«Roar,» 1981-filmen med Tippi Hedren, Noel Marshall, som da var hennes ektemann, og en stor gruppe løver og tigre, åpner med den ultimate spoiler ved utelatelse: et tittelkort som erklærer at, til tross for det motsatte, ble ingen dyr skadet i løpet av produksjonen. Rulleteksten sier ingenting om beskyttelse av mennesker, som begge ser ut til å være, og var, skadet mens du gjør filmen. Hedren, i sin selvbiografi, går i detalj om grusomhetene i skytingen, som i stor grad fant sted i familiens hjem i California-dyrene var deres. Historien om sin fremstilling, Som Hedren detaljer i sin selvbiografi, er en fortelling om hensynsløs besettelse, av folie à deux som deretter ble delt med mange—inkludert parets barn—men man trenger ikke å vite noe om den faktiske historien for å innse at forferdelige ting fant sted mens «Roar» ble gjort, fordi de er en uadskillelig del av handlingen. Hva gjør fortellingen—og filmen – som lenge ikke var utgitt I USA, kom ut kort i 2015, og streamer nå gjennom Alamo Drafthouse (som deler inntekter med lokale kunsthus) – all the stranger er at filmen, med alt sitt virkelige blod, spiller som varmhjertet, ofte antic komedie.
Hedrens selvbiografi er, fremfor alt, historisk betydningsfull, for hennes detaljering av seksuelle overgrep som hun utholdt Fra Alfred Hitchcock da de jobbet sammen på «The Birds» og «Marnie.»Da hun avviste ham, truet han med å ødelegge karrieren hennes. Hun skriver: «jeg ble aldri tilbudt en annen rolle så dyp og utfordrende som de to jeg gjorde for ham . Hennes karriere fortsatte likevel, om ikke fullt så strålende, og i 1969, da hun filmet «Satan’ S Harvest» på location i Zimbabwe, tok hun og Marshall en tur til et viltreservat i Mosambik. Der Besøkte Hedren og Marshall et hus som var bebodd av tretti løver; Marshall, Som Hedren husker, sa de skjebnesvangre ordene: «Du vet, vi burde lage en film om dette .»
Hedren og Marshall bestemte seg for å lage filmen i form av en dramatisk funksjon. De brakte løver inn I Sitt Eget Los Angeles hjem for å teste premisset, og kjøpte land og bygget en forbindelse I Soledad Canyon for å imøtekomme en menasjeri. «Våre løver, tigre, elefant, leoparder og pantere (faktisk leoparder i svarte strøk i stedet for spotted) ble sluttet av noen få cougars,» skriver Hedren. Selv mens familien gikk inn i en testfase, med bare en håndfull løveunger i huset, møtte de daglige farer; Som Hedren skriver, «deres tenner er virtuelle petriskål av bakterier», og » å bli bitt er uunngåelig .»
paret brainstormed en historie, en som også inkluderte deres engasjement for beskyttelse av dyrelivet, Og Marshall skrev det opp som et skript. Hele Tiden Ble Hedren og parets barn (fra tidligere ekteskap) slated for å handle i det—hennes datter, Melanie Griffith, og hans sønner Jerry Og John. Da Ingen skuespiller kunne bli funnet som var villig til å ta risikoen ved å spille den mannlige hovedrollen—som også krevde nær kontakt med dyrene—Bestemte Marshall seg for å gjøre det selv. (Cast av dyr, Hedren skriver, vokste til å omfatte » 132 store katter ,en elefant, tre aoudad sauer, og en samling av strutser, flamingoer, marabou, storker og svarte svaner.»
Marshall spiller en vitenskapsmann Ved Navn Hank, som bor med fagene hans studie—løver, tigre, leoparder og andre ville dyr—på hans sammensatte I Tanzania. Hans kone, Madelaine (Hedren), og deres tre twentysomething barn (kalt, i filmen, Melanie, Jerry Og John), som har bodd I Chicago, er på vei for sitt første besøk til forbindelsen. Men Før Madelaine og barna kommer, går Hank av på en arbeidsrelatert tur, og når De kommer opp, finner de seg alene i et hus med dyrene; de er skremt, og de sliter med å unngå og avverge dyrene, som skyver (og biter og pote og klo og stomp) tilbake. I mellomtiden, lokale hvite nybyggere og krypskyttere, opptar land streifet av ville dyr, planlegger å skyte dyrene ned, starter med de holdt Av Hank, hvis forskningsstipend er truet av bosetterne fiendtlighet.
Fra starten av filmen, når Hank, sammen med en innfødt Afrikansk venn og medarbeider Som heter Mativo (Kyalo Mativo), setter seg rundt forbindelsen, er farene som dyrene presenterer—selv til den tilsynelatende erfarne forskeren—tydelige. Spøk av en løve affinitet For Mativo jakke er koblet Til Hank boltre seg med en løve, som snart blir alvorlig når hånden blir skamfert. Snart etterpå, medlemmer av komiteen vurderer Hank grant forslag dukke opp i båter – som kantret av hans svømming tigre, som deretter maul og blodig medlemmene. Synet av blod i » Roar——og det er ikke uvanlig-er sjokkerende og utvetydig ekte; ingen prop person kan tilnærme farge, glans, og spredning av det, akkurat som ingen skuespiller kan simulere ekte sjokk av skade. Da jeg så filmen for første gang, følte jeg akkurat som jeg gjorde første gang jeg så ekte blod i et nyhetsfoto, i en alder av åtte (av bokseren Henry Cooper, som nettopp hadde mistet En kamp Mot Muhammad Ali): visningen selv syntes å forlate skjermen og trenge inn i huden min. Det virket også ganske enkelt feil: følelsen av horror er både taktil og moralsk.
rollebesetningen og mannskapet på «Roar» utholdt uhyrlige farer både på kameraet og utenfor. Melanie Griffith, mauled nær øyet, trengte plastikkirurgi. Hedren fikk koldbrann og trengte hudtransplantater. Marshall, skamfert gjentatte ganger, hadde blodforgiftning. Filmfotografen Jan De Bont—som til slutt regisserte «Speed» og «Twister» – hadde sin hodebunn revet av og trengte hundre og tjue masker. Til tider, Hedren følte At Marshall var heedless av hennes velvære; likevel skriver hun at hun «var i det hver bit så mye som han var,» og skriver om filmens produksjon som en «obsessive, vanedannende drama.»
Til tross for den virkelige gore som gikk inn i filmen—og til tross For Hedrens og barnas åpenbare terror, Så vel Som Mativo, andre skuespillere og Marshall selv-er filmens skildring av denne volden og denne smerten scattershot, og spilles for latter. Scenen Til Hank bloodied I Mativos selskap er frolicsome; scenen til medlemmene blir bloodied er nesten gleeful. Så kommer filmens viktigste dødballer, oppstår Når Madelaine og barna nå huset, som ser ut til dem å være tom; de går inn, ser Etter Hank, ikke innser at, plassert over dem i andre etasje og ser ned fra balkongen, en mengde løver og tigre ser på dem. Deretter, en sverm av løver og tigre venter utenfor brister inn på dem, snart selskap av de ovenpå, som forfølge og skremme familien. I disse sekvensene føles «Roar» som en hjemmeinvasjonsfilm, som «The Birds» (filmen som gjorde Hedren til en stjerne) reë med wildcats. Til slutt finner de seg ansikt til ansikt med dyrene, de besøkende er skremt, og i deres forsøk på å flykte dem og avverge dem, skaper de situasjoner som er like skremmende som de er absurde. Løver og tigre bryte ned dører og bryte gjennom vegger; som en sønn gjemmer seg i et skap som en løve skiftenøkler åpne, en annen sønn gjemmer seg i et skap som en løve banker over, Og Melanie gjemmer seg i et skap som dyrene deretter velte og trampe til splinter før klore på henne.
Ennå, hvis første gang ruver med mulighet for tragedie, familiens påfølgende møter Med Hank dyr spille som kronglete farse. En elefant løfter Madelaine på sin koffert og slipper henne i vannet før ødelegge den lille båten der hun og barna søker å flykte. Wildcats rive fra hverandre kofferter, en radio, et skateboard; familiemedlemmer gjemme seg i tønner, Og Marshall filmer fra innsiden dem ser ut. Lydsporet er dekket med bouncy og leken musikk som ville være mer hensiktsmessig for slapstick, Og Hedren selv notater, i hennes memoarer, At Marshall eksplisitte intensjon, når conceiving disse scenene, var å låne fra » noen av de gamle stumfilm mack Sennett komedier.»»Roar» Er Marshalls eneste film som regissør, og hans uerfarenhet viser fremfor alt i inkonsekvensen av tonen. Filmen har en passende kaotisk, og uunngåelig, kvasi-dokumentarisk følelse, og handlingen er fanget med et kresent og urokkelig kameraøye av de Bont, en dyktig og erfaren kinofotograf. Men historien er en blanding av dokumentar og fiksjon, en autofiksjon som maskerer familielivet med et fabrikkert plott, Og Marshall virker ikke helt klar over skjemaene han bruker.
likevel bruker han «Roar» For å sette frem en enkelt, stor ide med en blinkered stivhet som kommer gjennom utvetydig. Den ideen er plausibiliteten til mennesker og ville dyr som lever sammen harmonisk—til tross for at grusomhetene i skytingen ser ut til å motsette seg det. Bare frykt, mistanke og motstand, insisterer filmen, gjør dyrene farlige—når de blir behandlet som dyr, oppfører de seg som dyr, og når de blir behandlet som følgesvenner, opptrer de også som følgesvenner. Tidlig på, hank selv forteller Mativo, rett ut ,» jo nærmere du vil komme til dem, jo mer de ønsker deg og tryggere du ville være » —men han selv er snart etterpå blodig. Redigeringen og musikken konspirerer, absurd, for å oppmuntre seerne til å disbelieve sine øyne-eller heller for å minimere de åpenbare farene de er vitne til, for å kjøpe inn i filmens lykkelige slutt, der interspecies-familien oppnår en fredelig sameksistens. «Roar» minner meg om slike fervent politiske filmer Som King Vidors «The Fountainhead» og Mikhail Kalatozovs «I Am Cuba», som også overopphetes med sin smale raseri; «Roar» er like tung med ideologiens hektiske energi-men i motsetning til disse filmene er det kaotisk, usammenhengende så, overfylt med løse ender som fører tilbake til selve produksjonen
To ekstraordinære scener, tidlig i filmen, finner Hank som forklarer psykologien, løvenes virtuelle sosiologi—deres territorialitet, deres familieforhold, sammenhengen mellom søken etter mat og langvarige rivalisering i stoltheten. De er scener av erfaring, hengivenhet, nysgjerrighet, til og med kjærlighet—scenene som står som den virkelige historien til filmen og setter hele virksomheten i bevegelse. Nøkkellinjen i filmen kommer når de fire nyankomne familiemedlemmene, som har sovnet i et tomt rom, våkner for å finne seg omgitt av løver. Øyeblikk senere, panikk-rammet Madelaine er forskrekket over å finne barna boltret seg med dyrene, Og Melanie retorts, «Mamma, Hvis De ønsket å få oss, de ville ha gjort det mens vi sov.»Kastet av tilfeldig, med en øyeblikkelig beroligende effekt, står denne linjen inn for all snakk som må ha skjedd under skytingen, blant familien og mannskapet, om de veldig virkelige farene de stod overfor. Den virkelige historien om» Roar » ligger i dens outtakes, dens making-of, opplevelsen av sin produksjon; som det står, er det mindre en metafilm enn en dokumentasjon av en vrangforestilling.