jeg var rundt sytten år gammel da jeg først oppdaget La Tvist. Jeg hadde forsket på band for et papir om betydningen av kreative tekster over fengende musikk da jeg kom over sangen «A Letter». Jeg hadde aldri hørt noe lignende i mitt liv. For en gangs skyld var teksten fokuspunktet til sangen. Som en lidenskapelig tilhenger av talte ord og slå poesi, La Tvist var vakker og forfriskende. Jeg lyttet til Hele Dyrelivet først, og deretter flyttet Til Et sted På Bunnen Av Elva Mellom Vega og Altair. Jeg kunne ikke få nok av de kreative tekstene støttet av et vakkert arrangement av musikk som på en eller annen måte klarte å understreke alle de beste delene om sangerens stemme.
I albumet Wildlife skrev sangeren et utvalg av «bokstaver» uten å vite hvem han adresserte dem til. Det begynte med «A Departure», et fantastisk konstruert stykke som setter stemningen i hele albumet. Det første solide minuttet er bare en instrumental bygg, som fører inn i vokalen som høres ut som et ekko i et tomt rom først. Hele greia er et kunstverk, poesi i ordets reneste forstand. Kampene som sangeren kjemper sine indre demoner og arbeider for å forstå verden han har tilsynelatende bare våknet opp til.
Moderne «artister» har en tendens til å fylle sine sanger med repeterende tekster, holde seg til den samme gamle penger for å lage rim ordningen og nøye strukturert format. Sanger bruker Ohhs Og Na na na og har ikke et snev av originalitet i et enkelt vers. Klassikerne av alternativ, Som Fall Out Boy og Green Day, sliter med å skape ny lyd og fortsatt appease fans som bare vil bli matet samme skje med musikk de hørte på radioen som vokste opp. La Tvist endret spillet med sin banebrytende skrivestil, ringer frem betydningen av godt skrevet og meningsfulle tekster. Sangene deres får deg til å føle noe utover det som cookie cutter popsangene noensinne vil kunne. Jeg tror de rettmessig tjent sin plass blant Rolling Stones 10 Store Moderne Punk Band. Jeg kan bare håpe at mer moderne kunstnere vil følge deres ledelse som de bane vei til storhet.