Skuespiller, dramatiker
Skapte Tidlig Interesse For Språk
Utviklet Intervjue Stil Av Playwriting
Branner Opplyst Tragedie
Den Styrkende Effekten Av Twilight
Kroppsliggjøre Endring
Utforsking Av Det Amerikanske Presidentskapet
Utvalgte Verker
kilder
anna deavere Smith Er En Mektig Og Særegen Kraft I Amerikansk Teater. Med en karakteristisk blanding av medfølelse og hardtslående ærlighet, utforsker hun provoserende temaer som rasisme, identitet og sosial rettferdighet gjennom originale—og svært ukonvensjonelle—stykker av performancekunst. I midten av 1990-tallet kalte newsweek-kritikeren Jack Kroll henne «den mest spennende personen i teatret» og kalte henne en-kvinne-forestilling Twilight: Los Angeles 1992 » Et Amerikansk mesterverk.»Smiths unike tilnærming til hennes forestillinger kombinerer teatralsk skildring med omhyggelig journalistikk: For Twilight og hennes forrige stykke, Branner I Speilet, hun intervjuet score til mennesker og reprodusert sine ord og atferd selv—alene-på scenen.
Som om disse transformasjonene ikke var tilstrekkelig mirakuløse, Valgte Smith kanskje det mest inflammatoriske problemet i moderne Amerika—rase og etnisk konflikt—som grunnlag for begge forestillingene. Snarere enn å score retoriske poeng, derimot, hun velger å blande ulike og ofte antagonistiske attester for å oppnå balanse i sine forestillinger. Ved å gjøre Det, hevdet Time teaterkritiker William Simon III ,» hun har skapt en ny kunstform.»Som Smith selv skrev I Performing Arts,» jeg er interessert i hvor en persons unike forhold til det talte ordet krysser med karakter.»Men like viktig, la hun til,» jeg er også interessert i de skiftende rollene til menn og kvinner i samfunnet, og vår nåværende utfordring for å finne nye og kreative måter å forhandle om rase og etnisk forskjell.»
Skapte Tidlig Interesse For Språk
Født I Baltimore, Maryland, den 18. September 1950, vokste Smith opp som den yngste av fem barn. Vogue fortalte at hennes families ankomst i byen sammenfalt med begynnelsen av » white flight— – masseflukten av hvite fra byer som svar på andre Verdenskrigs nordlige migrasjon av svarte. «Da jeg var en liten jente, «fortalte hun New York Times,» fortalte bestefaren min—og jeg trodde ham-at hvis du sier et ord ofte nok, blir det ditt eget.»Hennes far, år senere, revidert anekdote: «Hvis du sier et ord ofte nok, blir det deg, du blir ordet.»Da Hun ble overført til en hovedsakelig Jødisk grunnskole fra en helt svart, forklarte Hun Til Vogue at hun fant seg» begeistret av de forskjellige måtene vi snakket
På Et Øyeblikk…
Født 18.September 1950, I Baltimore, MD; datter av Deavere (en kaffehandler) Og Anna (En grunnskole rektor) Smith. Utdanning: Beaver College, PA, BA, 1971; Amerikansk Konservatorium Teater, San Francisco, CA, MFA, 1977.
Karriere: Skuespiller og performancekunstner, 1978-;Carnegie-Mellon University, fungerende instruktør, 1978-79; University Of Southern California, fungerende instruktør, 1980s; National Theatre Institute, fungerende instruktør, 1980s; Yale University, visiting artist, 1982; New York University, fungerende instruktør, 1983-84; American Conservatory Theatre, fungerende instruktør, 1986; Stanford University, lektor i drama, 1990-2000; Institutt For Kunst Og Samfunnsdialog, Harvard University, grunnlegger og regissør, 1997-2000; tisch kunstskole og juridisk skole, New York university, professor, 2000–.
Utvalgte Priser: Drama-Logue Award, Obie Award, Drama Desk Award, alle For Branner i Speilet, 1992; Antoinette Perry Award, Obie Award, Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award, alle for Twilight, 1993; MacArthur Award, 1996.
Adresser: Agent-David Williams, Internasjonal Kreativ Ledelse, 40 West 57th St., New York, NY 10019.
og holdt oss fast, og jeg ble veldig interessert i språk.»
denne interessen, kombinert med en nesten smertelig utviklet følelse av medfølelse, gjorde Smith unikt kvalifisert for teatret. «En grunn til at jeg ble skuespillerinne var at det var en konstruktiv måte å håndtere å være empatisk på,» fortalte Hun Vogue. «Som barn ønsket jeg å bli psykiater, men moren min fortalte meg at jeg ikke kunne, fordi jeg var for følsom. En Film Som West Side Story ville få meg til å gråte i to dager rett.»
I Newsweek beskrev Smith seg selv som «en fin Negerpike» før hun ankom Pennsylvania ‘S Beaver College, da en all-women’ s institusjon, hvor hun ble litt politisert. «Jeg kom inn i min voksen alder i en splittet, fragmentert verden, hvor måten å være «svart» eller «Negro» eller «farget» hadde blitt utspurt, måten å være kvinne hadde blitt utspurt, måten å være en mann hadde blitt avhørt, » fortalte Hun Til New York Times.
Utviklet Intervju Stil Av Playwriting
Smith vurdert hovedfag i lingvistikk, eller kanskje bli Med I Fredskorpset. «Jeg ønsket å gjøre noe—jeg visste ikke hva det var-som hadde å gjøre med å lytte til folk og prøve å skape fred,» sa hun. Hun gjorde Sin Vei Vest-søker «revolusjonen», som hun fortalte Vogue —og endte opp På American Conservatory Theatre I San Francisco, som tildelte henne en master i fine arts i 1976. Hun tok små skuespillerjobber i kort tid, og i 1978 sikret hun seg en stilling som assisterende professor i teateravdelingen ved prestisjetunge Carnegie-Mellon University I Pittsburgh. Mens hun forsøkte å styrke og utvide studentens ideer om teater, slo hun på tanken om å intervjue folk på gaten og få elevene til å gjenta intervjuernes vitnemål.
denne prosessen vil føre til utviklingen av hennes one-woman show. «Jeg innså at denne tilnærmingen kunne tjene til å speile et samfunn som var interessert i å se på seg selv,» fortalte Hun New York Times. «Å speile hva de gikk gjennom og spesielt samfunn der folk hadde problemer med å si ting til hverandre eller hvor folk følte seg tavlet» av sosiale ulikheter. Dermed Gikk Smith om å formulere en slags teatralsk vitenskap om empati.
I løpet av de neste årene tjenestegjorde hun som skuespiller og gjestekunstner ved Yale University, New York University og National Theatre Institute; hennes skuespill On The Road: A Search for American Character-begynnelsen av hennes syklus av» real life «- stykker-og Aye, Aye, aye, I ‘ m Integrated, ble satt opp i Henholdsvis 1983 og 1984, I California og new York. Smith hadde dukket opp i Filmen Soup For One i 1982 og tv-såpeoperaen All My Children I 1983. Hun kom tilbake Til American Conservatory Theater i 1986 som mesterlærer i skuespill, og ble deretter ansatt i teateravdelingen Ved University Of Southern California og Senere Stanford University. Etter å ha etablert en solid karriere skuespill og undervisning, Smith snart slynget seg inn i den nasjonale rampelyset med sine unike ytelse stykker som kommenterte Noen Av Usas vanskeligste rasespørsmål.
Branner Opplyst Tragedie
en tragisk brann i Crown Heights—Et Brooklyn, new York, nabolag-dannet grunnlaget For Smiths Branner i Speilet, en en-kvinne ytelse som debuterte i 1992. Etter at En Bil drevet av En Hasidisk Jøde drepte Gavin Cato, en Ung Afroamerikansk gutt, krevde en rasende mobb hevn ved å drepe Yankel Rosenbaum, En jødisk lærd på besøk fra Australia. De påfølgende voldelige protestene, sinte trusler og fordømmelser ga en oppsiktsvekkende illustrasjon av dybden Av Usas splittelse. Smiths tilnærming til dette smertefulle emnet fulgte hennes vanlige spor: etter å ha intervjuet mange vitner og kommentatorer, destillerte hun sitt samlede materiale til en forestilling der hun «speilet» sinne, smerte, forvirring og humor av en etnisk og politisk blandet gruppe mennesker. «Resultatet,» enthused Newsweek, » er et rivende arbeid som fanger spenningen av rase, klasse og kulturell konflikt i det som knapt er en smeltedigel, men en kokende kjele.»
Smiths repertoar av virkelige» tegn » i Branner inkluderer Gavin Catos far; Yankel Rosenbaums bror; Rabbi Joseph Spielman; svarte aktivister Angela Davis, Pastor Al Sharpton, Og Minister Conrad Muhammad; og flere Crown Heights innbyggere. Hver stemme i forestillingen ser ut til å balansere det siste, som om hver av de gjensidig motstridende og anklagende uttalelsene—og utgraderinger, vitser og anekdoter—danner et stykke av et større puslespill. For Smith ligger kjernen i perspektivet som er oppnådd ved å plassere dem sammen. «Min stemme er sammenstillingen av andre stemmer,» fortalte Hun Newsweek. «Det er i valgene jeg gjør.»
En Del av det valget er å la folk snakke lenge, i stedet for å redusere dem til de kjente—og ofte antagonistiske—lydbitene som gjør at standard nyhetsdekning av rasekonflikt virker så blottet for dybde eller håp. Hva mer, gjenskaping av disse virkelige tekster i teateret finner skjulte menneskelige dimensjoner. Som Hun fortalte Emerge magazine, » Det Jeg er interessert i er øyeblikket når språk ikke er lett for oss .»Selv når det er lett, tjener det ofte å skjule noe annet. «Harold Pinter sier,» Tale er en strategi for å dekke nakenhet, » Sa Smith Til New York Times. Denne nakenheten-lengselen—sinne, frykt og håp som eksisterer under Smiths intervjueres språklige strategier, og som hun formidler med sin egen stemme og kropp—er den felles menneskeheten som bare teatret fullt ut kan skildre. I Løpet Av Branner erklærte teaterkritiker Ralph Rugoff I Vogue at » du skjønner at hun endrer måten du tenker på teater.»Gjennom en versjon av showet som dukket opp på offentlig fjernsyn, Skrev new York-kritikeren John Leonard:» Smith er en kameleon og en eksorcist. Hvis hun kan snakke i så mange tunger, kan kanskje kulturen høre dem. Så mye som performance art, Branner I Speilet er ytelse nåde.»
De Styrkende Effektene Av Twilight
Innen Smith hadde brakt hennes skildring av kvaler Og håp Om Crown Heights til å realiseres, Hadde Los Angeles brøt ut i rasistisk vold og engros frykt. Det hele begynte da fire L. A. polititjenestemenn, som hadde blitt filmet slo en svart bilist Ved navn Rodney King, ble satt på prøve. I kjølvannet av deres frifinnelse i April 1992 av en helt hvit jury, så byen sin voldsomste opprør – noen kalte det opprør – på nesten tretti år.
For å håndtere dette stykke historie, Smith begynte å sette sammen en ny avdrag av henne På Veien serien for byens Mark Taper Forum. Arbeide Med regissør Emily Mann Og et flerkulturelt ensemble av «dramaturger» (spesialister i dramatisk produksjon), som bidro til å samle materialet, Smith dukket opp i 1993 Med Twilight: Los Angeles 1992. Igjen, hun hentet sin opptreden helt fra intervjuer; denne gangen hun faktisk revidert stykket etter at det begynte sin løp. Et avslørende intervju med et jurymedlem i den andre rettssaken av offiserene som var involvert i Kongens slag – en føderal sivile rettighetsprøve som resulterte i at to av offiserene ble dømt—ble raskt utviklet til en monolog som mange betraktet som skuespillets nye midtpunkt. Smith også portrettert tidligere Los Angeles politisjef Daryl Gates, Rodney Kings tante, En Latino artist, og mange andre; stykker utført på koreansk og spansk-Som Smith studerte for stykket-krevde supertitler. «Da hun har innsnevret karakterene for dette showet, har Hun kommet for å legemliggjøre hver av dem, gjenskape rytmene i talen deres og absorbere dem i hennes bein.»I alt Utførte Smith som 23 virkelige svarte, hvite og koreanske folk.
Hver av «dramaturgene» hadde et bestemt sett av politiske bekymringer, og dette ideologiske mangfoldet førte til en del livlig debatt under opprettelsen av stykket. Ytterligere friksjon kom fra noen lokale kunstnere, som betraktet Smith som en outsider. «De sa,» hva, du bringer denne suksessen Fra New York for å fortelle vår historie? Hun vet ikke s—t. dette punk ikke hører hjemme her, ‘» hun betrodde Til Newsweek. «Det gjorde meg trist og skremte levende daylights ut av meg . Men jeg forsto det og respekterte det.»
I Mellomtiden, Smith tjent respekt og beundring av Hennes Angeleno kolleger. Som Hé Tobar skrev i Scenekunst, » i hjertet av dette arbeidet er det å lytte. Anna møter noen, tar hans eller hennes dypeste, mest dyptfølt ord, og setter dem på scenen. I virkeligheten forteller hun publikum at ordene til disse menneskene—et gjengmedlem, en bedriftsleder, en krigsflyktning og andre—kan bære vekt og mening like viktig som Noe I Shakespeare eller O ‘ Neill.»Tobar merket Smiths høyt utviklede lytting» en dristig og kulturelt subversiv handling.»
Kroppsliggjør Endring
» ved å bytte fra en person til en annen viser jeg at endring er mulig,» Sa Smith Til Time. «Og det faktum at jeg er en svart kvinne som snakker for andre etnisiteter og for menn, reiser det nyttige spørsmålet om hvem som har rett til å snakke om hva. Los Angeles-leserkritiker Michael Frym hyllet stykket i termer Som passer Smiths største bekymringer: «Det vil være vanskelig for publikum å opprettholde en» oss » og » dem «tankegang etter å ha realisert det rike potensialet til det inkluderende» alle.»Og Angela King—hvis egne ord er en del Av Twilight’ s talespråk-ga kanskje det mest overbevisende vitnesbyrdet til forestillingens kraft: å se det, fortalte Hun Newsweek, hun » lærte om kjærlighet. Jeg lærte om hvordan opptøyene påvirket Koreanerne. Jeg følte mye kjærlighet for folk jeg ikke engang kunne stå før.»Denne oppnåelsen av empati er essensen Av Smiths visjon for teatret. Som Hun forklarte Vogue, «I Utgangspunktet er Jeg en åndelig person på en åndelig søken.»
For hennes arbeid Med Branner og Skumring, smith bød nasjonal oppmerksomhet og mye ros. Profiler av hennes karriere gikk I New Yorker, People magazine, Og Utne Reader. Arena Scenen I Washington, D. C. hun ga henne en kommisjon på $100 000 for å undersøke hennes neste avdrag av Hennes» On The Road » – serie: Husarrest, som debuterte i 1997. I tillegg Vant Smith En MacArthur «Genius» – Pris i 1996 for måten hun har «avansert ytelsesteori og introdusert en ny måte for teatret å reflektere og reflektere over samfunnet», som direktørene I MacArthur Foundation sa i tildeling av hennes stipend. «En Av Smiths ferdigheter ligger i å skape verk som hjelper de hvis synspunkter er diametralt motsatt for å se synspunktene til den andre siden.»Året etter, i samarbeid Med Ford Foundation, grunnla Smith Institute on The Arts And Civic Dialogue Ved Harvard University, et sommerprogram opprettet rundt hennes unike tilnærming til hvordan kunsten forholder seg til sosiale problemer; det løp fra 1997 til 2000.
Utforske Det Amerikanske Presidentskapet
I 1995 gikk Smith inn i et prosjekt om Det Amerikanske presidentskapet. For å skape stykket intervjuet Smith mer enn 400 personer, Fra innsatte i fengsel til journalister Til President Bill Clinton og tidligere presidenter Jimmy Carter Og George Bush, langs presidentkampanjesporet i 1996 og etterpå i Washington, DC
Selv Om Smith hadde forsket uttømmende, House Arrest: A Search for The American Character i Og rundt Det Hvite Hus, Fortid og Nåtid, falt kort av kritikernes forventninger. Åpning Som Monica Lewinsky-skandalen feide Washington, Husarrest begynte Som et ensemble spill av stadig skiftende perspektiver på presidentskapet, Fordi Smith scrambled å legge intervjuer som opplyste breaking news. Smith finpusset stykket til en endelig form innen et år. Denne versjonen ble bedre mottatt enn tidligere forsøk, Men Husarrest aldri helt fornøyd kritikere. John Simon oppsummerte problemet i en anmeldelse For New York Metro nettsted: Mens hennes tidligere skuespill » nullet inn på dire spesifikke dramaer sett fra ulike vinkler gjennom mange intervjuer… det nye arbeidet er langt mer prolix, diffus, og til slutt nytelsessyk.»
Smiths Erfaring med Å Lage Husarrest resulterte i et unikt blikk på hennes tilnærming til teater, men. Mens Hun jobbet Med Husarrest, dokumenterte hun sin kreative prosess i en bok Med Tittelen Talk To Me: Travels In Media and Politics, utgitt i 2000. Selv Om Husarrest ikke klarte Å markere Smiths geni, hennes bok gjorde. The New York Times book Review fanget essensen Av Smiths talent, og bemerket at » de som virkelig lytter, virkelig hører.»
Smith har skåret en mektig plass for seg selv i teatralsk samfunnet som en forkjemper for kunstens evne til å kommentere sosiale spørsmål. Hun foreleste om sine teatralske teknikker over hele landet og ble professor i performance studies i Tisch School of The Arts Ved New York University i 2000, hvor hun også underviser kurs om lytteferdigheter ved universitetets School of Law.
Utvalgte verk
Bøker
Snakk Til Meg: Lytte mellom Linjene, Random House, 2000.
Film
Suppe Til En, 1982.
Dave, 1993.
Philadelphia, 1993.
Den Amerikanske Presidenten, 1995.
Den Menneskelige Flekken, 2003.
Spiller
På Veien: Et Søk Etter Amerikansk Karakter, først produsert I California, 1983.
Aye, Aye, aye, Jeg Er Integrert, først produsert I New York, 1984.
Fires in The Mirror, først produsert i 1992; også sendt PÅ PBS-TV som en del av «Great Performances» – serien, 1993.
Skumring: Los Angeles 1992, først produsert I Los Angeles, 1993.
Husarrest: Første Utgave, først produsert I Washington, DC, 1997; ferdiggjort Som Husarrest: Et Søk Etter Den Amerikanske Karakteren I Og rundt Det Hvite Hus, Fortid og Nåtid, 1998.
Piano, først produsert I Cambridge, Massachusetts, 2000.
Fjernsyn
ALLE Mine Barn, ABC, 1983.
Branner i Speilet, PBS, 1993.
Vestfløyen, NBC, 2000—.
Praksisen, ABC, 2000—.
Presidio Med, 2002—.
Andre
også forfatter av en rekke dikt og journalistiske artikler.
Kilder
Tidsskrifter
Dukker opp, April 1993, s. 55.
Essens, November 1993, s.60.
Los Angeles Leser, Juni 18, 1993.
Newsweek, 1. juni 1992, s. 74; 28.juni 1993, s. 62.
New York, 3. Mai 1993, s. 68.
New York Times, 10. Mai 1992, s. H14; 10.juni 1992, pp. C1, C6; 16. August 1992, s. H20; 23. April 1993, pp. B7, C2; 28. April 1993, s. C18.
Mennesker, 30. August 1993, s.95-98.
Scenekunst, juni 1993, s. P1-16.
Tid, 3. Mai 1993, s. 81; 28.juni 1993, s. 73.
Vogue, April 1993, s.224, 238, 242, 250.
On-line
«Anna Deavere Smiths Husarrest,» New York Metro, www.newyorkmetro.com/nymetro/arts/theater/reviews/2637 (10. februar 2004).
«Brilliant Careers: Voice Of America, Anna Deavere Smith Revolusjonerte Scenekunst ved Å Bringe Street Realiteter inn I Teatret,» Salon, www.salon.com/bc/1998/12/cov_08bc.html (10. februar 2004).
» Hun, Folket, » Salon, http://dir.salon.com/books/feature/2000/11/01/smith/index.html (10. Februar 2004).
—Simon Glickman Og Sara Pendergast