1940s-50s: OriginsEdit
in de documentaire When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album uit 2016, verteld door Rick Wakeman, wordt gesuggereerd dat het eerste conceptalbum Woody Guthrie ‘ s album Dust Bowl Ballads uit 1940 is. The Independent beschouwt het als” misschien” een van de eerste conceptalbums, uitsluitend bestaande uit semi-autobiografische liedjes over de ontberingen van Amerikaanse arbeidsmigranten in de jaren 1930. In de late jaren 1940, de LP-plaat werd geïntroduceerd, met space age pop componisten produceren conceptalbums snel na. Thema ‘ s omvatten het verkennen van het wild leven en omgaan met emoties, met sommige albums bedoeld om te worden gespeeld tijdens het eten of ontspannen. Dit ging halverwege de jaren vijftig gepaard met de uitvinding van de gatefold, die ruimte bood voor liner notes om het concept uit te leggen.
zanger Frank Sinatra nam verschillende conceptalbums op voor de jaren zestig, waaronder In The Wee Small Hours (1955) en Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Sinatra wordt af en toe beschouwd als de uitvinder van het conceptalbum, te beginnen met The Voice of Frank Sinatra (1946), wat leidde tot vergelijkbaar werk van Bing Crosby. Volgens biograaf Will Friedwald, Sinatra “sequenced de nummers, zodat de teksten creëerde een stroom van track naar track, bieden een indruk van een verhaal, zoals in muzikale komedie of opera. … eerste popzanger die een bewust artistieke attitude aan het opnemen brengt.”
zanger / pianist Nat “King” Cole (die, samen met Sinatra, vaak samenwerkte met arrangeur Nelson Riddle in dit tijdperk) was ook een vroege pionier van conceptalbums, zoals met zijn Wild Is Love (1960), een suite van originele liedjes over de zoektocht van een man naar liefde.
1960: Rock and country musicEdit
in de vroege jaren 1960, concept albums begon met zeer in de Amerikaanse countrymuziek, maar het feit ging grotendeels niet erkend door rock / pop fans en critici die pas beginnen te merken “concept albums” als een fenomeen later in het decennium, toen albums werd nauw afgestemd met contraculturele ideologie, wat resulteerde in een erkend “album tijdperk” en de introductie van de rock concept album. De auteur Carys Wyn Jones schrijft dat The Beach Boys’ Pet Sounds (1966), The Beatles’ Revolver (1966) en Sgt.Pepper ‘S Lonely Hearts Club Band (1967), en The Who’ s Tommy (1969) op verschillende manieren worden geciteerd als “het eerste conceptalbum”, meestal vanwege hun “uniform excellence rather than some lyrical theme or onderliggend musical motif”.
andere platen zijn geclaimd als” vroege “of” eerste ” conceptalbums. The 100 Greatest Bands of All Time (2015) stelt dat The Ventures “het idee van het rock concept album jaren voordat het genre wordt algemeen erkend te zijn geboren” met hun 1964 album The Ventures in Space. Een andere is de Beach Boys’ Little Deuce Coupe (1963). Schrijven in 101 Albums die populaire muziek veranderd, Chris Smith commentaar: “Hoewel albums zoals Frank Sinatra’ s 1955 in the Wee Small Hours en Marty Robbins ‘ 1959 Gunfighter Ballads en Trail Songs al conceptalbums hadden geïntroduceerd, was Little Deuce Coupe de eerste die bijna alle originele materiaal bevatte in plaats van standaard covers.”In zijn Concise Dictionary of Popular Culture identificeert Marcel Danesi The Beatles’ Rubber Soul (1965) en The Who ‘ s The Who Sell Out (1967) als andere voorbeelden van vroege conceptalbums. Brian Boyd van The Irish Times noemt The Kinks’ Face to Face (1966) als eerste conceptalbum: “Volledig geschreven door Ray Davies, de nummers werden verondersteld te worden gekoppeld door stukken van muziek, zodat het album zou spelen zonder gaten, maar de platenmaatschappij baulked op dergelijke radicalisme. Het is niet één van de beste werken van de band, maar het heeft wel een impact gehad.””Popular consensus” voor het eerste rockconceptalbum, volgens AllMusic, prefereert Sgt. Pepper. Volgens muziekcriticus Tim Riley, “strikt genomen, de moeders van uitvinding’ S Freak Out! heeft claims als eerste ‘concept album’, maar Sgt.Pepper was de plaat die dat idee voor de meeste oren overtuigend maakte.”Musicoloog Allan Moore zegt dat” hoewel eerdere albums een uniforme stemming hadden ingesteld (met name Sinatra ‘ s Songs for Swinging Lovers), het was op basis van de invloed van Sgt.Pepper dat de voorliefde voor het conceptalbum geboren was.”Toe te voegen aan Sgt.Pepper’ s bewering, het artwork versterkt het centrale thema door de afbeelding van de vier Beatles in uniform als leden van de Sgt. Pepper band, terwijl de plaat weggelaten de gaten die meestal gescheiden album tracks. Muziekcriticus en journalist Neil Slaven verklaarde dat Frank Zappa ‘ s Absolutely Free, uitgebracht op dezelfde dag als Sgt. Peper is veel meer een concept album, maar De Beatles moeiteloos stal zijn donder”, en vervolgens Sgt. Pepper werd begroet als “misschien wel de eerste ‘concept album’ hoewel de nummers niet gerelateerd waren”
jaren 1960– ’70: Rock-opera’ s en progressieve rockEdit
auteur Bill Martin relateert de veronderstelde conceptalbums van de jaren 1960 aan progressieve rock:
in discussies over progressieve rock wordt het idee van het “concept album” vaak genoemd. Als deze term verwijst naar albums die thematische eenheid en ontwikkeling hebben, dan zijn er in werkelijkheid waarschijnlijk minder conceptalbums dan je op het eerste gezicht zou denken. Pet Sounds en Sergeant Pepper ‘ s voldoen niet aan dit criterium … Echter, als we de definitie een beetje opschuiven, tot waar het album het concept is, dan is het duidelijk dat progressieve rock geheel een muziek is van conceptalbums—en dit vloeit vrij direct van Rubber Soul (December 1965) en vervolgens Revolver (1966), Pet Sounds, en Sergeant Pepper ‘ s… in het kielzog van deze albums namen veel rockmuzikanten “de complete albumbenadering” aan.”
Popmatters ‘Sarah Zupko merkt op dat hoewel The Who ’s Tommy” in de volksmond wordt gezien als de eerste rockopera, een extra lang conceptalbum met personages, een consistente verhaallijn en een licht beetje pompesiteit”, het wordt voorafgegaan door de kortere conceptalbums Ogdens’ Nut Gone Flake (Small Faces, 1968) en S. F. Sorrow (The Pretty Things, 1968). Auteur Jim Cullen verklaart: “het conceptalbum bereikte zijn hoogtepunt in de jaren 1970 in ambitieuze platen als Pink Floyd ’s Dark Side of the Moon (1973) en The Eagles’ Hotel California (1976).”In 2015, Rolling Stone gerangschikt Dark Side of the Moon op nummer een van de 50 grootste progressieve rock albums aller tijden, ook wijzend op de lp’ s stature als het tweede best verkochte album aller tijden. Pink Floyd ‘ s The Wall (1979), een semi-autobiografisch verhaal naar het voorbeeld van Roger Waters en Syd Barrett, is een van de bekendste conceptalbums van elke artiest. Naast The Wall belicht Danesi Genesis ‘The Lamb Lies Down on Broadway (1974) en Frank Zappa ’s Joe’ s Garage (1979) als andere cultureel belangrijke conceptalbums.Volgens auteur Edward Macan werd conceptalbums als een terugkerend thema in de progressieve rock direct geïnspireerd door de tegencultuur geassocieerd met “the proto-progressive bands of the 1960s”, met de opmerking: “the consistent use of long forms such as the programmatic song cycle of the concept album and the multimovement suite underscores the hippies’ new, drug-induced conception of time.”Progressieve soul muzikanten geïnspireerd door deze aanpak bedacht conceptalbums tijdens dit tijdperk als thema’ s en zorgen van de Afro-Amerikaanse ervaring, met inbegrip van Marvin Gaye (1971 ‘S What’ S Going On) en George Clinton (1975 Parliament album Mothership Connection).
1980s-present: Decline and return to popularity edit
met de opkomst van MTV als een muziekvideo-netwerk dat singles meer waardeerde dan albums, werden conceptalbums in de jaren tachtig minder dominant. sommige artiesten brachten echter nog steeds conceptalbums uit en ervoeren succes in de jaren negentig en 2000. NME ’s Emily Barker citeert Green Day’ s American Idiot (2004) als een van de “meer opmerkelijke” voorbeelden, hebben het conceptalbum terug naar high-charting posities gebracht. Dorian Lynskey, schrijvend voor GQ, merkte een heropleving van conceptalbums in de jaren 2010 als gevolg van streaming: “Dit gebeurt niet in weerwil van de opkomst van streaming en afspeellijsten, maar vanwege het. Bedreigd met redundantie in het digitale tijdperk, albums hebben terug gevochten door steeds meer album-achtige.”Cucchiara stelt dat” conceptalbums “ook” deze nieuwe generatie conceptalbums moeten beschrijven, om één belangrijke reden. Dit komt omdat de eenheid tussen de nummers op een bepaald album nu is uitgebreid naar een breder gebied van visuele en artistieke design en marketing strategieën die spelen in de thema ‘ s en verhalen die het album vormen.In the 21st century, the field of classical music has adopted the idea of the concept album, Calling such historical examples as Schubert ’s Die Winterreise and Schumann’ s Liederkreis as prototypes for contemporary composers and musicians. Klassieke componisten en performers nemen steeds meer productie-en marketingstrategieën aan die anders ongelijksoortige werken verenigen in conceptalbums of concerten. Het klassieke muziektijdschrift Gramophone bevat een speciale categorie voor “conceptalbum” in zijn jaarlijkse “Recordings of the Year Awards”, om “albums te vieren waar een creatieve geest iets visionairs heeft samengesteld, EEN programma waarvan het geheel krachtiger spreekt dan zijn delen. Een doordachte reis, die dwingt om te worden gehoord in een vergadering.In 2019 schreef Ann Powers voor Slate dat het jaar het medium in een staat van flux vond. In haar observatie, veel opnamekunstenaars revitaliseerden het conceptalbum rond autobiografische verhalen en persoonlijke thema ‘ s, zoals intimiteit, intersectionaliteit, Afro-Amerikaanse leven, grenzen tussen vrouwen, en verdriet geassocieerd met de dood. Ze noemde albums als Brittany Howard ’s Jaime, Raphael Saadiq’ s Jimmy Lee, Jamila Woods’ LEGACY! LEGACY! Rapsody ’s Eve, Jenny Lewis’ aan de lijn, Julia Jacklin ’s Crushing, Joe henry’ s The Gospel According to Water, en Nick Cave ‘ s Ghosteen.