Vi har alle sett dem på Pinterest, Og De ser ut til å beskjære opp i alle hjemmeinnredningsmagasiner denne våren. Noen mennesker så disse(laget disse!) første gang de kom rundt tidlig på 1970-tallet. (fyi: jeg var ikke en av dem.)
trenden jeg snakker om er friformet vevde veggtepper som har dramatisk tekstur, og har en tendens til å være monokromatisk. Jeg følte behov for å oppleve denne trenden og prøve det ut for meg selv, så jeg tok min Schacht Skole Vevstol, vridd den opp, og begynte veving.
Tradisjonell billedvev til venstre, teksturert billedvev til høyre.
jeg antar at jeg burde sikkerhetskopiere. Mellom å få Ut Min Skole Vevstol og veving, jeg gikk gjennom en ganske involvert tankeprosess når det kom ned til emnet, stil, og plan for angrep.
først skulle jeg bare gjøre en strukturert «throwback» vegghenging, så skjønte jeg ikke mye om tradisjonell tapestry veving. Best, tenkte jeg, for å lære mer om tradisjonell billedvev veving før du tar fatt på tekstural eventyr.
etter å ha sett noen opplæringsprogrammer på nettet, og lest litt på nettet, var jeg klar til å starte.
jeg bestemte meg for å lage to gobeliner; en ved hjelp av tradisjonelle teknikker, og en ved hjelp av den tungt teksturerte stilen.
jeg hadde tre regler:
- Hver billedvev ville bli gjort fri form uten en tegneserie.
- Hver billedvev ville bli vevd ved hjelp av min handspun garn bare (unntatt for warp.)
- Hver billedvev ville være av samme emne og fargevalg.
en myk retningslinje var at jeg ville prøve så mange teknikker som jeg ønsket og ikke bekymre meg for mye om å være perfekt. For dette prosjektet hadde jeg ett mål i tankene: lære noe nytt.
jeg valgte et inspirasjonsbilde slik at jeg kunne starte med minst en liten retning. Dette bidro til å veilede mine fargevalg og emne.
Himmel og skyer over Waneka Lake, bak huset mitt.
Foruten en vridd Skolevev, trengte jeg garn. Jeg dove inn i min handspun stash og trakk ut noen rester som skjedde for å være i en myk blå fargevalg. Til dette la jeg til hvitt og et mørkt rødt aksentgarn.
disse garn ble også brukt i teksturerte billedvev, men ble forvandlet etter at jeg gjorde den tradisjonelle billedvev,som jeg vil forklare senere. Jeg følte det var viktig å bruke garn av lignende fibertype, så foruten noen silke og noen tencel blander, alle mine garn var ull av noen rase eller en annen.
med utgangspunkt i tradisjonelle tapeteknikker skisserte jeg raskt et grunnleggende bilde, slik at jeg generelt kunne plassere visse elementer. Jeg begynte med å legge litt «bakken» med mitt brune alpakkagarn. Dette tillot meg å forstå nødvendigheten av å boble for å holde vevingen min fra å tegne inn.
jeg flyttet da til himmelen der jeg prøvde to forskjellige måter å blande farger på. Den første teknikken var vekslende noen plukker av den første fargen, med ett valg av neste farge, og deretter endre antall plukker jeg gjorde av hver farge. Senere lærte jeg at dette var en noe modifisert klekkingsteknikk. Den andre teknikken var å blande to farger sammen ved å bruke dem sammen, hold den første fargen og den andre fargen sammen for noen få plukker. Fra langt unna er den andre teknikken mye mer subtil, mens den første teknikken ser mer stilistisk og forsettlig ut.
Første fargeendring 
Andre fargeendring for skyene brukte jeg to forskjellige teknikker for å endre farger midt i en warp, eller bruke to farger i samme valg. Den første teknikken jeg prøvde var møte og skille, som betyr at du lås de to fargene på garn rundt hverandre når de møtes, og når du endrer skur, de skille til motsatte sider av teppet igjen. Den andre teknikken involvert bringe garn til samme plass mellom varptråder, endre skur og omvendt retning. Dette er kjent som slit billedvev teknikk og forårsaker et lite gap i billedvev. Altfor lange slisser blir ofte sydd lukket på baksiden av vevet etter veving.
Møt og skille 
Spalteteknikk jeg var ganske flittig om å «boble» mine varptråder som jeg vevde for å holde sidene fra å trekke inn. Når det er sagt, hadde jeg fortsatt ca 3/4 » av å trekke inn på hver side av tapetet mitt når jeg var ferdig. Jeg vil gjøre videre forskning på ulike metoder for å holde tapetet mitt fra å krympe(templer, spenne tråder, etc.) Praksis vil trolig hjelpe ogsa .
mens jeg vevde, plasserte jeg skyer intuitivt, og prøvde å få et balansert utseende. Det føltes litt som å male med garn, som fikk meg til å føle umiddelbart hekta på denne stilen av veving.
Etter at jeg kuttet min lille billedvev av vevstol, jeg gjorde 3/4″ hems på toppen og bunnen. Dette skapte også lommen for min dowel å gå gjennom. Før du plasserer dowel, jeg fulled billedvev ganske kraftig for hånd og deretter la den flat tørke. Jeg fylte den nederste halvdelen litt mer enn toppen for å hjelpe til med å gjøre kantene mer parallelle og for å redusere noe av uavgjort-forskjellen fra bunn til topp (dette var mitt første tapet!).
for å øke omfanget av garnet mitt for min friform hengende,laget jeg tau ved Hjelp Av Den Utrolige Taumaskinen ut av mitt håndspinngarn igjen fra mitt første prosjekt. Jeg har også trukket ut noen ull roving fra min stash som koordinert. Klikk her for å se en 3 minutters time-lapse av meg veving denne veggen henger.
for denne veggen henger, bestemte jeg meg for å sette en spacer i bunnen for å tillate en slips frynse etterpå. Jeg tok tak i en av tauene og begynte å veve. Jeg begynte å plassere ting hvor jeg ville, uten for mye tanke, bare instinkt.
jeg prøvde noen forskjellige tapeteknikker etter å ha lagt noen få seksjoner ned i vanlig vev. Jeg brukte soumak knute teknikk i et par linjer går over renningen ved hjelp av en kabel-plied garn, og i en liten del der jeg brukte en liten sliver av roving.
Soumak i øvre venstre roving og nedre høyre roving seksjon.
for å lage den hvite skyen brukte jeg en 10-11″ del av roving og vevde dem i to lag. Jeg plasserte det første laget, så untucked noen «bobler» av roving, så vev det andre laget og gjentok «boble» teknikken. For regn sky, jeg først tok noen 8 » deler av min lys blå garn og lagt 3 sett med ghiordes knop ved siden av hverandre, så jeg tok to farger av roving sammen og jobbet som for den første skyen.
På toppen av teppet tok jeg min tredje til siste plukking av tau, og trakk ut fem løkker tau som jeg brukte som hengende løkker for veggen min. Jeg avsluttet med to plukker i vanlig veve. Jeg nål vevde noen lunter av roving her og der for å fylle noen hull som gjorde seg kjent etter å ha fjernet hengende fra veven. Samlet sett tok vridningen/vevingen litt over en time.
Fordi jeg fryktet toving skyene hvis jeg vasket min hengende, bestemte jeg meg for å prøve en selvutformet våt finish. Jeg spritzed baksiden av hengende med vann til det var ganske fuktig over alt. Jeg så lett blokkert stykke på noen papirhåndkle til den er tørr.
hvis jeg skal være ærlig, var jeg veldig nølende med å prøve noen av disse teknikkene, men jeg er nå avhengig av hvor morsomt det var! Jeg kommer fra en familie full av kunstnere, og billedvev veving virkelig tillatt meg å uttrykke meg kunstnerisk og i en mer fri form måte enn noen annen veving jeg har gjort. Jeg anbefaler helhjertet å plukke Opp En Skolevev Og prøve hånden din på tapestry veving.