En Alpinsymfoni

En Alpinsymfoni er komponert for et stort orkester bestående av:

Strauss foreslo videre at harps og noen treblåseinstrumenter skulle dobles hvis det var mulig, og indikerte at det oppgitte antall strykere skulle betraktes som et minimum.

bruken av «Samuels Aerophon» er foreslått i instrumenteringslisten. (Strauss misforstod sannsynligvis navnet-det ble opprinnelig kalt Aerophor.) Denne lenge utdøde enheten, oppfunnet Av nederlandsk fløytist Bernard Samuels i 1911 for å hjelpe vindspillere med å opprettholde lange notater uten avbrudd, var en fotpumpe med en luftslange som strekker seg til spillerens munn. Imidlertid gjør moderne vindspillere bruk av teknikken for sirkulær pust, hvorved det er mulig å inhalere gjennom nesen mens du fortsatt opprettholder lyden ved å matche blåsetrykket i munnen.

En annen oddity med scoring er at den delen som er skrevet for heckelphone går ned Til F2, mens den laveste notatet heckelphone kan spille Er A2. Forsøk på å løse dette problemet har ført til oppfinnelsen av lupofonen.

Programrediger

Heimgarten I Det Sørlige Bayern, Hvor Strauss hentet inspirasjon til komposisjonen.

Selv utført som en kontinuerlig bevegelse, En Alpine Symfoni har et distinkt program som beskriver hver fase Av Alpine reisen i kronologisk rekkefølge. Poengsummen inneholder følgende seksjonstitler (ikke nummerert i poengsummen):

1. Natt (Natt)
2. Sonnenaufgang (Soloppgang)
3. Der Anstieg (Oppstigningen)
4. Eintritt in Den Wald (Inntreden I Skogen)
5. Wanderung neben Dem Bache (Vandrende Ved Bekken)
6. am wasserfall (ved fossen)
7. Erscheinung (Apparition)
8. Auf Blumigen Wiesen (På Blomstrende Enger)
9. Auf Der Alm (på den alpine beite)
10. durch Dickicht Und gestrü auf Irrwegen (Gjennom Kratt Og Kratt På Feil Vei)
11. auf dem gletscher (På Breen)
12. Farlige Øyeblikk (Farlige Øyeblikk)
13. på toppen (På Toppen)
14. Visjon (Visjon)
15. Tåke Stige (Tåke Stige)
16. Solen Gradvis Blir Skjult (Solen Gradvis Blir Skjult)
17. Elegy (Elegy)
18. Rolig Før Stormen
19. Tordenvær Og Storm, Nedstigning (Torden og storm, Nedstigning)
20. Solnedgang (Solnedgang)
21. Slutt (Stille Bosetter)
22. Natt (Natt)

når det gjelder formell analyse, har det blitt gjort forsøk på å gruppere disse seksjoner sammen for å danne en » gigantisk Lisztian symfonisk form, med elementer av en introduksjon, åpning allegro, scherzo, slow movement, finale, og epilog.»Generelt er det imidlertid antatt at sammenligninger til enhver form for tradisjonell symfonisk form er sekundære til den sterke følelsen av struktur skapt av stykkets musikalske billedlighet og detaljerte fortelling.

Temaer, form og analyserediger

Selv om den er merket som en symfoni av komponisten, er En Alpinsymfoni snarere et tonedikt da den forkaster konvensjonene til den tradisjonelle multi-satsingssymfonien og består av tjueto sammenhengende deler av musikk.Strauss ‘ A Alpine Symphony åpner på en samklang B♭ i strenger, horn, og lavere treblåsere. Fra dette notatet går en mørk b♭ mindre skala sakte ned. Hver ny tone opprettholdes til til slutt hver grad av skalaen høres samtidig, og skaper en» ugjennomsiktig masse » av tone som representerer den dype, mystiske natten på fjellet. Tromboner og tuba dukker opp fra denne lydvasken for høytidelig å erklære fjelltemaet, et majestetisk motiv som ofte gjentar seg i senere deler av stykket.

dette avsnittet er et sjeldent tilfelle Av Strauss’ bruk av polytonalitet, da den skiftende harmonien i den midtre delen av fjelltemaet (som inkluderer en d-minor triade) kolliderer intenst med de vedvarende notene Til b♭ minor scale.

som natt gir vei til dagslys i «Soloppgang», høres temaet for solen—en strålende synkende en stor skala som er tematisk relatert til åpningsskalaen som viser nattetid. Et sekundært tema preget av en bundet triplettfigur og omtalt numerously i første halvdel av stykket vises umiddelbart etterpå og fullt etablerer seg 7 tiltak senere I d♭ major(den relative major Av B♭ minor).

når det gjelder form, kan seksjonen merket «Oppstigningen» bli sett på som slutten På En Alpinsymfonisons langsomme introduksjon og begynnelsen av verkets allegro. Harmonisk beveger denne passasjen seg bort fra den mørke b♭ minor i åpningen og fastslår nøkkelen Til e♭ major. Det er i» The Ascent » At Strauss presenterer to hovedmusikalske motiver som vil komme tydelig tilbake gjennom hele stykket. Den første er et marsjerende tema fullt av stiplede rytmer som presenteres i de nedre strenger og harpe, formen som faktisk antyder den fysiske handlingen av klatring gjennom bruk av store oppadgående sprang.

det andre temaet er en spiss, triumferende fanfare spilt av messing som kommer til å representere de mer robuste, farlige aspekter av klatre.

det er like etter utseendet på dette andre klatremotivet at vi hører de fjerne lydene av et jaktparti, deftly representert Av Strauss ved bruk av et offstage-band med tolv horn, to trompeter og to tromboner. Som Norman Del Mar påpeker, «fanfarene er helt ikke-motiviske, og verken jakthornene eller deres setninger blir hørt igjen gjennom hele arbeidet». Bruken av unike musikalske motiver og instrumentering i dette avsnittet forsterker ideen om avstand skapt av offstage-disse lydene tilhører en gruppe mennesker på en helt annen reise.

ved å gå inn i treet er det en brå endring av tekstur og humør- «instrumentale toner utdyper som tykt løvverk skjuler sollyset». En ny buktende tema er presentert av horn og tromboner etterfulgt av en mer avslappet versjon av marsjerende tema. Birdcalls høres i de øvre treblåsere og en solo strykekvartett fører overgangen til neste musikalske delen.

følgende del av stykket kan tolkes som en stor utviklingslignende seksjon som omfatter flere ulike faser av stigningen. I «Wandering by The Brook» er det en økende følelse av energi-rushing passage-arbeid gir vei til cascading skala figurer i vind og strenger og markerer begynnelsen av delen som foregår «Ved Fossen». Den briljante, glitrende instrumentale skrivingen i dette avsnittet gjør det til et av de mest «levende spesifikke» øyeblikkene av tonemaleri innen En Alpinsymfoni.

den senere delen » On Flowering Meadows—gjør også utstrakt bruk av orkester billedlighet-enga er foreslått av en mild bakgrunn av høye streng akkorder, marsjerende tema høres mykt i celloer, og isolerte punkter av farge (korte notater i vinden, harpe, og pizzicato i bratsjer, som representerer små Alpine blomster) prikk landskapet. I denne delen vises et bølget motiv i strengene og vil ha mer fremtredende på toppen som en majestetisk prikket rytme.

i det følgende avsnittet, som finner sted «På Den Alpine Beite», bruk av kubjeller, fugl samtaler, en jodeling motiv først hørt på den engelske horn, og selv breking av sau (avbildet gjennom flagre tonguing i obo Og e♭ klarinett) skaper både en sterk visuell og aural bilde. De første horn-og toppstrengene introduserer en annen sekundær figur som ligner på sekundærmotivet under «soloppgang», en sekundær rytme som skal vises på toppen.

som klatrere flytte langs det blir litt grovere, derimot, og i «Farlige Øyeblikk» ideen om usikkerhet og fare er smart foreslått av fragmentarisk natur tekstur og bruk av den spisse andre klatring tema.

Plutselig er Vi «På Toppen» da fire tromboner presenterer et tema kjent som «toppmotivet», hvis form (med sine kraftige oppadgående sprang på fjerdedeler og femtedeler) minner Om Strauss berømte åpning Til Også Sprach Zarathustra. Denne passasjen er midtpunktet i partituret, og etter en solo obo stammers ut en nølende melodi delen gradvis bygger opp med en rekke temaer hørt tidligere i stykket, endelig kulminerte I Hva Del Mar kaller «etterlengtede emosjonelle klimaks symfoni»: en rekapitulering av solen tema, nå herlig proklamert I c-dur.

med en plutselig bytte av tonalitet Til F♯ major, blir stykket imidlertid drevet inn i neste avsnitt, med tittelen » Vision.»Dette er en noe utviklingsmessig passasje som gradvis inkorporerer flere av de viktigste musikalske fagene i symfonien sammen og som består av ustabile, skiftende harmonier. Det er under denne delen av stykket at orgelet først kommer inn, og legger enda mer dybde Til Strauss allerede enorme utøvende krefter. Med deklamasjonen av fjellmotivet i den opprinnelige nøkkelen Til b♭ minor av hele messingseksjonen på slutten av dette avsnittet, Mener Del Mar «følelsen av oppfyllelse er fullført, rekapituleringen har begynt, og symfoniens struktur har På Bruckner-lignende måte funnet sitt logiske klimaks.»

Like etter dette musikalske klimaks, er det imidlertid et brå skifte av humør og karakter som delen med tittelen «Mists Rise» begynner. Denne atmosfæren av spenning og angst fortsetter å vokse gjennom de neste to seksjonene («Solen Blir Gradvis Skjult» og «Elegy»). Når stykket når «Roen Før Stormen», gjentas en kombinasjon av et motiv hørt under Elegien og det stammende obo-motivet som tidligere ble hørt på toppen, illevarslende og stille i en mindre nøkkel.

i denne delen, en illevarslende tromme roll, stammende instrumenter, isolerte regndråper (korte notater i de øvre treblåsere og pizzicato i fioliner), lyn (i piccolo), bruk av en vindmaskin, og forslag til mørke (gjennom bruk av en nedadgående skala motiv som minner om åpningen «Natt» tema) føre stykket inn i full raseri av stormen.

en moderne vindmaskin, et instrument som brukes til å skape stormeffekter

«Thunder and Tempest, Descent» markerer starten på den siste fasen av reisen beskrevet i En Alpinsymfoni. Det er I dette avsnittet Strauss etterlyser den største instrumenteringen i hele stykket, inkludert bruk av en tordenmaskin (Donnermaschine) og tung bruk av orgel. I moderne forestillinger kan disse stormlydene suppleres med syntetiserte lydeffekter for å skape en enda mer enorm effekt. Etter hvert som de vandrende klatrerne raskt går tilbake til fjellet og passerer gjennom den ene kjente scenen etter den andre, høres mange av de musikalske ideene som ble introdusert tidligere i stykket igjen, men denne gangen i omvendt rekkefølge, i et veldig raskt tempo, og i kombinasjon med stormens rasende raseri.

Etter Hvert begynner imidlertid den musikalske stormen å avta. Den tunge, drivende regn er erstattet igjen av isolerte dråper i treblåsere og pizzicato strenger, fjellet tema er proklamert av messing i den opprinnelige nøkkelen Til B♭ minor, og stykket er gradvis ført inn i en vakker «Solnedgang». Det er her noen mener symfoniens «coda» begynner-i stedet for å presentere noe nytt musikalsk materiale, er disse tre siste seksjonene fulle av «vemodig nostalgi» for de vakre øyeblikkene tidligere i stykket.

i» Sunset «blir det etablerte soltemaet gitt en langsom, romslig behandling, som til slutt når et strålende klimaks som dør bort i»Ausklang (Quiet Settles)». Denne delen, merket for å bli spilt «i mild ekstase», paralleller den tidligere» Visjon » – delen, men med en mye mykere, mer fredelig karakter. Til slutt, harmonien beveger seg Fra e♭ major etablert i » Ausklang «(en nøkkel som paralleller til» Oppstigningen», starten På En Alpin Symfoni er» exposition») tilbake til mørket Og mysteriet Med B♭ mindre. I disse skyggefulle siste øyeblikkene av stykket høres den vedvarende nedstigende skalaen fra åpningen «Natt» igjen, og når en dybde på seks fulle oktaver. Som messing dukker opp fra lyden for å dypt forkynne fjelltemaet en siste gang, er det nesten som om «den edle massens gigantiske konturer bare kan skelnes i mørket». I de siste få tiltakene spiller fiolinene en langsom, haunting variant av marsjetemaet, og slutter med en endelig, døende glissando til siste notat.