1803-1821:
Berlioz var født den 11. desember 1803 som Det eldste barnet Til Louis Berlioz (1776-1848), en lege, Og hans kone, Marie-Antoinette Joséphine, né Marmion (1784-1838). Hans fødested var familiens hjem i kommunen La Cô-Saint-André i dé av Erè, i sørøst-Frankrike. Hans foreldre fikk ytterligere fem barn, tre av dem døde som spedbarn; deres overlevende døtre, Nanci Og Adè, forble nær Berlioz gjennom hele livet.
Berlioz far, en respektert lokal figur, var en gradvis tenkende lege kreditert som Den Første Europeiske til å praktisere og skrive om akupunktur. Han var en agnostiker med et liberalt syn; hans kone var en streng Romersk Katolsk av mindre fleksible synspunkter. Etter å ha gått på en lokal skole da Han var omtrent ti, Ble Berlioz utdannet hjemme av sin far. Han mintes i sine Mé at Han likte geografi, spesielt bøker om reiser, som hans sinn noen ganger ville vandre når han skulle studere Latin; klassikerne gjorde likevel inntrykk på Ham, og Han ble rørt til tårer av Vergils redegjørelse for tragedien Til Dido og Aineias. Senere studerte han filosofi, retorikk og – fordi faren hans planla en medisinsk karriere for ham-anatomi.
Musikk var ikke fremtredende i den unge berlioz ‘ utdannelse. Hans far ga ham grunnleggende instruksjon på flageolet, og han tok senere fløyte – og gitartimer med lokale lærere. Han studerte aldri piano, og hele sitt liv spilte haltingly i beste fall. Han hevdet senere at dette var en fordel fordi det «reddet meg fra tyranni tastatur vaner, så farlig å tenke, og fra lokke av konvensjonelle harmonier».
i en alder av tolv Ble Berlioz forelsket for første gang. Hensikten med hans følelser var en atten år gammel nabo, Estelle Dubœ. Han ble ertet for det som ble sett på som en gutteaktig forelsket, men noe av hans tidlige lidenskap For Estelle holdt ut hele livet. Han helte noen av sine gjengjeldte følelser inn i hans tidlige forsøk på komposisjon. Prøver å mestre harmoni, han leste Rameau Traité de l ‘ harmonie, som viste seg uforståelig for en nybegynner, Men Charles-Simon Catel enklere avhandling om emnet gjorde det klarere for ham. Han skrev flere kammerverk som ungdom, og ødela deretter manuskriptene, men et tema som forble i hans sinn dukket opp igjen senere som Det Andre emnet i overturen Til Les Francs-juges.
1821-1824: Medisinsk studenterrediger
I Mars 1821 besto Berlioz baccalauré – eksamen ved Universitetet I Grenoble – det er ikke sikkert om det var første eller andre forsøk-og i slutten av September, sytten år gammel, flyttet Han Til Paris. På sin fars insistering begynte han På Medisinskolen Ved Universitetet I Paris. Han måtte kjempe hardt for å overvinne sin avsky ved å dissekere kropper, men i respekt for sin fars ønsker tvang han seg til å fortsette sine medisinske studier.
grusomhetene i medical college ble dempet takket være en god kvote fra sin far, som gjorde ham i stand til å dra full nytte Av den kulturelle, og spesielt musikalske, livet I Paris. Musikk hadde ikke på den tiden litteraturens prestisje i fransk kultur, Men Paris hadde likevel to store operahus og landets viktigste musikkbibliotek. Berlioz benyttet seg av dem alle. Innen få dager etter ankomst Til Paris dro han til Opé, og selv om stykket som ble tilbudt var av en mindre komponist, fortryllet iscenesettelsen og det storslåtte orkesterspillet ham. Han gikk til andre verk På Opé og Opé-Comique; på den tidligere, tre uker etter hans ankomst, så Han Glucks Iphig Hryvnie en Tauride, som begeistret ham. Han var spesielt inspirert Av Glucks bruk av orkesteret for å bære dramaet sammen. En senere fremføring av det samme verket ved Opé overbeviste ham om at hans kall var å bli komponist.
den italienske operaens dominans i Paris, som Berlioz senere drev kampanje mot, var fortsatt i fremtiden, og ved operahusene hørte han og absorberte verkene Til É Mé og Franç-Adrien Boieldieu, andre operaer skrevet i fransk stil av utenlandske komponister, spesielt Gaspare Spontini, og fremfor alt fem operaer Av Gluck. Han begynte å besøke Paris Conservatoire library i mellom sine medisinske studier, søker ut score Til Glucks operaer og lage kopier av deler av dem. Ved slutten av 1822 følte Han at hans forsøk på å lære komposisjon måtte forsterkes med formell undervisning, og han nærmet Seg Jean-Franç Le Sueur, direktør For Det Kongelige Kapell og professor Ved Konservatoriet, som aksepterte Ham som privat elev.
I August 1823 gjorde Berlioz det første av mange bidrag til musikkpressen: et brev Til tidsskriftet Le Corsaire som forsvarte fransk opera mot angrep fra den italienske rivalen. Han hevdet at Alle Rossinis operaer satt sammen ikke kunne stå sammenligning med selv noen få barer Av De Av Gluck, Spontini Eller Le Sueur. Nå hadde Han komponert Flere verk, Inkludert Estelle et Né Og Le Passage de La Mer Rouge – Krysset Av Rødehavet) – begge siden tapt.
I 1824 ble Berlioz uteksaminert fra medisinsk skole, hvoretter han forlot medisin, til foreldrenes sterke misbilligelse. Hans far foreslo lov som et alternativt yrke og nektet å se musikk som en karriere. Han reduserte og noen ganger holdt tilbake sin sønns godtgjørelse, Og Berlioz gikk gjennom noen år med økonomiske vanskeligheter.
1824–1830: Konservatoriet studentEdit
i 1824 komponerte Berlioz En Messe solennelle. Det ble utført to ganger, hvoretter han undertrykte poengsummen, som ble antatt tapt til en kopi ble oppdaget i 1991. I løpet Av 1825 og 1826 skrev Han sin første opera, Les Francs-juges, som ikke ble fremført og har overlevd kun i fragmenter, den mest kjente av disse er overturen. I senere verker gjenbrukte han deler av partituret, som «Vaktenes Marsj», som han innlemmet fire år senere i Symphonie fantastique som «Marsjen til Stillaset».
I August 1826 Ble Berlioz tatt opp som student ved Konservatoriet, studerte komposisjon under Le Sueur og kontrapunkt og fuge sammen Med Anton Reicha. Samme år gjorde Han Det første av fire forsøk på å vinne Frankrikes fremste musikkpris, Prix De Rome, og ble slått ut i første runde. Året etter, for å tjene litt penger, sluttet han seg til Refrenget På Théâ Des nouveauté. Han konkurrerte igjen For Prix De Rome, og sendte inn den første Av Sine Prix-kantater, La Mort d ‘ Orphé, i juli. Senere samme år deltok han på produksjoner Av Shakespeares Hamlet og Romeo og Julie på Denéâ de L ‘ Odé Gitt av charles Kembles touring selskap. Selv Om Berlioz på den tiden knapt snakket engelsk, ble han overveldet av skuespillene-starten på en livslang lidenskap for Shakespeare. Han unnfanget også en lidenskap For Kembles ledende dame, Harriet Smithson – Hans biograf Hugh Macdonald kaller Det » emosjonell derangement – – og besatt forfulgt henne, uten suksess, i flere år. Hun nektet selv å møte ham.
Den første konserten Med berliozs musikk fant sted I Mai 1828, da hans venn Nathan Bloc dirigerte premierne Av overturene Les Francs-juges og Waverley og andre verk. Hallen var langt fra full, Og Berlioz mistet penger. Likevel ble han sterkt oppmuntret av den høye godkjenningen av sine utøvere, og applausen fra musikere i publikum, inkludert Hans Konservatorprofessorer, direktørene Til Opé og Opé-Comique, og komponistene Auber og Hé.
Berlioz fascinasjon Med Shakespeares skuespill fikk Ham til å begynne å lære engelsk i løpet av 1828, slik at Han kunne lese dem i originalen. På omtrent samme tid møtte Han ytterligere to kreative inspirasjoner: Beethoven og Goethe. Han hørte Beethovens tredje, femte og syvende symfonier fremført på Konservatoriet, og leste Goethes Faust i gé De Nervals oversettelse. Beethoven ble både et ideal Og et hinder For Berlioz – en inspirerende forgjenger, men en skremmende. Goethes arbeid var grunnlaget For Huit scè De Faust (Berliozs Opus 1), premiere året etter og omarbeidet og utvidet mye senere Som La Damnation De Faust.
1830–1832: Prix De RomeEdit
Berlioz var stort sett apolitisk, og hverken støttet Eller motsatte seg julirevolusjonen i 1830, men da den brøt ut befant Han seg midt i den. Han registrerte hendelser i hans Mé:
jeg var ferdig med kantaten min da revolusjonen brøt ut … Jeg stiplede av de siste sidene av min orkester poengsum til lyden av bortkommen kuler som kommer over takene og pattering på veggen utenfor vinduet mitt. Den 29. var jeg ferdig, og var fri til å gå ut Og streife Om Paris til morgen, pistol i hånden.
kantaten Var La Mort De Sardanapale, som han vant Prix De Rome med. Hans oppføring året Før, Cléop@tre, hadde tiltrukket misbilligelse fra dommerne fordi til svært konservative musikere det «forrådte farlige tendenser», og for hans 1830 tilbud han nøye endret sin naturlige stil for å møte offisiell godkjenning. Samme år skrev Han Symphonie fantastique og ble forlovet.
Etter Å ha trukket seg tilbake fra sin besettelse Med Smithson, ble Berlioz forelsket I en nitten år gammel pianist, Marie («Camille») Moke. Hans følelser ble gjengitt, og paret planla å være gift. I desember arrangerte Berlioz en konsert Der Symphonie fantastique hadde premiere. Langvarig applaus fulgte forestillingen, og presseomtalene uttrykte både sjokk og glede arbeidet hadde gitt. Berlioz biograf David Cairns kaller konserten et landemerke ikke bare i komponistens karriere, men i utviklingen av det moderne orkesteret. Franz Liszt var blant dem som deltok på konserten; dette var begynnelsen på et langt vennskap. Liszt transkriberte senere Hele Symphonie fantastique for piano for å gjøre det mulig for flere å høre det.
Kort tid Etter konserten Dro Berlioz til Italia: under Betingelsene I Prix De Rome studerte vinnerne i to år På Villa Medici, det franske Akademiet i Roma. Innen tre uker etter hans ankomst han gikk fraværende uten permisjon: Han hadde lært At Marie hadde brutt forlovelsen og var å gifte seg med en eldre Og rikere frier, Camille Pleyel, arving Til Pleyel piano manufacturing company. Berlioz laget en omfattende plan for å drepe dem begge (og hennes mor, kjent for ham som » l ‘hippopotam»), og kjøpte gift, pistoler og en forkledning for formålet. Da Han nådde Nice på sin reise til Paris tenkte han bedre på ordningen, forlatt ideen om hevn, og hell søkt tillatelse til å gå tilbake Til Villa Medici. Han bodde i Noen uker I Nice og skrev Sin Kong Lear overture. På vei tilbake til Roma begynte han å jobbe med et stykke for forteller, solostemmer, kor og orkester, Le Retour à la vie (The Return to Life, senere omdøpt Til Lé), en oppfølger Til Symphonie fantastique.
Berlioz tok liten glede i Sin tid I Roma. Hans kolleger ved Villa Medici, under deres velvillige rektor Horace Vernet, gjorde ham velkommen, og han likte sine møter Med Felix Mendelssohn, som besøkte byen, men Han fant Roma usmakelig: «den dumeste og prosaiske byen jeg kjenner; det er ikke noe sted for noen med hode eller hjerte.»Likevel Hadde Italia en viktig innflytelse på hans utvikling . Han besøkte mange deler av det under sitt opphold I Roma. Macdonald kommenterer at Etter sin tid der Hadde Berlioz » en ny farge og glød i sin musikk … sanselig og livlig «- avledet ikke fra italiensk maleri, hvor han var uinteressert, eller italiensk musikk, som han foraktet, men fra «naturen og solen, og fra hans akutte følelse av locale». Macdonald identifiserer Harold i Italia, Benvenuto Cellini og Romé et Juliette som de mest åpenbare uttrykkene for hans svar På Italia, og legger Til At Les Troyens og Bé Et Bé Dikt «reflekterer Varmen Og stillheten I Middelhavet, så vel som dens livskraft og kraft». Berlioz skrev selv at Harald i Italia trakk på «de poetiske minner dannet fra mine vandringer I Abruzzi».
Vernet gikk med På Berliozs anmodning om å få lov til å forlate Villa Medici før slutten av hans toårsperiode. Etter Vernet råd om at det ville være klokt å utsette hans retur Til Paris, hvor Konservatoriets myndigheter kan være mindre overbærende om hans tidlige avslutning av studiene, gjorde han en rolig reise tilbake, omkjøring Via La Cô-Saint-André for å se sin familie. Han forlot Roma I Mai 1832 og kom til Paris i November.
1832-1840: Paris [Rediger / Rediger kilde]
den 9.desember 1832 presenterte Berlioz en konsert av sine arbeider ved Konservatoriet. Programmet inkluderte overturen Av Les Francs-juges, Symphonie fantastique-omfattende revidert siden premieren – Og Le Retour à la vie, der Bocage, en populær skuespiller, declaimed monologene. Gjennom en tredjepart hadde Berlioz sendt en invitasjon Til Harriet Smithson, som aksepterte, og ble blendet av kjendiser i publikum. Blant musikerne som var til stede var Liszt, Fréé Chopin og Niccolò Paganini; forfattere inkludert Alexandre Dumas, Th@ophile Gautier, Heinrich Heine, Victor Hugo og George Sand. Konserten ble så vellykket at programmet ble gjentatt i løpet av måneden, men Den mer umiddelbare konsekvensen var At Berlioz og Smithson endelig møttes.
Innen 1832 Var Smithsons karriere i tilbakegang. Hun presenterte en ruinously mislykket sesong, først På Théâ-Italien og deretter på mindre arenaer, og i mars 1833 var hun dyp i gjeld. Biografer avvike om Hvorvidt Og i hvilken grad Smithson mottakelighet For Berlioz frieriet var motivert av økonomiske hensyn; men hun aksepterte ham, og i møte med sterk motstand fra begge sine familier ble de gift ved Den Britiske Ambassaden i Paris den 3. oktober 1833. Paret bodde først I Paris, og senere I Montmartre (da fortsatt en landsby). Den 14.August 1834 ble deres eneste barn, Louis-Clé-Thomas, født. De første årene av ekteskapet var lykkelige, selv om det til slutt falt. Harriet fortsatte å lengte etter en karriere, men Som Hennes biograf Peter Raby kommenterer, lærte hun aldri å snakke fransk flytende, noe som alvorlig begrenset både hennes profesjonelle og hennes sosiale liv.
Paganini, hovedsakelig kjent som fiolinist, hadde kjøpt en Stradivarius bratsj, som han ønsket å spille offentlig hvis han kunne finne den rette musikken. Sterkt imponert Av Symphonie fantastique, spurte Han Berlioz å skrive ham et passende stykke. Berlioz fortalte ham at han ikke kunne skrive et briljant virtuost arbeid, og begynte å komponere det han kalte en symfoni med viola obbligato, Harold i Italia. Som Han forutså, Fant Paganini solodelen for tilbakeholden – «Det er ikke nok for meg å gjøre her; jeg burde spille hele tiden – – og violisten på premieren i November 1834 Var Chré Urhan.
Frem Til slutten Av 1835 Hadde Berlioz et beskjedent stipend som prisvinner Av Prix De Rome. Hans inntekter fra komponering var verken betydelig eller regelmessig, og han supplerte dem med å skrive musikkkritikk for den Parisiske pressen. Macdonald kommenterer at dette var aktivitet «hvor han utmerket seg, men som han avskydde». Han skrev for l ‘ Europe litté (1833), Le Ré (1833-1835), og fra 1834 for Gazette musicale og tidsskriftet des dé. Han var den første, men ikke den siste, prominente franske komponisten til å doble som anmelder: Blant hans etterfølgere var Fauré, Messager, Dukas og Debussy. Selv om han klaget-både privat og noen ganger i sine artikler-at hans tid ville bli bedre brukt til å skrive musikk enn å skrive musikkkritikk, var han i stand til å hengi seg til å angripe hans bê noires og hylle hans entusiasme. Den tidligere inkluderte musikalske pedanter, coloratura skriving og sang, bratsjspillere som bare var inkompetente fiolinister, inane libretti og barokk kontrapunkt. Han lovpriste beethovens symfonier og Glucks og Webers operaer, og nektet omhyggelig å promotere sine egne komposisjoner. Journalistikken hans bestod hovedsakelig av musikkkritikk, noe han samlet inn og publiserte, Som Evenings in The Orchestra (1854), men også mer tekniske artikler, som de som dannet grunnlaget for Hans Avhandling Om Instrumentering (1844). Til tross for hans klager fortsatte Berlioz å skrive musikkkritikk for det meste av sitt liv, lenge etter at Han hadde noe økonomisk behov for å gjøre det.
berlioz sikret en kommisjon fra den franske regjeringen for Hans Requiem – Grande messe des morts – første gang utført På Les Invalides i desember 1837. En annen regjeringskommisjon fulgte – Grande symphonie funè et triomphale i 1840. Verken arbeid brakt ham mye penger eller kunstnerisk berømmelse på den tiden, men Requiem holdt en spesiell plass i hans følelser: «Hvis jeg ble truet med ødeleggelsen av alle mine gjerninger unntatt en, ville jeg kreve barmhjertighet for Messe des morts».
Et Av Berlioz ‘hovedmål på 1830-tallet var å «slå Ned dørene Til Opé». I Paris i denne perioden var den musikalske suksessen som betydde i operahuset og ikke konsertsalen. Robert Schumann sa: «for franskmennene betyr musikk i seg selv ingenting.» Berlioz arbeidet på sin opera Benvenuto Cellini fra 1834 til 1837, stadig distrahert av sin økende virksomhet som kritiker og som en formidler av sine egne symfoniske konserter. Berlioz-forskeren D. Kern Holoman kommenterer At Berlioz med rette betraktet Benvenuto Cellini som et verk av eksepsjonell begeistring og verve, og fortjente en bedre mottakelse enn den mottok. Holoman legger til at stykket var av «overgår tekniske problemer», og at sangerne ikke var spesielt samarbeids. En svak libretto og utilfredsstillende iscenesettelse forverret dårlig mottak. Operaen hadde bare fire komplette forestillinger, tre i September 1838 og en i januar 1839. Berlioz sa at svikt i stykket betydde at dørene Til Opé ble stengt for ham for resten av karrieren-som de var, bortsett Fra en kommisjon for å arrangere En Weber score i 1841.
Kort tid Etter operaens fiasko hadde Berlioz en stor suksess som komponist-dirigent for en konsert Der Harold i Italia ble gitt igjen. Denne gangen Var Paganini til stede i publikum; han kom til plattformen på slutten og knelte i hyllest Til Berlioz og kysset hånden. Noen dager senere Var Berlioz forbauset over å motta en sjekk fra ham for 20.000 franc. Paganinis gave gjorde Det Mulig For Berlioz å betale Harriets og hans egen gjeld, gi opp musikkkritikk for tiden, og konsentrere seg om komposisjon. Han skrev Den» dramatiske symfonien » Romé et Juliette for stemmer, kor og orkester. Den ble urfremført i November 1839 og ble så godt mottatt At Berlioz og Hans store instrumentale og vokale krefter ga ytterligere to forestillinger i rask rekkefølge. Blant publikum var Den unge Wagner, som var overveldet av dens åpenbaring av mulighetene for musikalsk poesi, og som senere trakk på Den når han komponerte Tristan und Isolde.
Ved slutten av tiåret Oppnådde Berlioz offisiell anerkjennelse i form av utnevnelse som assisterende bibliotekar i Konservatoriet og som offiser i Æreslegionen. Den tidligere var et ufattelig innlegg, men ikke høyt betalt, Og Berlioz var fortsatt i behov av en pålitelig inntekt for å tillate ham fritid for komposisjon.
1840-årene: Komponistrediger
Symphonie funè et triomphale, som markerer tiårsjubileet for 1830-Revolusjonen, ble utført i friluft under ledelse av komponisten i juli 1840. Året etter bestilte Opé Berlioz å tilpasse Webers Der Freischü for å møte husets stive krav: Han skrev resitativer for å erstatte den talte dialogen og orkestrerte Webers Invitasjon til Dansen for å gi den obligatoriske ballettmusikken. Det samme året fullførte han innstillinger av seks dikt av sin venn Théophile Gautier, som dannet sangsyklusen Les Nuits d’éé (med pianoakkompagnement, senere orkestrert). Han arbeidet også med en projisert opera, La Nonne sanglante (Den Blodige Nonnen), til en libretto av Eugè Skriver, men gjorde lite fremgang. I November 1841 begynte han å publisere en serie av seksten artikler I Revue et gazette musicale gi sitt syn om orkestrering; de var grunnlaget for Hans Avhandling Om Instrumentering, publisert i 1843.
I løpet Av 1840-tallet brukte Berlioz mye av sin tid på å lage musikk utenfor Frankrike. Han slet med å tjene penger på sine konserter I Paris, og lærte av de store summene som ble gjort av promotorer fra forestillinger av sin musikk i andre land, bestemte han seg for å prøve å drive utenlands. Han begynte i Brussel, og ga to konserter i September 1842. En omfattende tysk tur fulgte: i 1842 og 1843 ga han konserter i tolv tyske byer. Hans mottak var entusiastisk. Det tyske publikum var bedre innstilt enn franskmennene til hans innovative komposisjoner, og hans dirigering ble sett på som svært imponerende. Under turneen hadde Han hyggelige møter Med Mendelssohn Og Schumann I Leipzig, Wagner I Dresden og Meyerbeer I Berlin.
På Denne tiden Var berlioz ekteskap sviktende. Harriet mislikte sin kjendis og sin egen formørkelse, og Som Raby sier det, «posses slått til mistenksomhet og sjalusi Som Berlioz ble involvert med sangeren Marie Recio». Harriets helse forverret seg, og hun begynte å drikke tungt. Hennes mistanke om Recio var velbegrunnet: sistnevnte ble berlioz elskerinne i 1841 og fulgte ham på hans tyske tur.
berlioz returnerte til Paris i midten av 1843. Året etter skrev han to av sine mest populære kortverker, overturene Le carnaval romain (gjenbruk av Musikk Fra Benvenuto Cellini) og Le corsaire (opprinnelig Kalt la tour De Nice). Mot slutten av året skilte Han og Harriet seg. Berlioz opprettholdt to husholdninger: Harriet forble I Montmartre og han flyttet inn Med Recio på hennes leilighet i Sentrum Av Paris. Hans sønn Louis ble sendt til en kostskole I Rouen.
utenlandske turneer var fremtredende i Berlioz ‘ liv på 1840-og 1850-tallet. Ikke bare var de svært givende både kunstnerisk og økonomisk, men han trengte ikke å gripe med de administrative problemene med å fremme konserter i Paris. Macdonald kommentarer:
jo mer han reiste, jo mer bitter ble han på forholdene hjemme; men selv om han vurderte å bosette seg i Utlandet-i Dresden, for Eksempel, Og I London-dro han alltid tilbake til Paris.
Berlioz viktigste arbeid fra tiåret var La Damnation De Faust. Han presenterte det i Paris i desember 1846, men det spilte til halvtomme hus, til tross for gode anmeldelser, noen fra kritikere som vanligvis ikke var godt disponert for sin musikk. Den svært romantiske emnet var ute av takt med tiden, og en sympatisk anmelder observert at det var en uoverstigelig gap mellom komponistens oppfatning av kunst og At Paris publikum. Det mislykkede stykket etterlot Berlioz i stor gjeld; han gjenopprettet sin økonomi året etter med den første av to svært inntektsbringende reiser Til Russland. Hans andre utenlandske turer i løpet av resten av 1840-tallet inkluderte Østerrike, Ungarn, Bøhmen Og Tyskland. Etter disse kom det første av hans fem besøk Til England; det varte i mer enn syv måneder (November 1847 til juli 1848). Hans mottakelse i London var entusiastisk, men besøket var ikke en økonomisk suksess på grunn av vanstyre av hans impresario, dirigenten Louis-Antoine Jullien.
Kort Tid Etter At Berlioz kom Tilbake til Paris i midten av September 1848, fikk Harriet en rekke slag, noe som gjorde henne nesten lammet. Hun trengte konstant pleie, som han betalte for. Da Han var i Paris besøkte han henne hele tiden, noen ganger to ganger om dagen.
1850-årene: Internasjonal suksessrediger
Etter At La Damnation De Faust mislyktes, brukte Berlioz mindre tid på komposisjon i løpet av de neste åtte årene. Han skrev En Te Deum, ferdig i 1849, men ikke utgitt før 1855, og noen korte stykker. Hans mest betydelige verk mellom Fordømmelsen og hans episke Les Troyens (1856-1858) var En» hellig trilogi», L ‘ Enfance Du Christ (Kristi Barndom), som han begynte i 1850. I 1851 var han på Great Exhibition I London som medlem av en internasjonal komite som dømte musikkinstrumenter. Han vendte tilbake Til London i 1852 og 1853, og dirigerte sine egne og andres verker. Han hadde konsekvent suksess der, med unntak Av en gjenoppliving Av Benvenuto Cellini I Covent Garden som ble trukket tilbake etter en forestilling. Operaen ble presentert I Leipzig i 1852 i en revidert versjon utarbeidet Av Liszt Med Berlioz godkjenning og var moderat vellykket. I de tidlige årene av tiåret Gjorde Berlioz mange opptredener I Tyskland som dirigent.
i 1854 døde Harriet. Både Berlioz og Deres sønn Louis hadde vært med henne kort tid før hennes død. I løpet Av året fullførte Berlioz sammensetningen Av L ‘ Enfance Du Christ, jobbet på sin memoarbok, og giftet Seg Med Marie Recio, som han forklarte til sin sønn, følte han det hans plikt å gjøre etter å ha bodd hos henne i så mange år. På slutten av året Ble Den Første forestillingen Av L ‘ Enfance Du Christ hjertelig mottatt, til hans overraskelse. Han tilbrakte mye av det neste året med å lede og skrive prosa.
Under berliozs tyske turne i 1856 oppmuntret Liszt Og Hans ledsager, Carolyne zu sayn-Wittgenstein, Berlioz ‘ tentative forestilling om en opera basert På Æneiden. Etter at Han først hadde fullført orkestreringen Av sin sangsyklus Les Nuits d ‘ annonyme i 1841, begynte Han å arbeide På Les Troyens – Trojanerne-og skrev sin egen libretto basert På Vergils epos. Han jobbet med det, i mellom hans ledende forpliktelser, i to år. I 1858 ble Han valgt inn I Institut De France, en ære han lenge hadde søkt, selv om han spilte ned betydningen han knyttet til Den. I samme år fullførte Han Les Troyens. Han brukte fem år på å prøve å få det iscenesatt.
1860–1869: Siste årrediger
I juni 1862 Døde berliozs kone plutselig, 48 år gammel. Hun ble overlevd av sin mor, Som Berlioz var viet Til, Og som så etter ham for resten av livet.
Les Troyens-en femakts, fem timers opera-var i for stor skala til å være akseptabel for ledelsen Av Opé, Og Berliozs innsats for å få den oppført der mislyktes. Den eneste måten han kunne finne på å se verket som ble produsert var å dele det i to deler: «Trojanernes Fall «og» Trojanerne i Kartago». Sistnevnte, som bestod av de tre siste aktene av originalen, ble presentert På Théâ‐Lyrique, Paris, i november 1863, men selv den avkortede versjonen ble ytterligere avkortet: i løpet av 22 forestillinger ble nummer etter nummer kuttet. Opplevelsen demoraliserte Berlioz, som ikke skrev mer musikk etter dette.
Berlioz søkte ikke En gjenoppliving Av Les Troyens og ingen fant sted i nesten 30 år. Han solgte forlagsrettighetene for en stor sum, og hans siste år var økonomisk komfortabel; han var i stand til å gi opp sitt arbeid som kritiker, men han bortfalt i depresjon. I tillegg til å miste begge sine koner, hadde han mistet begge sine søstre, og han ble sykelig oppmerksom på døden da mange av hans venner og andre samtidige døde. Han og hans sønn hadde vokst dypt knyttet til hverandre, Men Louis var kaptein i handelsflåten, og var oftere enn ikke hjemmefra. Berlioz fysiske helse var ikke bra, og han var ofte i smerte fra en intestinal klage, muligens Crohns sykdom.
Etter hans andre kones død hadde Berlioz to romantiske mellomspill. I løpet av 1862 møtte han-sannsynligvis I Montmartre Kirkegård – en ung kvinne mindre enn halvparten av hans alder, hvis fornavn Var Amé og hvis andre, muligens gift, navn ikke er registrert. Nesten ingenting er kjent om deres forhold, som varte i mindre enn et år. Etter at De sluttet å møte, døde Amé, bare 26 år gammel. Berlioz var uvitende om det før han kom over graven seks måneder senere. Cairns hypoteser at sjokket av hennes død fikk Ham til å oppsøke Sin første kjærlighet, Estelle, nå enke i alderen 67. Han kalte på henne i September 1864; hun mottok ham vennlig, og han besøkte henne i tre påfølgende somre; han skrev til henne nesten hver måned for resten av livet.
I 1867 Mottok Berlioz nyheten om at hans sønn hadde dødd i Havana av gul feber. Macdonald antyder at Berlioz kan ha søkt distraksjon fra sin sorg ved å gå videre med en planlagt serie konserter I St. Petersburg og Moskva, men langt fra foryngende ham, turen tappet hans gjenværende styrke. Konsertene var vellykkede, Og Berlioz mottok et varmt svar fra den nye generasjonen russiske komponister og allmennheten, men han kom tilbake til Paris synlig uvel. Han dro Til Nice for å komme seg i Middelhavsklimaet, men falt på steiner ved kysten, muligens på grunn av et slag, og måtte gå tilbake Til Paris, hvor han rekonvaleserte i flere måneder. I August 1868 følte han seg i stand til å reise en kort stund til Grenoble for å dømme en korfestival. Etter å ha kommet tilbake til Paris ble han gradvis svakere og døde i Sitt hus i Rue De Calais den 8. Mars 1869, i en alder av 65 år. Han ble gravlagt I Montmartre Cemetery med sine to koner, som ble gravd opp og re-gravlagt ved siden av ham.