Artikkel Innhold
noen gang hørt en moderne hit posten med en dårlig blandet vokal?
Sannsynligvis Ikke. Sannsynligvis fordi den ikke eksisterer.
den triste sannheten er…
hvis vokalen din ikke høres bra ut, kan du gjøre musikken din til uklarhet.
men å vite dette alene gjør det ikke enklere å blande dem.
Vokal er vanskelig. De er ofte den høyeste tingen i en blanding, noe som gir lite rom for feil. Og siden vi er så kjent med lyden av den menneskelige stemmen, er vi raske til å legge merke til eventuelle ufullkommenheter.
hvis du sliter med å lage studio-kvalitet vokal, er disse syv tipsene et flott sted å starte. Les videre for å oppdage nøklene til å blande vokal som en pro …
Ta Dem Tidlig
begynnelsen av en blanding er som et tomt lerret.
uansett hvilket spor du tar med deg først, har du all verdens plass. Du trenger ikke å forme den for å passe med noe annet.
men når du beveger deg gjennom blandingsprosessen, fylles plassen opp. Nylig lagt spor begynner å komme i veien, så DU EQ og behandle dem til å passe med resten av miksen.
effekten?
disse sporene ender vanligvis opp med å høres mindre enn de du startet med.
dette gjør rekkefølgen du blander avgjørende.
ikke vent for lenge med å få inn vokalen. Hvis du trekker opp fader og innser at det ikke er rom, trenger du ofte gobs AV EQ for å løse problemet.
resultatet?
det viktigste sporet i miksen din vil høres lite, tynt og hardt ut.
i Stedet, ta med vokalen tidlig. På denne måten vil du forme resten av blandingen rundt den. Du vil ende opp med en vokal som er full og tilstede, uten mye behandling.
Behandle Dem I Kontekst
solo-knappen er din fiende.
Hvorfor?
fordi blanding handler om kontekst. Målet er å få sporene til å høres bra ut sammen. Men solo-knappen fjerner denne konteksten. Som gjør det nesten umulig å ta gode blandingsbeslutninger.
Unngå solo-knappen!
når du solo et spor, slutter du å høre hvordan det forholder seg til andre. Dette kan føre deg til å ta beslutninger som virker som forbedringer, men faktisk gjøre spor lyd verre i sammenheng med resten av miksen.
Yikes.
Unngå soloknappen når du former vokal. I stedet gjør justeringer med alt som spiller på en gang.
i begynnelsen kan dette være vanskelig, fordi det er vanskelig å høre subtile endringer når 50 spor spiller sammen. Men motstå trangen til å gi inn. Minn deg selv på at unngå solo-knappen vil føre til bedre blande beslutninger.
Bruk Pre-Delay
Matthew Weiss sa nylig at reverb er tilbake i stil.
jeg er enig.
problemet med reverb er imidlertid at det kan gjøre en vokal følelse langt unna. I de fleste tilfeller vil du at vokalen skal sitte foran og midt. Så hva gjør du?
Legg til pre-forsinkelse.
Pre-delay Er en parameter som du finner de fleste reverb plugins. Spy den opp vil skille reverb fra tørr vokal med en kort forsinkelse.
effekten?
hjernen din vil ikke lenger smelte de to sammen. Du vil høre plass og dimensjon som reverb legger, men vokalen vil forbli up-front.
Finn Den Rette De-Esser
du kan lage flotte mikser med omtrent alle verktøy(inkludert lagerpluggene i DAW).
det er imidlertid unntak. De-essing er en av dem.
FabFilter Pro-DS plugin
Å Finne den rette de-esser Er avgjørende. Dårlig vil gjøre din vokal lyd kjedelig og flat. Store de vil kontrollere sibilance samtidig opprettholde klarhet og tilstedeværelse.
min favoritt Er FabFilter ‘ S Pro-DS.
(ikke glem—du kan også automatisere sibilance ut manuelt. Dette er ofte den mest transparente løsningen, selv om det kan være for tidkrevende å være praktisk.)
Unngå Ultra-Raske Angrepstider
Ultra-raske angrepstider er forførende.
Mange miksere liker dem fordi de tett kontrollerer et spor dynamikk. Ulempene er imidlertid betydelige.
Raske angrep ganger ødelegge slag og utslette virkningen. De kan suge energien fra en forestilling, slik at et spor høres dempet og fjernt.
I de fleste tilfeller vil du unngå å bruke dem på vokal. Og hvis du har problemer med å få en vokal til å kutte gjennom en blanding, kan bremse angrepstiden hjelpe.
Ikke Stol På Komprimering Alene
Komprimering er ofte ikke nok til å oppnå en god vokallyd.
Automatisering og komprimering fungerer sammen.
Ord og uttrykk kan fortsatt gå seg vill. På andre områder kan kompresjonen høres for aggressiv ut.
uansett, hvis du prøver å stole på komprimering utelukkende, kommer du ofte til kort.
En bedre strategi?
Bruk komprimering i forbindelse med automatisering. Få 80 til 90 prosent av veien dit med komprimering, og bruk automatisering for å fullføre jobben. Begge er avgjørende.
for å lære noen av mine favoritt vokal automasjonsteknikker, se videoen nederst i denne artikkelen.
Vær Oppmerksom På Pust og Andre Lyder
jeg hører ofte vokal som høres nesten bra ut.
De er godt EQ ‘ d og balansert. Effektene er smakfulle. De er ikke komprimert til helvete.
i disse tilfellene er problemet ikke vokalen, men hva som kommer i veien.
Komprimering kan gi opp alle slags distraherende lyder-inkludert pust, leppe smacks, klikk, popper og rumbles. De beste mikserne håndterer disse lydene riktig.
hvis pusten er for høy, skru dem ned til de sitter på et rimelig nivå. Ikke fjern dem helt, da de ofte kan være en viktig del av en forestilling. (For eksempel kan et stort pust før et kor legge til spenning og skape forventning for hva som kommer.)
på den annen side kan lip smacks, klikk og pops ofte fjernes helt. iZotope De-click er min favoritt verktøy for denne jobben.
Vil Du Ta Vokalen Din Enda Lenger?
hvis du har gjort det så langt, bør du være godt på vei til å blande vokal som en proff.
Men hvis du er klar til å dykke dypere, har jeg satt sammen en bonusvideo med fem kraftige, lite kjente vokalblandingstips som jeg ikke dekket her. I denne videoen lærer du også hvordan du bruker disse tipsene I DAW, slik at du umiddelbart kan forbedre lyden av vokalen din. For å se det, klikk på linken nedenfor:
Før du går-hva er din favoritt vokal miksing teknikk? Del det ved å legge inn en kommentar nedenfor.
Jason Moss
savner du våre beste ting?
Registrer deg for å bli den første til å lære om nye artikler, videoer, kurs, konkurranser, freebies, rabatter & mer. Du vil også motta en GRATIS gave umiddelbart.