Concept albums worden meestal geassocieerd met prog rock en de jaren 70, omdat epische lp ‘ s echt bloeiden in die tijd. Maar prog rockers waren niet helemaal de eigenaar van het concept. Zoals deze lijst laat zien, kwamen funkateers, country artiesten en zelfs punks in de act, vaak met grote resultaten. Hier zijn slechts een paar van de beste concept albums van de afgelopen decennia.
luister tijdens het lezen naar onze afspeellijst voor conceptalbums.
25: Rush: Clockwork Angels (2012)
sinds de half-conceptuele 2112 hebben veel Rush-fans twee decennia lang gewacht om terug te keren naar grand concepts en sci-fi. Ze gingen er eindelijk heen op hun allerlaatste album, misschien wel het meest muzikaal avontuurlijke dat ze ooit hebben gedaan.
24: Alice Cooper: School ‘S Out (1972)
wat kan er meer 70′ s zijn dan jeugdcriminaliteit die om de lach wordt gespeeld? Alice Cooper was de man voor de baan, en dit conceptalbum gaf hem de gehoopt op weg naar Midden-Amerika. Ondertussen was het sentimentele en slechts gedeeltelijk tongue-in-cheek ‘Alma Mater’ dichter bij de ware Alice dan iemand zich destijds realiseerde.
23: Janelle Monáe: Dirty Computer (2018)
onder andere bewijst de nieuwste release van deze maverick dat het nog steeds mogelijk is om daringly futuristisch te worden, en dat het potentieel voor Rock en R&B fusie in het post-Prince Tijdperk nog lang niet uitgeput is. En vanaf dit moment is het de meest recente geweldige plaat waar Brian Wilson op is verschenen.
22: Green Day: American Idiot (2004)
geïnspireerd door veel van de onderstaande (vooral the Jam en Who), bereikte Green Day een politieke relevantie en muzikale diepte die ze in het verleden nauwelijks hadden benaderd. Ze namen zelfs American Idiot mee naar Broadway en pasten hun conceptalbum aan tot een podiumshow.
21: De Moody Blues: In Search Of The Lost Chord
volgend op de meer duidelijk conceptuele dagen van de toekomst van de Moody Blues, is In Search Of The Lost Chord dieper en zeker meer jaren’ 60. het is een concept over de verschillende paden naar verlichting, waarbij meditatie, zuur en liefde gelijke aandacht krijgen.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller schaamde zich een beetje over het schrijven van een klassiek conceptalbum in punk ’s hoogtijdagen, dus gooide hij op het laatste moment een cover van’ Heat Wave ‘ erbij. Niets om je voor te schamen hier, hoewel, als deze rottende-Engeland karakter schetsen markeerde hem als een eerste klas schrijver. Setting Sons bevat ook de krachtigste single van de Jam, ‘Eton Rifles’.
19: Rick Wakeman: The Six Wives Of Henry VIII (1973)
in zijn latere jaren kon Rick Wakeman geen conceptalbum maken zonder kostuums, verhalen en een eerlijke schaatsbaan. Maar de zes vrouwen van Henry VIII vertellen een verhaal vrij effectief zonder woorden, gewoon een geweldige band (de helft van Yes, de andere helft van Strawbs) en zijn eigen vliegende vingers. Het is dramatisch en erg Brits-zoals het thema vraagt.
18: The Alan Parsons Project: I Robot (1977)
veel van Alan Parsons latere werk was prog-lite, maar dat is hier niet het geval. De soundscapes zijn groots, maar het echte hart van dit album zijn de nummers (voornamelijk van Parsons ‘ overleden medewerker, Eric Woolfson), die minder over de opkomst van robots gaan dan over de strijd van één man om het allemaal te begrijpen. ‘Breakdown’ bevat een van de beste vocalen ooit door een geweldige zanger, Allan Clarke van The Hollies.
17: Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
interessant dat de creatieve piek van Willie Nelson’ s carrière meestal niet door hem werd geschreven, maar zijn contextualisering van andermans liedjes (met name Fred Rose ‘s’ Blue Eyes Crying In The Rain’) maakte er iets grootser van. De verhalende stroom en gestripte sound waren radicaal op het moment, en gedefinieerd outlaw land voor de komende decennia. Het is over 33 minuten voorbij en het plot voelt een beetje onopgelost, maar misschien is dat het punt.
16: De Schildpadden: Presenteer The Battle Of the Bands (1968)
op dit conceptalbum, The Turtles Maskerade als 12 fictieve bands, doen gonzoid neemt op country, surf, Broadway en zelfs Hawaiian Muziek (‘I’m Chief Kamanawanalea (We’ re the Royal Macadamia Nuts)’). Midden in deze waanzin komen twee perfecte pop singles: ‘You Showed Me’ en ‘Elenore’.
15: Elton John: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (1974)
de grootste rockster ter wereld heeft een hoop fles nodig om rapsodisch te zijn over de worstelende jaren die hij net was ontsnapt, maar deze nummers trekken je recht in Elton John en Bernie Taupin ‘ s tienerwereld, en vangen de klassieke Elton John band op zijn hoogtepunt. Je kunt praktisch de stoffige woonkamer zien en de chocoladekoekjes proeven.
14: Peter Hammill: Nadir ‘ s Big Chance (1975)
op zijn vijfde solo-album ontdekt prog-filosoof Peter Hammill zijn innerlijke tienerkind. De volledige line-up van Van Der Graaf Generator jammert op elk nummer; voor een band die meestal gevoelig is voor complexiteit, vinden ze hier praktisch Britse punk uit. John Lydon van Sex Pistols vond het geweldig, maar Lydon heeft nooit gemotografeerd zoals Hammill dat doet op de twee soul ballads van het album.
13: Pink Floyd: Wish You Were Here(1975)
Wish You Were Here was misschien wel de laatste keer dat Pink Floyd echt werkte als een band, waaronder in dit geval the ghost of the still-living Syd Barrett. Het markeerde ook de laatste keer dat hun warmte en uitvinding het cynisme overtrof dat daarna binnen sloop.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
Southern Rock Opera is een dubbelalbum over Lynyrd Skynyrd. Maar als je eenmaal dieper gaat, wordt er serieus nagedacht over hoe de muziek zich verhoudt tot “the duality of the Southern thing”. De diepe gedachten zouden een handelsmerk van Truckers blijven; de punkachtige humor die hier vaak wordt uitgedragen zou dat niet doen.
11: Jethro Tull: Thick As a Brick (1972)
niets wat Jethro Tull voor of na deed, kwam overeen met de brutaliteit van Thick As A Brick, zowel voor het formaat (een volledig doordacht nummer over twee albumzijden) als voor het centrale idee (Ian Anderson zet een episch gedicht van een ontevreden achtjarige op muziek). Zelfs de 2012 vervolg, Thick As A Brick 2, was het beste wat Anderson had gedaan in decennia.
10: XTC: Skylarking (1986)
XTC kreeg hun geld (en een paar in-studio ruzies) van producer Todd Rundgren, die in de demo ‘ s van de band the seeds of a life-cycle concept album hoorde en een aantal ingenieuze segues bedacht om bij te passen. Minder opvallend is het feit dat Rundgren de eerste XTC producer was die zich realiseerde wat voor geweldige zangers Andy Partridge en Colin Moulding zouden kunnen zijn.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
in tegenstelling tot de eerdere Frank Sinatra “concept” albums, die eigenlijk gewoon thematisch verbonden nummers waren, is Watertown echt een weloverwogen stuk, dat een paar dagen vangt in het leven van een man wiens vrouw hem heeft verlaten. Sad romantics let op: het is de donkerste van alle Sinatra albums.
8: De Kinks: The Kinks Are The Village Green Preservation Society (1968)
niet zo strikt thematisch als veel Kinks albums die volgden, de Kinks zijn de Village Green Preservation Society introduceerde de personages en scenario’ s die Ray Davies ‘ liedjes daarna zouden bevolken en de Kinks uit de beat-groep wereld naar een hogere plaats brachten.
7: Parliament: Mothership Connection (1975)
een van de vele wonderen van dit album was George Clinton ‘ s toe-eigening van prog-rock beelden om het punt over te brengen. Mothership Connection was minder een conceptalbum dan het sleutelmoment in een conceptcarriã re. Het universum vindt zijn ware orde … wat inhoudt dat het dak van de zuiger wordt gescheurd.
6: The Who: Quadrophenia (1973)
in 90 minuten pure adrenaline rush legt The Who alles vast wat rock ooit wilde zeggen over de vervreemding van tieners. Je kunt zelf beslissen of het einde triomfantelijk of tragisch is, maar Quadrophenia is Pete Townshend ’s high-water merk als componist – niet in de laatste plaats omdat hij die vier thema’ s echt aan het einde Weet samen te smelten.
5: Michael Nesmith: the Prison: A Book With A Soundtrack (1974)
net toen niemand keek, perfectioneerde de Voormalige Monkee Michael Nesmith de kosmische Americana. De rootsy-spacey muziek is fascinerend op zichzelf, maar wanneer gespeeld zoals bedoeld – als de “soundtrack” van een kort boek dat je samen leest – dit conceptalbum wordt iets diepzinnigs en leven-bevestigend.
4: Hüsker Düsseldorf: Zen Arcade (1984)
de ervaringen van een jonge man tijdens zijn eerste jaar weg van huis worden perfect opgeroepen op deze post-hardcore klassieker. Er is careening energie, existentiële angst en eindeloze mogelijkheden van een van de meest invloedrijke punk outfits aller tijden.
3: Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
op The Lamb Lies Down on Broadway maakt Peter Gabriel zijn surrealistische netherworld ring waar met behulp van de meest sublieme melodieën en ingenieuze arrangementen die ooit in prog-rock zijn omgezet. Dan eindigt de hele reis met de meest glorieus afschuwelijke woordspeling in de rockgeschiedenis.
2: Brian Wilson: Brian Wilson Presents Smile (2004)
zou de versie van The Beach Boys uit 1966 zo mooi zijn geworden? We zullen het nooit weten, maar de versie van 2004 krijgt een andere dimensie door Wilson’ s eigen persoonlijke reis, in Van Dyke Parks ‘ toegevoegde teksten, en door eindelijk al die verleidelijke stukken in context te plaatsen. Vooral, het geeft rock ’s grootste” wat als?”verhaal een gelukkig einde.
1: Marvin Gaye: What ‘S Going On (1971)
What’ S Going On was onder andere het eerste pop/soul album dat als één naadloos stuk werd gespeeld, in tegenstelling tot het gebruik van de simpele crossfades van de Moody Blues. Marvin Gaye zong nooit beter – weinig mensen deden dat – en wat de liedjes betreft, hun zorgen en compassie worden met het jaar noodzakelijker.
op zoek naar meer? Ontdek de vreemdste conceptalbums aller tijden.
