Det 20. århundre så en ny æra av billedkunstnere som utfordret presedens kunst stiler. Skjønnhet og estetikk banet vei for abstraksjon, uttrykk og symbolikk. Denne metamorfosen dannet mange forskjellige og viktige kunstbevegelser som presenterte en ny type estetikk, noen som overlapper med eller påvirket de andre. Nedenfor er en bred oversikt over de mest innflytelsesrike visuelle kunstbevegelsene i det 20.århundre, unntatt noen av de kortere levde eller mindre kjente.
Fauvisme (1905-1908)
Fauvisme, hentet fra begrepet les fauves betyr «ville dyr» på fransk, refererer til tidlig 20.århundre kunst bevegelse preget av avvik fra representasjon i impresjonisme i favør av abstrakte maleteknikker. Spesielt avviste Fauvisme den myke, pastellfargepaletten av impressionisme og valgte dristig farge. Dette revolusjonerte bruken av farge og subjektforvrengning i moderne kunst.
Kjente artister: Henri Matisse, André Derain
Ekspresjonisme (~1905-1920)
Ekspresjonisme var en avant-garde stil som begynte i Tyskland i begynnelsen av det 20. århundre og kan være preget av stemningsfulle og emosjonelle stykker som er typisk abstrakt. Bruken av tradisjonell representasjon ble forkastet til fordel for å kommunisere følelser eller mening bak arbeidet. Denne bruken av tematisk snarere enn bokstavelig uttrykk revolusjonerte vestlig visuell kunst og ble en forløper for mange andre 20. århundre bevegelser.
kjente artister: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Vasilij Kandinskij,
Kubisme (1907-1914)
Kubisme regnes som en av de mest innflytelsesrike bevegelser i det 20. århundre kunst og er kjent for sin reduksjon av fag i geometriske eller ‘kube-lignende’ former for å produsere et mer tredimensjonalt perspektiv. Bevegelsen kan deles inn i to faser: Analytisk Kubisme og Syntetisk Kubisme. Tidlige Kubisme (Analytiske) arbeider er typisk mer alvorlige og monokromatiske med toner av svart og grått, mens Senere Kubisme (Syntetiske) arbeider har dristigere farger og inkorporering av eksterne elementer for collage.
kjente artister: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cé, Juan Gris
Futurisme (1909-1914)
Futurismen ble grunnlagt av poeten Filippo Tommaso Marinetti i Milano tidlig i det 20.århundre. Som sine forgjengere understreket Futurismen abstraksjon og ikke-tradisjonell representasjon. Det verdsatt fart, visceralitet, ungdom og modernitet og fungerte som en form for italiensk befrielse fra sin fulle historie. Selv om det ble grunnlagt I Italia, spredte det seg også til Andre Europeiske land.
Kjente artister: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini
ANBEFALT ARTIKKEL:
Fauvisme Og Ekspresjonisme Forklart
Dadaisme (1915-1924)
Dada ble utviklet under Første Verdenskrig I Zurich som en avant-garde, anti-art bevegelse. Den avviste og spottet Det kapitalistiske og nasjonalistiske kulturklimaet I Første Verdenskrig, og fokuserte i stedet på det irrasjonelle, meningsløse og absurde med sterke anti-borgerlige overtoner. Bevegelsen spredte seg over Hele Europa og Usa, ekko langt venstre radikal tanke og den generelle misnøyen med krigstidens vold.
kjente artister: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Hö, Tristan Tzara
Surrealisme (1924-1966)
Svært påvirket Av Sigmund Freud Og psykoanalyse, Surrealisme søkt uttrykk gjennom utforskning av det ubevisste sinn. Dens bilder ble preget av foruroligende, drømmeaktige innstillinger med sidestilt og ofte deformert emne. Etter å ha utviklet Seg fra avantgarde dada-bevegelsen, Begynte Surrealismen I Europa og utvidet seg over hele den vestlige verden som en kulturell, kunstnerisk og litterær bevegelse.
kjente artister: André Bretonsk, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
Abstrakt Ekspresjonisme (1943-1965)
Abstrakt Ekspresjonisme Var Den første store internasjonale kunstbevegelsen som oppsto i Usa i Stedet For Europa. Den trekker fra Surrealistisk automatisme og fokuserer på abstraksjon av emnet. Stilen er preget av brash, kaotiske penselstrøk og dristige farger. Som en etterkrigsbevegelse er den også en viktig forløper for senere postmodernistiske kunststiler.
Kjente artister: Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
Popkunst (1950-70-tallet)
Popkunst ble fremtredende I Usa og Storbritannia i løpet av 1950-og 1960-tallet, og tok inspirasjon fra elementer av massemedia og populærkultur. Stykker ofte omtalt sidestilt eller inkonsekvent elementer fra tegneserier, magasiner og reklame, plassert sammen for å understreke banalitet populærkultur. Ofte ironisk eller satirisk, forsøkte popkunsten å undergrave tradisjonell kunst.’
Kjente artister: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
Minimalisme (1960-70-tallet)
Minimalisme dukket opp I New York på 1960-tallet i en fortsettelse som presedens avledning fra tradisjonell » høy kunst.»I stedet for luksus, skjønnhet og uttrykk, fokuserte minimalisme på brutale, geometriske former, dempet farger og anonymitet. De fleste elementer av biografi eller følelser ble fjernet fra minimalistisk kunst, og trakk oppmerksomhet til enkelheten i selve formen som emne.
Kjente artister: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
Postmodernisme (1980-tallet-nåværende)
Postmodernismen kan ikke karakteriseres med definitive elementer. Snarere kan det beskrives som en generell divergens fra modernismen som inkorporerer andre kunstbevegelser fra det 20. århundre, inkludert konseptuell kunst og Neo-ekspresjonisme.
mens modernismen fokuserte på idealisme og opprettholdt kjernetro, foreslo postmodernismen skepsis, kynisme og antiautoritarisme. Det er en svært konseptuell, selvbevisst kombinasjon av andre kunststiler, teori og media for å skape en kompleks og mangesidig bevegelse.
Kjente artister: Jeff Koons, Claes Oldenburg,Barbara Kruger