Nye ideer er et dime et dusin. Spør en agent, utgiver, redaktør eller filmprodusent.
det er sant. Alle har en, kanskje mer enn en. Selv du, har jeg rett?
av mine nesten 190 publiserte bøker, har mer enn to tredjedeler vært romaner som startet som ideer, så jeg vet hva de fleste alle i bransjen vet:
ideen er den enkle delen.
Vil du vite hva som er nest enkleste? Utgangspunkt.
jeg vet det. Den ene overrasker deg, fordi kanskje du sitter fast. Du har sittet på din gode ide, tomgang i nøytral for lenge.
Så hva holder deg fra å komme i gang?
Frykt.
men frykt for hva?
To ting:
- maraton i midten-som er et tema for en annen dag (det er så tøft, for meg også, og det viktige)
- Og kommer opp med en slutt som gjør rettferdighet til den gode ideen om deg
det er derfor utgivere sjelden deler ut kontrakter og fremskritt til førstegangsforfattere før de ser hele manuskripter.
Du kan ha den beste romanen ideen siden Kyllingsuppe For Venstre Bak Amish Vampyr. Men til du bevise at du kan fullføre-og jeg mener nær at gardin med et rungende dunk – alt du får Fra utgivere Er Femti Nyanser Av Vente og Se.
så hvordan sikrer du at historien din ikke fizzle når den skal levere en spenning?
Hvordan Skrive Din Slutt i 3 Trinn
- Hold Slutten I Sikte Hele Veien
- Ingenting Kan Følge Slutten
- Ikke Glem Helten Din
Hold Slutten I Sikte Hele Veien
ikke spill ønskespillet, håper det bare vil fungere når tiden kommer.
enten du er en grundig outliner eller skriver ved setet på buksene dine, ha en ide om hvor historien din går og tenk på slutten din hver dag. Hvordan du forventer at historien skal ende, bør informere hver scene, hvert kapittel. Det kan endre seg, utvikle seg, vokse som du og dine karakterer oppleve den uunngåelige buer, men aldri la det til tilfeldighetene.
Og hvis du kommer nær slutten og bekymrer deg for at noe mangler, at slag ikke er der eller at det ikke lever opp til kraften til de andre elementene i boken din, ikke haste det. Gi det noen dager, noen uker om nødvendig.
Les gjennom alt du har skrevet. Gå en lang tur. Tenk på det. Sov på den. Jot notater om det. La ditt underbevissthet jobbe med det. Spill hva-hvis-spill. Vær opprørende hvis du må. Tvinge som slutter å synge. Gjør det uforglemmelig.
Must
- Vær sjenerøs med leserne dine. De har investert i deg og ditt arbeid hele veien. Gi dem en skikkelig payoff. Ikke la det se rushed ved ikke å la det bli rushed.
- gjør det uforutsigbart, men rettferdig. Du vil at leserne skal føle at de burde ha sett det komme-fordi du plantet nok hint – men ikke føler seg hoodwinked.
- aldri bosette seg. Hvis du ikke er fornøyd med hvert ord, senk det til du er.
- hvis du har for mange ideer for hvordan det skal ende, fortvil ikke. Bare gjør deg selv finne den beste. Når du er i tvil, gå ikke for den smarteste eller mest cerebral. Leserne lengter etter å bli flyttet. Gå for hjertet.
- Skriv om det til det skinner. Jeg har lenge vært på rekord at all skriving er omskriving, og dette er aldri mer sant enn på slutten av romanen din. Når vet du at det er blitt omskrevet nok? Når du har gått fra å gjøre det bedre å bare gjøre det annerledes.
Ingenting Kan Følge Slutten
dette sier seg selv. Men jeg sier det likevel, hvorfor? Fordi for mange nybegynnere synes det virker sofistikert å forlate ting tåkete, eller de ønsker å spare noe avgjørende For Epilogen. Unngå denne feilen.
Moderne lesere oppvokst på tv og filmer som kronologi-begynnelser, middles, slutter. De forventer at slutten skal gjøre jobben sin. Artsy typer kan tro det hip å bare stoppe og nyte gassing på talkshows om hvordan livet ikke er så ryddig.
vel, veldig bra. Jeg har sett nok filmer som det, og jeg kan fortelle deg at de fleste ikke liker å sitte der og riste på hodet når lysene kommer opp. De skuler på hverandre og sier, » Virkelig? Er det alt? Vi lurer på hva som skjer nå?»
Alt som gjør for meg som romanforfatter er å minne meg på at jeg har en jobb, og jeg anbefaler meg selv å gjøre det igjen hver gang. Oppfinne en historie verden for mine lesere og levere en tilfredsstillende opplevelse for dem. De har investert sin tid og penger, tro jeg vil opprettholde min slutten av handelen-og det betyr en begynnelse, en midt, og en slutt. En som tilfredsstiller.
det betyr ikke at hver slutt er lykkelig etter hvert, alt bundet i en pen bue. Men leseren vet hva som skjedde, spørsmål blir besvart, ting er løst, puslespill er løst. Og fordi jeg tilfeldigvis har et verdenssyn av håp, vil arbeidet mitt gjenspeile det.
hvis du skriver fra et annet verdenssyn, vær i det minste konsekvent. Avslutt historiene dine med hvordan du ser livet, men ikke bare stopp.
når det er sagt, slutter noen historier for pent og vises deretter konstruert. Hvis de slutter for sent, har du bedt leseren om å hengi deg for lenge. Vær fornuftig. På samme måte som du bestemmer når du skal gå inn og forlate en scene, må du nøye bestemme når du skal gå ut av romanen din.
Ikke Glem Helten Din
Dette kan virke åpenbart, men jeg har sett det brutt. Din hovedkarakter skal være midtpunktet på slutten. Alt han lærte gjennom alle komplikasjonene som oppsto fra hans forsøk på å fikse de forferdelige problemene du kastet ham inn i, burde nå ha gjort ham til den personen som stiger til anledningen.
Kanskje til dette punktet har han vært feil, svak, beseiret. Men hans karakter arc er i ferd med å løse og bli komplett.
handlingen må skje på scenen, ikke bare være om eller husket eller bare fortalt. Det kan ikke løses ved et mirakel eller fordi han innser noe. Han må handle.