dypere » side av dette nettstedet. Lytt til deres arbeid og ørene dine vil fortelle deg hva du trenger å vite. Jeg vil personlig jobbe med noen som er kresen om hvem de produserer, noen som ikke bare vil ta noen penger, og du ender med profesjonelt produsert søppel.

en anstendig demoprodusent ville bry seg om sluttresultatet da deres rykte delvis står på spill med det. Du vil ha noen som ser på det på denne måten. De vil produsere en demo med noen som er god og klar – eller ikke i det hele tatt. I det minste, det er det jeg ville se etter. Forhåpentligvis forstår du også at en demo ikke skal produseres før du er klar, uansett.

Husk: Uansett hvor god ingeniør/produsent, setter du baren for hvor god demoen din kan være. Hvis du ikke er klar, ikke betal hundrevis av dollar (eller mer!) til en ingeniør / produsent for en verdiløs, ikke-konkurransedyktig demo!

Du trenger en god ingeniør, Men ingen mengde produksjons glans kan korrigere for en skuespiller som ikke er klar.

*

14. Publiser demoen din på ditt eget nettsted:

Det er godt å ha en hard copy (plate) av final cut, men jeg foretrekker demo bli lagt ut på en god «yourname.com » nettsted for en agent eller kjøper å få tilgang umiddelbart fra hvor som helst.

Sørg for at det er forfremmet slik at det er rett opp der når noen skriver navnet ditt i en søkemotor.