The Black Lives Matter protesten in de Verenigde Staten hebben massa ‘ s onuitwisbare beelden gecreëerd, waarvan een groot deel is vastgelegd door zwarte fotografen. Tegelijkertijd hebben projecten als See in Black en Reframing the Future het werk van—en de behoefte aan ondersteuning—zwarte fotografen gecentreerd. Door hun lenzen kunnen we getuige zijn van de woede, het verdriet, de pijn, de schoonheid, de macht, en de triomf van het leven in de huid die zo ondergewaardeerd en tegengewerkt is door de geschiedenis van Amerika. In het bereiken van 25 zwarte fotografen (waaronder een aantal die hebben geschoten voor GQ), wilden we niet alleen zien wat ze zien, maar—in hun woorden—horen wat ze zo hard werken om te zeggen. Fotografe Melissa Alcena legt uit: “een van de ergste dingen die je kunt doen om een persoon of een groep mensen is om ze te negeren.”Het werk van deze 25 fotografen verdient uw onverdeelde aandacht. (En, als je het geld te sparen, een deel van uw muur ruimte—alle verkopen afdrukken.)
Prins Gyasi
“ik ben het zat om te zien hoe veel artiesten droevige stukken over onze kinderen schilderen. Dat kan zeker de waarheid zijn, maar hoe lang ga je dat verhaal schilderen aan de kinderen? Wil je hun geest verheffen, of wil je dat deze kinderen zichzelf in jouw stukken zien verdrinken in verdriet? Ik denk dat we deze kinderen moeten helpen zichzelf als licht te zien. Ik wil dat mijn kunst doorgaat met het brengen van genezing en waarheid aan mensen en altijd de jeugd inspireren. We zijn allemaal één grote familie die God hier heeft gezet om te creëren. Als zwarte kunstenaar is dat mijn goddelijke opdracht.”- Prins Gyasi
Gyasi is gevestigd in Accra, Ghana en somt zijn werk op over kunst.
Cam Hicks
“mijn huidige focus is het nemen van een stap terug van strikt foto, duiken in meer richting werk, en tastbare stukken uit te breiden naar die werelden.”- Cam Hicks
Hicks is gevestigd in New York. E-mail [email protected] om afdrukken van zijn werk te kopen.
Dana Scruggs
“oorspronkelijk uit het zuiden van Chicago, woon en werk ik al zeven jaar in New York. In 2016 lanceerde ik SCRUGGS Magazine, een gedrukte publicatie gewijd aan mijn visie op de mannelijke vorm. Het tijdschrift was een manier voor mij om redactionele en creatieve inhoud te creëren, omdat geen van de tijdschriften die ik benaderde me zou inhuren. Ik schreef en fotografeerde alle inhoud zelf en de baanbrekende kwestie werd meer verwant aan een visueel dagboek en persoonlijk manifest. In 2018 werd ik de eerste zwarte vrouwelijke fotograaf die een atleet fotografeerde voor ESPN Magazine ‘ s The Body Issue en de eerste zwarte persoon die de cover van Rolling Stone fotografeerde.”- Dana Scruggs
Scruggs is gevestigd in New York. Ze verkoopt haar tijdschrift op haar website, die veel van haar werk bevat. U kunt haar ook mailen op [email protected] om prints van specifieke stukken te kopen.
Flo Ngala
“Ik ben momenteel geïnspireerd door Dana Scruggs. Dana blijft zichzelf pushen ondanks het geweldige werk dat ze heeft uitgebracht, vooral haar laatste zelfportretserie voor de New York Times en de beelden van Stacey Abrams voor de Washington Post ” – Flo Ngala
Ngala is gevestigd in New York City en verkoopt momenteel prints via See in Black en Darkroom.
Davey Adésida
“ik werk meer in Europa dan in Amerika, ze geven je echt een kans daarbuiten. Ik woon in NYC, maar vind mezelf vooral geïnspireerd als ik buiten de stad. Californië is mijn favoriete staat. De natuur daar is prachtig. Het licht in Californië is verbluffend. Ik ben opgegroeid op een boerderij in Nigeria en dat zie je aan mijn persoonlijkheid. Ik ben geïnspireerd door rustige momenten.”- Davey Adésida
Adésida is gevestigd in New York. E-mail [email protected] om afdrukken te kopen.
Melissa Alcena
“ik denk dat er inspiratie is, waar je ook bent, als je je best doet om ernaar te zoeken. Mijn focus voor de afgelopen jaren is geweest in het creëren van een interesse in de arbeidersklasse Bahamian en in degenen die ik voel over het hoofd worden gezien in onze samenleving. Een van de ergste dingen die je kunt doen om een persoon of een groep mensen is om ze te negeren, omdat ze daardoor bijna verouderd—dus gedurende mijn werk ben ik altijd het verkennen van manieren voor mensen om gezien te worden.”- Melissa Alcena
Alcena is gevestigd in de Bahama ‘ s en verkoopt momenteel een afdruk via FFS Photos. 100% van de opbrengst gaat naar de Bahama ‘ s.
Kwaku Alston
“ik ben geïnspireerd door veel dingen, de locatie is een integraal onderdeel van het beeldvormingsproces; locaties en ruimtes. Het gaat erom of de locatie past bij het verhaal van het beeld dat ik probeer te creëren.”- Kwaku Alston
Alston is gevestigd in Malibu, Californië en verkoopt prenten via zijn website.
Miranda Barnes
Miranda Barnes / @ mirandabarnes
“ik ben gevestigd in Brooklyn, New York, maar ik ben altijd op weg naar Long Island of voorstedelijke delen van Queens om te fotograferen en geïnspireerd te raken. Ik ging naar de middelbare school in LI en voor een paar jaar, QCC in Queens, en voel me het meest comfortabel rond zwarte gemeenschappen in de Tri-State gebied dat nog niet zo gentrified. Mijn huidige focus is om nog steeds te markeren verschillende nuances en rijstroken van zwartheid, met inbegrip van Caribisch-Amerikaanse en zwarte voorstedelijke cultuur.”- Miranda Barnes
Barnes is gevestigd in Brooklyn en verkoopt momenteel een prent via Reframing the Future. 100% van de opbrengst gaat naar National Bail Out en het Marsha P. Johnson Institute.
Mark Clennon
“mijn doel is om de totaliteit van de zwarte ervaring vast te leggen. De dromen, realiteiten en fantasieën van zwarte mensen op deze planeet zijn belangrijk. Ik ben van plan die ervaring te documenteren als een burger van deze aarde.”- Mark Clennon
Clennon is gevestigd in Harlem, New York en verkoopt prenten via zijn website.
Ricky Day
“er is een heel eenvoudig idee dat aan de basis ligt van mijn artistieke output. Ik geloof dat self een voorstelling is en dat noties van self worden ontwikkeld in directe relatie met de beelden en informatie die aan ons worden verstrekt via de media, religie & onze respectievelijke peer groups en families. Ik ben geïnteresseerd in het verkennen en onderzoeken van de kracht van beeldende kunst, geloof, popcultuur, marketing en technologie om de ontwikkeling van die performance te informeren.”- Ricky Day
Day is gevestigd in New York. E-mail dag via zijn website om afdrukken te kopen.
Renell Medrano
“ik ben momenteel gericht op hoe te blijven groeien als kunstenaar.”- Renell Medrano
Medrano is gevestigd in de Bronx. E-mail [email protected] om vingerafdrukken te kopen.
Myesha Evon
“mijn werk onderzoekt culturele, sociale en persoonlijke ervaringen en herdefinieert thema’ s van erfenis, liefde en arbeid binnen de zwarte gemeenschap. Mijn praktijk ontleent aan visuele tradities, variërend van fotografische tot Figuratieve portretten, fotodocumentatie en redactionele conceptie. Ik ben visueel geïnspireerd door de materialiteit van de zwarte cultuur en haar expressie zoals gezien door muziek, Mode en familiegeschiedenis. Het is belangrijk om verhalen te vertellen over mijn gemeenschap, die historisch buiten het gesprek is gelaten.”- Myesha Evon
Evon is gevestigd in Brooklyn. E-mail [email protected] om afdrukken te kopen.
Naima Green
“ik denk na over het bouwen van het PUR·suit archief en hoe te zorgen voor en te behouden queer geschiedenissen. Pur * suit bestaat momenteel als een spel kaarten met 54 unieke foto ‘ s van queer womxn, trans, niet-binaire, en gender-nonconforming mensen. Het werk breidt zich in dit huidige moment uit door extra portretten, interviews en ephemeracollectie.”- Naima Green
Green is gevestigd in Brooklyn en verkoopt momenteel het bestaande PUR·Suit archive op haar website. Ze verkoopt ook een print via FFS foto ‘ s (100% van de opbrengst gaat naar de Movement for Black Lives) en een poster print via TRNK (100% van de opbrengst gaat naar het Ali Forney Center).
Wayne Francis
“met fotografie wil ik stevige verhalen bouwen onder de paraplu van de mode, maar hopelijk op een relateerbare manier. Het doel is inclusiviteit. Voor het grootste deel van het jaar, heb ik een persoonlijk lichaam van werk dat onderzoekt hoe geestesziekte verschijnt.”- Wayne Francis
Francis is gevestigd in Miami, Florida en verkoopt prenten op zijn website.
Alexis Hunley
“ik voel me het meest geïnspireerd als ik in staat ben om diep te verbinden met mensen of dat nu in mijn buurt hier in LA, in een buitenwijk in Midden-Amerika, of een prachtige strandstad in Brazilië. Vanwege de covid-19 pandemie en daaropvolgende quarantaine, heb ik mijn focus verlegd naar meer doelbewust documenteren van mijn gemeenschap terwijl we worstelen met niet alleen een pandemie, maar Nationale opstanden in het gezicht van het geweld dat voortvloeit uit het witte supremacistische patriarchale kapitalisme.”- Alexis Hunley
Hunley is gevestigd in Los Angeles. U kunt e-mailen [email protected] om afdrukken van haar werk te kopen.
Texas Isaiah
“als visuele verteller geeft mijn werk prioriteit aan zwarte en bruine trans-en gender-expansieve individuen om het overkoepelende visuele verhaal van deze historisch verkeerd vertegenwoordigde gemeenschappen terug te winnen die vaak fetisjized worden wanneer ze gevangen worden genomen. Deze uitbuiting veroorzaakt veel aarzeling rond het maken van beelden binnen onze gemeenschappen en informeert mijn missie van het ongedaan maken van de schade veroorzaakt door sommige fotografische praktijken. Ik focus me op hoe warme en ondersteunende opnameomgevingen intimiteiten tussen zitters en fysieke ruimtes transformeren, en hoe die transformatie zich manifesteert in hun relatie met de camera. Texas Isaiah is gevestigd in Los Angeles, Oakland en New York. Momenteel verkoopt hij een posterprint bij TRNK. 100% van de opbrengst gaat naar het Ali Forney Center. Om een andere afdruk aan te vragen, e-mail [email protected].
Clifford Prince King
“ik voel me het meest geïnspireerd door schieten in mijn slaapkamer, of in andermans intieme ruimtes.”- Clifford Prince King
King is gevestigd in Los Angeles en verkoopt momenteel een prent via Launch F18. 100% van de opbrengst gaat naar het Marsha P. Johnson institute.
Jaimie Milner
“mijn huidige focus is het fotograferen van zwarte mannen. Ik heb een project begaafd dat is een deel foto, deel interview serie vieren de schoonheid en het genie van zwarte mannen. Toen ik opgroeide zag ik voortdurend de manieren waarop de samenleving de waarde van mijn vader en broer uitdaagde, dus ik wilde een lichaam van werk dat zwarte mannen herinnerde aan hun grootheid en waarde voor de samenleving te creëren.”- Jaimie Milner
Milner is gevestigd in Los Angeles en verkoopt prenten van haar werk via het Tappan Collective.
Brad Ogbonna
“ik ben het meest geïnspireerd als ik op de weg ben en buiten mijn comfortzone. Ik heb veel tijd doorgebracht in West-Afrika de laatste paar jaar en ik werk aan een verzameling beelden van mijn tijd doorgebracht in de regio.”- Brad Ogbonna
Ogbonna is gevestigd in Brooklyn en verkoopt momenteel een prent via Reframing the Future. 100% van de opbrengst gaat naar National Bail Out en het Marsha P. Johnson Institute.
Robert Ogilvie
“mijn focus verandert nooit. Ik ben altijd aangetrokken geweest tot beelden die mooi zijn. Soms zie ik de schoonheid in het licht, maar andere keren is het in de grit van alledaagse dingen. Vaak zijn het auto ‘ s. Ze zijn lichaamloos en altijd aanwezig. In de juiste context lijken ze deel uit te maken van een natuurlijk ecosysteem, maar dat zijn ze niet. maar ze zeggen zoveel over ons als mensen, en ze zijn de krachtigste symbolen van onze cultuur.”- Robert Ogilvie
Ogilvie is gevestigd in San Francisco. Geef hem een Instagram voor vingerafdrukken.
Denisse Ariana Pérez
“ik voel me de meest geïnspireerde schieten terwijl doelloos dwalen door de straten van Istanbul of de waterlandschappen van de Victoria Lake regio in Oost-Afrika.”- Denisse Ariana Pérez
Perez is gevestigd in Copenhagan, Denemarken. E-mail [email protected] om afdrukken van haar werk te kopen.
Gregory Prescott
“mijn inspiratie om de camera op te pakken, eind jaren ’80, was Herb Ritts. Ik vond zijn werk zo ‘ n klassieke manier om de menselijke vorm en prachtige portretten te tonen. Ik was echt geïnspireerd door hoe elk stuk een kunstwerk was dat over iemands mantel kon hangen en zo visualiseerde ik mijn werk, als kunstwerken die in iemands huis of in een museum hangen. Ik was geïntrigeerd door de eenvoudige lijnen, licht en schaduw en vormen van het lichaam. Het ontdekken van zijn werk liet me zien dat het menselijk lichaam eigenlijk iets moois is en niet alleen seksueel of porno en het zou geweldig zijn om lichamen van kleur net zo mooi te zien. Het zou geweldig zijn om andere gekleurde mensen te onderwijzen om hetzelfde inzicht te hebben. We zijn allemaal kunstwerken.”- Gregory Prescott
Prescott is gevestigd in Los Angeles en verkoopt prints direct op zijn website.
Adrienne Raquel
“ik voel me het meest geïnspireerd schieten aan de westkust. Er is iets magisch aan die Californische zonsondergangen en palmbomen. Mijn huidige werk richt zich sterk op de vrouwelijke blik en essentie van vrouwelijkheid. Ik hou ervan om vrouwen vast te leggen in deze krachtige maar glamoureuze, droomachtige portretten.”- Adrienne Raquel
Raquel is gevestigd in New York en verkoopt momenteel een prent via Reframing the Future. 100% van de opbrengst gaat naar National Bail Out en het Marsha P. Johnson Institute.
Aisha Seriki
“‘Heaven is not closed’ werd geïnspireerd door een reis naar Uffizi Gallery in Florence. De Galleria degli Uffizi in Florence is beroemd om zijn schilderijen; uitstekend en onmiskenbaar mooi. Toch was de duidelijke afwezigheid van zwarte mensen in de schilderijen moeilijk te negeren. Het is belangrijk op te merken dat deze afwezigheid maar al te vaak voorkomt in de meeste westerse kunstinstellingen. Vooral degenen die lijken te zijn monumenten van cultuur. Als zwarte vrouw was het ontmoedigend om zwarte vrouwen helemaal niet te zien vertegenwoordigd—laat staan in al hun glorie. Het middelpunt van het project is de drie meisjes die met elkaar verbonden zijn, om eenheid, gemeenschap en zusterschap te benadrukken. Door het museum als achtergrond te gebruiken voor mijn project, wil ik laten zien dat de kunstwereld niet voor ons gesloten is.”- Aisha Seriki
Seriki is gevestigd in Zuid-Londen. Ze verkoopt afdrukken op haar website. 100% van de opbrengst van de verkoop van deze prent gaat naar het Zwarte Curriculum.
Gunner Stahl
” mijn huidige focus breidt mijn bereik uit. Ik wil alles filmen, niet alleen muzikanten. Ik ben geweldig met mijn camera en wil iedereen laten zien.”- Gunner Stahl
Stahl verkoopt geen prenten, maar wel boeken met zijn portretten erin op zijn website.
Interviews zijn voor de duidelijkheid bewerkt en samengevat.