Med en befolkning på nesten 1,5 millioner og voksende, ekspanderte De Tretten Koloniene raskt på slutten av 1750-tallet. Den Industrielle Revolusjonen var i gang, og en tilstrømning av innvandrere fra Irland, Skottland, Italia og England ga mange arbeidere til å fylle det økende antall produksjonsjobber. Etter hvert som flere områder av koloniene beveget seg bort fra deres agrariske røtter, ble deres avhengighet av produserte varer fra Det Britiske Imperiet svekket. Samtidig var det et skifte i innenlandsk produksjon i koloniene, det var også en ideologisk, et ønske om uavhengighet fra det tyranniske morslandet. Som England pålagt skatter som Stempel Act av 1765, Townshend Acts av 1767, Og Tea Act av 1773, så også gjorde ire av kolonistene. Mot dette bakteppet var et rikt og mangfoldig musikalsk landskap sammensatt av påvirkninger fra en rekke land og tradisjoner. Og da de enkelte koloniene beveget seg mot et enestående land, gjorde det også et unikt Amerikansk lydlandskap.
denne perioden med enorm forandring i koloniene ble også sett i musikkverdenen. I Vestlig kunstmusikk nærmet Barokken, som varte fra ca. 1600-1750, seg slutten. Kjent For kjente komponister Som Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi og George Frideric Handel, var disse komponistene mesterlige skapere av melodilinjer, forseggjort dekorasjon av disse og mange stykker for kammerensembler. Av Disse Var Det Bach som var forløperen til Sin Tid I Barokk sammensetning. Kjent for sine solo suiter og orgelverk, Spenner bachs repertoar både det hellige og det verdslige. Et Av Bachs mest kjente verk er Toccata og Fuge I D-Moll, BWV 565, skrevet for orgel. Med krav om en høykaliberutøver har stykkets åpningsmelodiske linjer sittende fast i lytterens ører i generasjoner. Toccata utforsker bredt spekter av orgelet, krever utøveren å utforske langt oktaver av instrumentet med stor presisjon og musikalitet. Fugue-delen består av fire stemmer og er skrevet helt i sekstende notater. Konstant bevegelse av alle fire deler og solo pedal linjen som er innført gir en sterk kontrast til åpningen delen av dette arbeidet. Bachs verker, inkludert Hans Toccata og Fuge I D-Moll, har stått testen av tid og er fortsatt ansett som noen av de mest essensielle komposisjoner av denne musikalske tidsperioden. Utvilsomt ville hans verk fortsatt ha blitt spilt og hørt både i koloniene og Europa under umiddelbar ledelse og krig selv.
Men Bachs musikk betydde en eldre epoke med komposisjonelle klangfarger og teknikker. Som konsertsaler ble mer populært rundt om i verden, det var en naturlig endring i type musikk som kan utføres i denne nye innstillingen. Ettersom det Meste Av Barokkmusikken opprinnelig ble komponert for hellige formål, så vel som små sosiale sammenkomster, trengte en ny epoke med musikere og komponister nå å nå det sosiale publikum som hjalp musikk i tidsperioden til å bli en seriøs kunstform. I tillegg endret selve sammensetningen av ensembler som utførte disse verkene. Flere instrumenter ble lagt til partituret, slik som klarinetter, fagotter, og flere messinginstrumenter som trombone (sackbut). Den Klassiske Perioden ble født, og med den, nasjonal stolthet i å fremme og fremme innfødte musikere og komponister og mer tilgjengelighet av borgerlige.
Noen av de mange komponistene i Den Klassiske Perioden var Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven og Joseph Haydn. Disse mennene, sammen med utallige andre komponister og musikere, var musikalske genier som banet vei i den nye sjangeren symfonisk komposisjon. Symfonier, utvidede musikalske verk innfødt Til Vestlig kunstmusikk, er vanligvis skrevet for et stort orkester. Orkestre i denne perioden besto av en streng seksjon, treblåseinstrumenter seksjon, messing seksjon, og en perkusjon seksjon. Totalt kan et orkester variere fra ca 30 til over 100 musikere. Dette var en drastisk endring fra den typiske kammermusikkinnstillingen som var så populær i Barokken. Alle symfonier er sammensatt av flere satser, vanligvis fire, som varierer sterkt i stil og tempo. Vanligvis er den første sats komponert i sonata eller allegro form, den andre sats i et langsommere tempo, den tredje sats i stil med dans (minuett eller scherzo), og til slutt den fjerde sats en rondo eller en allegro. Det skal imidlertid bemerkes at det var mange variasjoner på ovennevnte former som tillot komponister å uttrykke sin kreativitet.
Av de mange kjente i perioden må Wolfgang Amadeus Mozarts korte liv og utrolige musikalske bidrag fremheves. Som ung vidunderbarn bosatt I Salzburg, Mozart utmerket seg på piano og fiolin og utført For Europeiske kongelige i svært ung alder. Etter en tur til Wien valgte Mozart å bli der og fordype seg i sin musikalske kultur. Det var her han begynte å komponere symfonier, konserter og operaer. En av hans mest kjente symfonier Er No. 40, G Minor, K. 550. Dette arbeidet ble fullført i midten av 1788 og besto av fire forskjellige satser. Disse bevegelsene inkluderer Allegro, Andante, menuetto (trio) og Finale.
i koloniene ble kolonistene utsatt for en helt ny lytteopplevelse fremført av symfoniske orkestre i store, grandiose konsertsaler. New York, Boston og Philadelphia var bare noen få store byer blant de nordlige koloniene som tilbød en blomstrende musikalsk opplevelse for innbyggerne. Ranelagh Gardens ble åpnet I 1766 I New York City og ble mønstret Etter Londons pleasure gardens. Ranelagh Gardens tilbys daglige musikalske innslag og dans sammenkomster. Videre var instrumenter nå lettere tilgjengelig for kjøp av borgerne. Kolonister som bodde i større byer kunne kjøpe et instrument og alt nødvendig tilbehør på deres lokale musikkbutikk. Annonser ble trykt og distribuert for å fremme nye musikkinstrumenter som valthorn og hautboy, som var forgjengeren til dagens moderne obo. Hvis de ønsket det, annonserte musikalske veiledere som Charles Love sine musikalske instruksjonstjenester som «lærer herrer fiolin, hautboy, tysk og vanlig fløyte, fagot, fransk horn, tenor og bass viol.»
Selv Om Den Klassiske Æra Av Vestlig kunst musikk utvidet Over Hele Europa og England til større publikum av flere sosiale klasser, tilgjengelighet til disse populære musikalske tradisjoner var langt mindre til de som bor i De Amerikanske koloniene. Til tross for den lille veksten av store konsertsaler i de nordlige koloniene, ble de ikke en Del Av Amerikansk musikkkultur til begynnelsen av det nittende århundre; og siden musikk ikke kunne bli registrert på denne tiden i historien, var liveopptredener og konserter den eneste virkelige måten å bli nedsenket i denne sjangeren av musikk. Dermed så musikk i koloniene langt annerledes ut på komposisjonspapir enn de store komponistene Fra Barokken og Klassiske epoker. For mange var det sanger utført av en eller noen få musikere på tavernaer eller sammenkomster med mer personlige betydninger som ble hørt mest av de vanlige i denne perioden.
Kolonister skrev og fremførte ofte musikk som snakket til deres daglige liv. Ved å benytte vanlige husholdningsinstrumenter fra denne perioden som cembalo, fioliner og fløyter, gjorde små sammenkomster det mulig å dele musikk mellom venner og familie. Musikk var også en måte for kolonister å holde sine kulturelle tradisjoner og skikker levende og blomstrende i den nye verden. Mange musikalske tradisjoner levde videre gjennom kulturelle helligdager. Nederlandske nybyggere i koloniene, for eksempel, fortsatte å feire Den Kristne festdagen, Pinkster, eller som engelskmennene kalte Det Whitsunday. Pinkster ble også sett på som en dag som representerte den kommende våren. Tradisjonen besto av nederlandske barn paraderte rundt i byen for å «vekke» våren. Byfolk ville åpne sine vinduer og dører for å betegne deres aksept av den nye sesongen. Hvis en husholdning ikke åpnet sine vinduer og dører, ville de synge sangen «Luilak» som oversetter til lazybones.
da frustrasjonen vokste mellom koloniene og Kronen, inkluderte disse små konsertene ofte musikk som snakket til publikums klager. Sanger om mangel på representasjon i Parlamentet og mocking engelske ledere ble populære. Et eksempel på denne typen kolonial musikk finnes i sangen » A Taxing We Will Go.»Innføringen av 1765-Stempelloven opprørte kolonistene da de følte at de mottok «beskatning uten representasjon. Teksten fokuserte spesielt på temaet ved hånden, og noterte «Parlamentets øverste Makt vårt formål gjorde asist, og skattelover i utlandet ble sendt, som opprørerne motstår….»
som krig avgjort over koloniene, rollen til musikk i dagliglivet til soldater og sivile bare økt. Musikk ble hørt på flere måter av både offiserer og menn Fra De Kontinentale og Britiske hærene. Musikk var en måte å gi samtaler og kommandoer mens på mars, i leiren, eller på slagmarken. Musikere kunne lett spille over de høye lydene av kamp som gir tropper med kadens marsjerende og til og med taktisk signalering. Trommeslagere var en av de viktigste musikalske stillingene som kunne holdes innenfor et militært band eller en enhet. Etter verving, trommeslagere var nødvendig for å lære og huske mange barnelærdom eller beats å utnytte hele hver dag i leiren, mens på mars, og i kamp. En av de mest kjente rudimentene fra Den Amerikanske Revolusjonen er » Reveille.»Det skulle spilles hver dag ved daggry for å varsle soldatene om å» stige og kamme håret og rense hendene og ansiktet og være klar for dagens plikter», så vel som opphør av utfordring av vakten. Trommene som hørtes disse rudiments var laget av en treramme og topp og bunn «hoder» laget av kalveskinn eller saueskinn som deretter ble strukket over rammen. For å skape spenning og for å bistå med tuning, ble tauene laced gjennom hull boret inn i trerammen. I tillegg, fire til seks tråder av catgut eller rawhide ble strukket over bunnen midten av tromme hodet for å lage snarer. Trommer var imidlertid ikke den eneste viktige lyden på det musikalske landskapet i begge hærene.
fife var også et viktig instrument under Den Amerikanske Revolusjonen. Med sine høyt projiserende evner kunne troppene høre dette instrumentet over lyden av en hær på mars eller kakofonien av kamp. En populær sang av epoken som fremtredende kjennetegnet dette instrumentet var » Yankee Doodle.»Fortsatt kjent i dag, fikk den sin kjennskap til Den Amerikanske musikalske bevisstheten under Den Amerikanske Revolusjonen. Opprinnelig ble denne melodien sunget Av Britiske militære offiserer som en måte å spotte den triste tilstanden til kolonistene og deres hær. Kolonistene omfavnet dette hånet, og det ga dem en følelse av kameratskap og patriotisme. Til overraskelse for Mange Britiske offiserer og menige, Vendte Washingtons menn de nedsettende implikasjonene av denne sangen rundt og brukte den som en sang av trass og stolthet. Dermed steg «Yankee Doodle» til å være en sang av ikke bare kolonial, men nasjonal anerkjennelse.
I Den Britiske hæren var en populær militær sang som soldater hørte under Den Amerikanske Revolusjonen «The British Grenadiers.»En tradisjonell marsjerende sang som ble satt til en melodi som dateres tilbake til det syttende århundre, refererer til en bestemt Type Britisk soldat kjent som en grenadier. Denne typen soldat ble brukt av Den Britiske hæren begynner i midten til slutten av syttende århundre med en av sine eneste oppgaver å kaste granater på fienden. Den Britiske hæren valgte Alltid De største mest dyktige mennene Til Å Være Grenaderer. Som tid og militære fremskritt utviklet seg, bruk av granater ble unødvendig. Men Den Britiske hæren valgte fortsatt soldater til Å Være Grenaderer. Det var en ære for soldater å bli valgt for å opprettholde denne respekterte posisjonen. Sangen var en måte For Den Britiske hæren å hedre og innkapsle den sanne patriotismen til Alle Britiske tropper.
Uavhengighetskrigen var en epoke definert av enorme endringer. En tilstrømning i innvandring, en raskt voksende befolkning, et skifte i bruttonasjonalprodukter, og filosofiske og ideologiske splittelser Med Lovene Og politikken I England i koloniene er bare noen av de mange endringene bevitnet av de som levde gjennom denne turbulente tiden. Musikk under Uavhengighetskrigen var ikke noe unntak når det kom til endring. Den Barokke Epoken var avsluttet og ga vei Til Den Klassiske Epoken. Sanger og musikk om kolonistens daglige liv ga måte å reflektere deres voksende frustrasjoner og humør mot England, uavhengighet og krig. Med den endringen kom nye musikalske lydbilder som kolonister kom inn i hæren Og Britiske hærer okkupert og flyttet gjennom store deler av koloniene selv. Militærmusikk og musikere kom dermed inn i den koloniale musikalske scenen. Samløpet av all denne sosiale og kulturelle endringen skapte et nytt, rikt og mangfoldig musikalsk landskap som fortsatte å størkne da krigen fødte en ny nasjon, og med den, musikkstykker som forblir populære til i dag.
Videre Lesing
-
Historien Om Moderne Musikk Av: J. Peter Burkholder, Donald J. Grout, Og Claude V. Palisca
-
Musikk Av Borgerkrigen Era Av: Steven H. Cornelius
-
Amerikas Musikalske Liv av: Richard Crawford