Early lifeEdit
Williams groeide op in San Diego, Californië. Zijn vader, Anthony Williams, was Senior Pastor van de Truth Apostolic Community Church in suburban Spring Valley en diende als districtsoudste in de California District Council of the Pentecostal Assemblies of the World (PAW). Zijn moeder, E. B. Williams, was een erkend predikant in de poot en diende de kerk als assistent-Pastor. Anthony was de jongste van de zes jongens van Williams. Gospelmuziek was de voorkeur thuis, maar andere geluiden maakten hun weg in Williams’ omgeving. Zijn vader speelde saxofoon voor James Brown en Jackie Wilson, zijn moeder zong in verschillende meidengroepen, en zijn oudere broers sluipen funk en R&B opnames in het huis. Op zijn tiende had hij een eigen album opgenomen (geproduceerd door Virgil Brookins). Hij nam de naam” Tonex ” aan toen hij 13 was en spelde het soms “Tonéx”.; op de leeftijd van 16 Hij en zijn ouders huurde zijn eerste persoonlijke manager, Benjamin Jimerson (aka Benjamin Jimerson-Phillips) in 1991. Jimerson, die sindsdien een relatief succesvolle filmproducent is geworden, verklaarde: “vanaf het eerste moment dat ik Tonex zag en hij zijn eerste noot zong, realiseerde ik me dat ik te maken had met een jonge man bestemd om een grote beroemdheid te worden.”
1996-2000: Early careerEdit
Rescue was nog steeds een klein label, en uitgesproken Toe-Nay werd uitgegeven in een beperkte productieperiode en meestal verspreid vanaf de achterkant van Williams’ auto. Jonge gospel fans, echter, snel aan de innovatieve verscheidenheid van muziek op uitgesproken Toe-na. De producer van het album, T. Boy, was een alter ego van Tonex zelf. Het album werd onderverdeeld in zeven secties: hiphop / rap, retro / funk, the future, jazz, mellow grooves, soul/gospel en bonus tracks. In de opnames van Kirk Franklin en anderen had hip-hop al eerder gospelmuziek binnengehaald, maar dit soort wilde eclectische mix was compleet nieuw. Op het moment, de digitale reproductie van muziek was in de kinderschoenen, en zeldzame exemplaren van het album werden gewaardeerde bezittingen. Uitgesproken Toe-Nay oogstte de aandacht van de producenten op de 14e jaarlijkse Stellar Awards en plaatste hem op de billing, en dat de prestaties van Tonéx maakte zo ’n gedurfde verklaring en had zo’ n impact, het is vergeleken met de impact Michael Jackson gemaakt op de Motown 25th Anniversary Special terug in 1983 toen hij introduceerde de moonwalk aan de wereld.
2000-2004: als een opkomende gospelartiestedit
tegen die tijd waren nationale labels komen roepen. Tonéx tekende een ongebruikelijke driewegovereenkomst die hem verbond met het succesvolle en groeiende gospel label Verity, de pop imprint Zomba, en de duurzame hip-hop label Tommy Boy. Tonéx maakte zijn nationale debuut met een re-release van zijn meest succesvolle onafhankelijke album uitgesproken Toe-Nay in 2000. Zijn eerste high-profile tv-optreden was het uitvoeren van een medley van “Trinity” en “One Good Reason” op de Stellar Awards, die een coup was als Tonéx was een relatieve onbekend op het moment. Hij heeft zijn specifieke genre-overspannende muzikale stijl “nureau.”
bij de release droeg Toe-Nay 5 verschillende platenlabellogo’ s: Rescue Records, het onafhankelijke label dat het album oorspronkelijk uitbracht; Mo ‘Soule Steppyn Records, Tonéx’ s toen nog actieve vanity imprint label; Tommy Boy Gospel, het label waaraan Tonéx getekend werd als artiest; Verity Records, het label waaraan zijn onafhankelijke label Rescue Records zijn album masters verkocht; en Jive Records, de mainstream paraplu over Verity Records. Al het materiaal werd geproduceerd, gearrangeerd, gecomponeerd en uitgevoerd door Tonéx, met gastoptredens van zijn moeder E. B. Williams,en de rapper Big J.
sommige leidinggevenden wilden Tonéx ‘carrière in een seculiere richting ontwikkelen, maar hij wees ze af en hield zich aan religieuze thema’ s. “Er zijn veel mensen die soortgelijke dingen doen als wat ik doe in R& B, maar ik wilde gospel teksten gebruiken,” legde hij uit in een interview Geciteerd op de Sphinx Management Website.Zijn tweede album O2 werd in 2002 uitgebracht, nadat hij vele revisies had ondergaan. Volgens Tonéx verwees de titel van zijn tweede album naar het jaar van uitgave, naar het element oxygen en naar de status van het album als zijn tweede grote opname. O2 kwam overeen met het stilistische eclecticisme van uitgesproken Toe-Nay, waarbij elke track volledig afwijkt van de vorige. Het album bracht een grote christelijke radiohit voort in “God Has Not 4Got”, een geweldig bekroond nummer dat Tonéx ‘ s vermogen om traditionele choral gospelmuziek en innovatieve pop fusions te creëren liet zien. USA TODAY gaf het 3 sterren (3 van 4). De videoclip voor de single “Bout A Thang” kreeg zware rotatie op BET en MTV Australia, en featured energieke hip-hop dans en een stedelijk imago niet meestal geassocieerd met Gospel artiesten. O2 bevatte ook een liefdeslied, “You”, gericht op de toenmalige vrouw van de artiest Yvette Williams (geboren Graham), een zangeres die soms onder de naam Ms.Tonéx.
Tonéx werd bekend bij de bredere hedendaagse christelijke muziekgemeenschap als gevolg van verschillende prijzen en nominaties voor de muziekindustrie, en ging op tournee met hedendaagse gospelartiesten Trin-i-Tee 5:7 en mannen van standaard na de release van O2. Tonéx werd verplaatst van openingsact naar headliner als publiek enthousiast reageerde op zijn muziek en zijn hoge falsetto stem. Hij trad opnieuw op bij de Stellar Awards begin 2004 en won verschillende awards.Hoewel O2 hem meer mainstream succes bracht, zei Tonéx dat dit album niet was wat hij in gedachten had. Hij bleef onafhankelijke projecten via het internet uitbrengen die nog meer van zijn veelzijdige creativiteit lieten zien. Waarschijnlijk zijn meest geprezen van deze werken, Tonéx bracht Oak Park 92105 in 2003 op zijn inmiddels ter ziele gegane Nureau Underground website in 2003, waarin hij verklaarde dat het dit album was dat hij van plan was uit te brengen na uitgesproken Toe-Nay, en niet O2. Oak Park 92105 was een dubbelalbum dat voornamelijk ging over Tonéx ‘ s leven toen hij opgroeide in de Oak Park gemeenschap, genesteld in de oostelijke punt van het zuidoosten van San Diego, Californië. Het werd uiteindelijk opnieuw uitgebracht op iTunes in 2005 met een aantal nieuwe nummers; echter, het album kwam niet zonder controverse, als Tonéx ervoor gekozen om een ” parental advisory: explicit lyrics ” notice on the front cover of the album, making it the first album by a Christian-based artist to carry the notice. Tonéx zei dat de” expliciete teksten “notitie is niet het resultaat van “vloeken” op een plaat, maar eerder inhoud die ” misschien een beetje te diep voor kinderen.2004-2006: Out the Box and accoladeEdit
zijn live dubbel-CD Out The Box uit 2004 leverde hem de meest wijdverbreide bijval op tot nu toe. Verdeeld in segmenten variërend van traditionele gospel en lofliederen tot spatten van stedelijke dans, rock en hip-hop, de ambitieuze Out The Box was een uitgestrekte dubbele schijf set met 36 tracks, die innovatieve intro ‘ s, interludes, en een aantal studio tracks opgenomen. De ondersteunende cast bestond uit een 10-delige band, 4 dansers, een 16-stemsensemble en een 40-stems koor. Bekende gastoptredens op het album waren Kirk Franklin, die piano speelt in De live versie van “God Has Not 4Got” en verschijnt als artiest op “Since Jesus Came”, en frequente Prins percussionist Sheila E, die verschijnt op de Latijnse smaak “Todos Juntos”.Out the Box debuteerde op nummer 1 in de Billboard magazine Top Gospel Album Chart in September 2004, verscheen op Billboard ‘ s top 200 en Top R&B Chart, was nummer 5 in de Contemporary Christian Chart, en heeft tot op heden meer dan 500.000 exemplaren verkocht. Hij had ook een Grammy nominatie voor Best Contemporary Soul Gospel Album het volgende jaar, en had een andere bonafide Christelijke radio hit met de ballad “Make Me Over”. In 2005 won Tonéx in totaal zes Stellar Awards, waaronder “Artist of the Year” Voor Out the Box.2006-2010: controverse, turbulentie en pensionering van gospelEdit in juli 2004 overleed zijn vader, waardoor hij de verantwoordelijkheid op zich moest nemen om in zijn plaats priester te worden in de kerk van hun familie. Hij scheidde ook van zijn vrouw van vijf jaar, Yvette. In 2006 klaagde Verity Records Williams aan voor een miljoen dollar wegens contractbreuk. Vervolgens kondigde Tonéx aan dat hij zich zou terugtrekken uit de Gospel-muziekindustrie, gefrustreerd door politiek en mishandeling. Na de aankondiging, Kirk Franklin postte een persoonlijke blog op zijn eigen website sympathiseren met de kunstenaar gevoel “het gewicht van een industrie die alleen is gebouwd om geld te verdienen, niet te genezen gebroken zielen.”Hij bleef muziek onafhankelijk uitbrengen, met behulp van MySpace als zijn primaire voertuig voor promotie.In maart 2007 werd een reconciliatie met Zomba Label Group aangekondigd, die een joint venture zou worden voor zijn Nureau Ink label. De deal werd gesloten onder auspiciën van de nieuwe Zomba president “Jazzy” Jordan (die eerder de carrières van R. Kelly en Salt-N-Pepa had begeleid). Met een nieuwe platencontract onder zijn riem, was hij zich aan het voorbereiden om een dubbele schijf met de titel Stereotype: Steel & Velvet uit te brengen, die gepland was om op 11 September 2007 te verschijnen, en werd verondersteld om voor zijn carrière te doen wat Thriller deed voor Michael Jackson en wat Purple Rain deed voor Prince. Echter, in juni 2007, een andere split met Zomba werd aangekondigd, gevoed door zijn lekken van de venijnige en godslastering beladen lied “The Naked Truth”, samen met een aantal soortgelijke thema blogs en video ‘ s. Tonéx noemde label frustration als een van de redenen waarom hij het lied lekte, en hij werd al snel geconfronteerd met veel kritiek binnen de Gospel arena voor de expliciete taal en de boze toon van het lied en de daaropvolgende blogs. Later zou hij zijn sociale netwerksites voor enkele maanden sluiten voordat resurfacing op het web in januari 2008.In 2008 veranderde Williams zijn artiestennaam in Ton3x (of TON3X) om een zachter gospelvriendelijk imago te creëren. Hij verliet de familie Verity Records en tekende onder de paraplu van Battery Records, een label imprint van Sony/BMG. Zijn enige Battery Records release was het album Unspoken, uitgebracht op 17 maart 2009. De eerste single van dat album, getiteld “Blend”, werd onverwacht genomineerd voor een Grammy Award voor Best Urban/Alternative Performance, ondanks zeer weinig promotionele/financiële steun van Sony/Battery en oogstte de artiest zijn eerste non-gospel Grammy nominatie. Dat jaar, hij zou ook prijzen presenteren op de Grammy pre-telecast, met inbegrip van de eerste twee awards gegeven aan Lady Gaga, die al backstage voorbereidingen voor haar show-opening optreden.In September 2009 zond the Word Network een optreden van Tonéx uit in the Lexi Show. Beginnend als een ander promotiemiddel voor zijn muziek, veranderde het interview onverwacht van richting, wat leidde tot Williams openhartig uiten van zijn visie op seksualiteit en het onthullen van zijn eigen same-sex attractie. Hoewel zijn seksuele geaardheid al sterk was gespeculeerd binnen de Afro-Amerikaanse en evangelische gemeenschappen, werd de onaantastbare toon van deze openbaringen veroordeeld door conservatieve christenen, en boekingen en verschijningen werden universeel geannuleerd, wat uiteindelijk leidde tot de excommunicatie van Williams. De kunstenaar zou later zeggen dat hij werd “overrompeld” door de lijn van vragen van de show, maar dat hij elke vraag naar waarheid beantwoord.Op 29 December 2009 werd op de website van Tonéx en zijn Twitter-en Facebook-accounts gemeld dat de moeder van de artiest, Evangelist en zanger E. B. Williams, een dag eerder was overleden. Williams zou al snel zijn pastorale taken in de kerk van zijn familie beëindigen.Op 9 juni 2010 kondigde Tonéx zijn laatste mixtape aan, de digitale versie van The Parking Lot. De mixtape werd ook gedistribueerd in NYC die avond na wat zijn laatste optreden zou zijn. Op 15 juni 2010 werd het merk Tonéx/TON3X officieel en definitief opgeheven. 2010-2013: Rebirth as B. Slade and a return to independencedit
zichzelf herscheppen als een out indie R&B/glam popartiest, de artiest voorheen bekend als Tonéx onderging een re-branding, nam de naam B. Slade en gebruikte digitale media om zijn nieuwe muziek en filosofieën uit te brengen. De naamsverandering werd geïnspireerd door het personage Brian Slade uit de kunstfilm Velvet Goldmine. Hoewel hij nog steeds veel weerstand krijgt van zijn verleden, hebben conservatieve gospelfans, zijn nieuw gevonden transparantie en eerlijke teksten hem geholpen om een niche te maken in het LGBT-muziekgenre, dat zelf langzaam acceptatie wint in het mainstream veld. Albums aangekondigd en gedeeltelijk geproduceerd onder het merk Tonéx like A Brilliant Catastrophe, zijn Michael en Janet Jackson tribute mixtape, en het langverwachte, eerder genoemde Stereotype werden allemaal officieel uitgebracht in deze tijd. B.Slade speelde “You Make Me Feel (Mighty Real)” als eerbetoon aan disco-zanger Sylvester op de 7e jaarlijkse OUTMUSIC Awards. Zijn volledige album Diesel, werd uitgebracht via zijn eigen label Suxxess Records op juli 19, 2011.Na het voltooien van zijn stint in de musical The Who ‘ s Tommy in de zomer van 2011, B. Slade begon te werken aan zijn volgende conceptalbum, Knowing. Een ambitieuze “popopera” die een dystopische kijk op de toekomst van het grote platenlabel monopoly vertaalt, zal het album dienen als een soundtrack die de artiest van plan is om te zetten in een speelfilmmusical. Knowing was gepland voor een release op Kerstdag 2011 (een ander album getiteld Stealth werd uitgebracht op deze dag in plaats daarvan), maar na een paar vertragingen werd discreet uitgebracht in het geheugen van Whitney Houston op Februari 11, 2012.In de herfst van 2012 begon B. Slade aan Zijn “Sex, Drugs and Sushi US Tour”, waarbij hij shows deed in Chicago, New York en een residentie nam in het WitZend in Venetië, LA tijdens de maanden September en November. Hij werd genomineerd voor vier prijzen op de 8e jaarlijkse OUTMUSIC Awards, het winnen van een voor Beste R&B/Soul Song. Hij bracht een ander album, Stunt B%$@H, op Januari 25, 2013.2014-presentEdit
2014 zag een heropleving van de artiest als een levensvatbare mainstream producer en songwriter, het plaatsen van nummers op albums van Sheila E. (Icon) en Faith Evans (onvergelijkbaar). Hij schreef en co-produceerde ook Angie Fisher ’s hit” I. R. S.”. Het nummer werd meteen een hit na het debuut op Stevie Wonder ’s radiostation KJLH in Los Angeles, voordat het landelijk werd en kort daarna op nummer 29 in Billboard’ s Adult R&B-chart kwam. “I. R. S.”werd genomineerd voor Best Traditional R&B Performance tijdens de 57e jaarlijkse Grammy Awards, waarbij Fisher haar eerste Grammy nod kreeg en hem zijn derde Grammy gaf. Hij werkt momenteel samen met Fisher aan haar debuutalbum van Hidden Beach Records.In 2015 schreef hij verschillende nummers op het debuutalbum van Elijah Blake, waaronder de hit “I Just Wanna”…”(die piekte op nummer 23 in Billboard ‘ s Hot R&B Songs chart) en het titelnummer,”Shadows & Diamonds”. Hij schreef en arrangeerde ook het nummer “Unhappy” van Jordin Sparks’ derde album, Right Here Right Now, en produceerde comeback singles van Tisha Campbell-Martin en Chaka Khan. Hij was ook een zanger, schrijver en producer op Snoop Dogg ‘ s veelgeprezen 2016 Gospel compilatie album, Bible of Love.