Kunst er et verktøy for kreativt uttrykk, og kunstnere har lenge presset grensene for hva samfunnet anser sosialt akseptabelt. Sensurens rolle har en betydelig innvirkning på kunstnerisk produksjon og kan begrense kunstnerens evne til å skape. Listen nedenfor dykker ned i 15 fengslende historier om kunstnere som ikke var redde for å teste grenser og bane vei for den åpne plattformen som kunsten har blitt gjennom utforskning av seksualitet, ignorering av kulturelle normer eller åpenbare politiske uttalelser.
som en integrert del av populærkulturen kan kunst i sin natur være sjokkerende. Noen ganger er shock factor enda et verktøy som brukes av kunstnere for å bringe frem et emne eller tema de ønsker å utforske. Kunstnere Som Marcel Duchamp og Pablo Picasso brøt formen av moderne kunst, og dermed banet vei for kunst som vi kjenner det i dag. Nedenfor kan du utforske vår liste over 15 av de mest kontroversielle øyeblikkene i kunsten de siste to århundrene.
for en mer detaljert beskrivelse og ressurser for mer informasjon, bla under det visuelle.
Kultur
Marcel Duchamp, Fountain (1917)
Historien bak Marcel Duchamps Fontene er nesten like sjokkerende som selve stykket. Duchamp kjøpte urinal og sendte den under et alias «R. Mutt» Til Society Of Independent Artists, som han selv hadde bidratt til å etablere. Innsendelsen var en test som undersøkte grensene for selve definisjonen av kunst. Stykket ble avvist av styret, som rasende Duchamp og resulterte i hans avgang. Etter denne kontroversen, duchamp hadde stykket fotografert av berømte fotografen Alfred Stieglitz og det gikk på å bryte mold av moderne kunst.
Richard Serra, Tilted Arc (1981)
Skulptøren Richard Serra ‘ s work of public art, bestilt av Arts-in-Architecture-programmet, mottok store mengder kritikk fra Fotgjengere På Manhattan. Tilted Arc er en 12 fot høy og 20 fot lang vegg av buet stål ment å engasjere seere og få dem til å reflektere over deres bevegelse gjennom plaza. I stedet ble det til slutt fjernet etter en offentlig høring som førte til spørsmål om regjeringens rolle i offentlig kunst.
Andres Serrano, Fordybelser (Piss Kristus) (1987)
Andres serrano hevder at hans fotografi av et krusifiks nedsenket i sin egen urin ikke var ment å fornærme. Faktisk gjorde det ikke før det ble sett på skjermen av En uttalt pastor i Virginia som oppdaget National Endowment for The Arts hadde gitt finansiering Til Serrano, om enn ikke i sammenheng Med Å Pisse Kristus. Dette bildet brakte frem spørsmål om sensur og regjeringens makt til å kontrollere kunstnerisk produksjon.
Damien Hirst, Den Fysiske Umuligheten Av Døden i Sinnet Til Noen Som Lever (1991)
Damien Hirst begynte å utforske ideen om døden med dette stykket. Han kjøpte den faktiske tigerhaien fra Queensland, Australia og plasserte den i en massiv glassbeholder av formaldehyd, og dermed bevare dyret i en periode. Dyret begynte til slutt å dekomponere og måtte byttes ut, noe som førte til kontrovers rundt originaliteten Av Hirsts arbeid. Men som en konseptuell kunstner er intensjonen bak skapelsen det viktigste stykket.
Martin Creed, Work No. 227, The Lights Going On And Off (2000)
Martin Creeds arbeid består av et tomt gallerirom med nakne vegger der lysene slås på og av med faste intervaller. Mens formålet bak stykket er opp til tolkning, siterer han på sin nettside kunstneren Maurizio Cattelan, som nyter enkelheten og relaterer den til en manglende evne til å holde fast på glede basert på naturlige endringer i menneskelige følelser. Creed bringer galleriet selv, som vanligvis fungerer som et bakteppe for et kunstverk, til forgrunnen for sitt eget kunstneriske formål. Mens mange i kunstverdenen høyt ansett arbeidet, publikum og journalister både spørsmålstegn ved om dette virkelig kan betraktes som kunst.
Seksualitet
É Manet, Olympia (1865)
det var ikke nakenhet som sjokkerte seerne Av manets maleri, men heller den nakne kvinnen stirret tilbake på dem med det som kan beskrives som et «trassig blikk.»Denne typen uformell seksualitet ble ansett pornografisk Av manets samtidige. Det var også raseri over realismen innlemmet i denne kvinnens naken form og og visuelle signaler som antydet at motivet var en prostituert.
Gustave Courbet, Verdens Opprinnelse (1866)
Gustave Courbet kjempet mot den akademiske tradisjonen med maleri for det meste av sin karriere, kulminerte I Opprinnelsen Til Verden som viser en unembellished nærbilde av en kvinnes nedre torso og åpne lår. Maleriet ble ansett blasfemisk på den tiden, på grunn av både motivet og verkets realisme.
Richard Mapplethorpe, Det Perfekte Øyeblikket (1989)
Richard Mapplethorpe brukte sitt medium til å adressere homofil mannlig seksualitet under toppen AV HIV / AIDS-epidemien. Hans utstilling med eksplisitte bilder ble kansellert og førte til anklager mot Corcoran Gallery Of Art director for uanstendighet. Dette førte til slutt til en rettssak fokusert på definisjonen av kunst I Byen Cincinnati.Kunstmiljøet var til slutt seirende, noe som fremmet splittelsen i Kulturkrigene på slutten av 1980-tallet og tidlig på 90-tallet mellom konservative og liberale grupper.
M. F. Hussain, Gudinnen Lakshmi Naken På Shri Ganesha Hode (1996)
Ofte referert til som «Picasso Av India,» M. F. Hussain ble forvist og tvunget til å leve i London på grunn av kontroversen rundt fra hans arbeid. I dette maleriet Av Gudinnen Lakshmi, hun er sett nedverdigende Herren Ganesha som er mye dyrket. Konservative Hinduer var rasende på denne respektløse skildring og flere arkivert kriminelle klager mot kunstneren. Uavhengig av hans rykte, han inspirerte en generasjon Av Indiske kunstnere og forhøyet Indisk kunst til et internasjonalt nivå.
Yoko Ono, My Mummy Was Beautiful (2004)
yoko ono laget bilder av kvinners bryster og kjønnsorganer og satte dem på skjermen rundt Byen Liverpool til ære for ektemannen John Lennon og hans mor som ble drept da han var ung. Ment å markere og hylle ideen om morskap, førte den brede distribusjonen og utbredelsen av bildene til et offentlig spørsmål om definisjonen av kunst og kunstens formål. Hvis kunst er ment å sjokkere, Utførte Onos arbeid absolutt oppgaven.
Politikk
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica Er En Av Pablo Picassos mest berømte malerier, på grunn av sin kraftige politiske holdning i reaksjon på ødeleggelsen Fra Nazistiske bombinger I Guernica, Spania. Maleriet viser de mørke og ødeleggende elementene i krig på et monumentalt lerret. Det ble vist på Verdensmessen I Paris for å vise frem vraket. Det møtte tung kritikk på den tiden fra politiske aktivister og kommunistiske ledere. Kontroverser om kunstnere kunne og burde bygge bro over gapet mellom kunst og politikk omringet Guernica.
«Dread» Scott Tyler, Hva er den riktige måten å vise ET amerikansk flagg på? (1988)
denne installasjonen viser Et Amerikansk flagg lagt på gulvet med en hylle over det som viser et flagg ledsaget av en penn, sammen med et bilde over det som viser Sørkoreanske studenter som brenner DET AMERIKANSKE flagget. Dette arbeidet forårsaket en stor kontrovers da hundrevis av demonstranter samlet seg utenfor School Of Art Institute Of Chicago. President George W. Bush Og HELE USA Kongressen fordømte stykket, til slutt resulterer i En Høyesterett sak om å beskytte Det Amerikanske flagget.
David Čý, Rosa Stridsvogn (1991)
David Hryvnja Malte et Minnesmerke FRA Andre Verdenskrig som representerte Sovjetisk okkupasjon i Praha rosa, noe som resulterte i at han ble arrestert. Čý ble arrestert for hooliganisme etter at den russiske regjeringen protesterte og monumentet ble malt grønt. De nyvalgte parlamentsmedlemmene ble sint av kunstnerens arrestasjon og malte monumentet rosa igjen, og utnyttet deres offisielle immunitet. Čý ble utgitt og tanken ble fjernet etter gjentatte ganger å ha blitt malt nyanser av rosa og grønt flere ganger.
Santiago Sierra, 160 cm Linje Tatovert på 4 Personer, El Gallo Arte Contemporaryá (2000)
Dokumentar artist Santiago Sierra har skapt mange kontroversielle stykker der folk, noen ganger narkomane, blir betalt for å utføre en aktivitet. I dette stykket, Sierra betalt fire prostituerte å la en linje tatovering plasseres på ryggen for betydelig mer enn de vanligvis ville bli kompensert. Sierra håper å markere splittelsen mellom borgerskapet og proletariatet, så vel som virkningen av kapitalismen.
Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
I en uttalelse mot seksuelle overgrep på høyskoler (hvorav hun var et offer), Fru Sulkowicz bar en 50 pund madrass overalt hun gikk i løpet av sitt siste år På Columbia University. På jakt etter en kraftig kunst som utløser en kraftig respons, Ms. Sulkowicz kaste lys over et problem som lenge gikk ignorert skape hentydninger til stadier av korset og martyrium samt Hester Prynne ved bokstavelig talt, bærer hennes byrde og merking seg selv som en moderne versjon Av Nathaniel Hawthorne hovedperson I The Scarlet Letter.
for mer informasjon om kunstnere som tar stilling, sjekk ut denne artikkelen Fra Format magazine On Protest Art.