zo nu en dan wordt op het Criticwire Network een oudere film uitgekozen voor de aandacht. Dit is de Criticwire klassieker van de Week.
“In The Mood for Love”
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: A
sensueel en verwoestend in gelijke mate legt Wong Kar-Wai ‘ s “in the Mood for Love” de eenzaamheid van onvervulde verlangens beter vast dan bijna elke andere film uit de jaren 2000. Wong gebruikt weelderige visuals, nauwkeurige framing en suggestieve slow-motion om zowel de schoonheid van onverwacht verliefd worden te illustreren als het gebroken gevoel van weten dat het nooit kan worden geconsumeerd. Zijn rustige, subtiele toon maskeert een diepe put van liefde en pijn die slechts af en toe zijn gezicht te midden van de vele visuele herhalingen, riffs op ideeën van overspel, hartzeer, en verliefdheid zonder een duidelijk schema. “In de stemming voor de liefde” werkt op instinct en intuïtie, het genereren van een tedere sensatie die uiteindelijk vergankelijk is, maar creëert de illusie van duurzaamheid. Het is een liefdesverhaal over liefde zelf en hoe het blijft hangen in de gedachten van haar onderdanen veel langer dan een relatie ooit kan.Chow Mo-wan (Tony Leung) en Su Li-zhen (Maggie Cheung) verhuizen op dezelfde dag naar hetzelfde appartementencomplex en worden buren. Beide hebben echtgenoten die laat werken en hen voor lange tijd met rust laten. Aangezien de twee zijn vaak alleen, Chow en Su zien heel wat van elkaar in de zalen en op straat, met tal van toevallige ontmoetingen op hun weg naar de straat noodle kar. De twee onafhankelijk geloven dat hun respectievelijke echtgenoot is het hebben van een affaire, maar na een veelzeggend diner gesprek, beide beseffen dat hun echtgenoten hebben een affaire met elkaar. Als reactie, Chow en Su vormen een platonische relatie, spelen hoe hun echtgenoten elkaar ontmoetten en samen kwamen, en repeteren hoe ze hen zullen confronteren over hun ontrouw. Gaandeweg ontwikkelen de twee uiteindelijk gevoelens voor elkaar en worden ze verliefd, maar hun respectievelijke principes en maatschappelijke normen houden ze uiteindelijk uit elkaar, waardoor ze elkaar over vele jaren passeren.
populair op IndieWire
het eerste wat je opvalt aan “In The Mood for Love” is het ijsberen, en hoe de patiënt maar scheurde. Wong maakt gebruik van een snapshot structuur om Chow en Su ‘ s relatie, weelderig in kleine momenten van verbinding voordat springen vooruit in de tijd naar een ander moment allemaal samen. Het is de verzameling van deze momenten in combinatie met Chow en Su ‘ s langzame realisatie van de misleiding van hun echtgenoot die het mogelijk maakt dat hun relatie eerst draait op wraak, maar later iets dieper en tastbaars wordt. Wong bewerkt de momenten waarop ze de affaire van hun echtgenoot spelen alsof ze draaiend echt zijn voordat ze een hint geven dat het allemaal nep is geweest, waardoor een gevoel van intimiteit wordt gecreëerd dat steeds wordt uitgesteld door hun eigen afzonderlijke realiteiten. Er zijn een handvol blink-or-you ‘ll-miss-it momenten die hint op wanneer deze twee eigenlijk vallen voor elkaar (een die springt in gedachten is de volgorde wanneer su reist naar Chow’ s gehuurde appartement om hem te helpen schrijven dat is onderbroken door wervelwind sprong bezuinigingen), het is meestal gehouden aan suggestie, alsof we weten dat het onvermijdelijk ver voordat ze doen.Wong gebruikt op sierlijke wijze bepaalde technieken in de film die op de een of andere manier zowel overweldigende schoonheid als ondraaglijke angst veroorzaken. Het leidmotief van “Yumeji’ S Theme “(oorspronkelijk gecomponeerd voor Seijun Suzuki ‘S 1991 film” Yumeji”) drukt hun eigen eenzaamheid en hun respectieve verlangen uit, waardoor eenvoudige shots van Chow of Su eating alone enkele van de meest hartverscheurende momenten in de hele film. Wong ‘ s gebruik van slow-motion koestert tegelijkertijd in de prachtige pracht van Maggie Cheung en Tony Leung en verstrikt hen in gevangenissen van hun eigen liefde. Maar het is Wong ‘ s gebruik van kleur dat langer bij je blijft dan een reeks ooit kan. Het adembenemende gebruik van rood en zwart legt de onderdrukte intensiteit van hun liefde vast, evenals de schaduwen waar het moet blijven. Zijn cinematografen Christopher Doyle en Mark Lee Ping Bin creëren een kleurrijke wereld van donkere geheimen, met uitbarstingen van vlam dreigen te pop-out uit de duisternis alleen om uiteindelijk blijven er onaangeboord.
maar meer dan welk moment of techniek dan ook, is het de laatste daad van “in de stemming voor de liefde” die zijn kracht bezegelt omdat het elke netheid weigert, waarbij het de voorkeur geeft aan zijn catharsis te komen van scheiding in plaats van koppeling. Na Chow verhuist naar Singapore nadat hij beseft dat hij en Su nooit samen kunnen zijn, de twee passeren elkaar over een periode van jaren. Su reist naar Singapore om Chow te zien, gaat zo ver om in zijn appartement te wachten, maar uiteindelijk vertrekt hij voordat hij hem ziet, en laat alleen een sigaret met lippenstift achter als aandenken aan haar aanwezigheid. Chow gaat terug naar hun appartementencomplex om zijn verhuurders te bezoeken alleen om te leren dat ze hebben verlaten en een “jonge vrouw en zoon” zijn verhuisd naast de deur, maar Chow vertrekt voordat hij leert dat het eigenlijk Su en haar zoon. Wong dringt erop aan dat hun liefde een gedwarsboomd, vergankelijk evenement is in een groter verhaal waar we geen toegang toe hebben; hij creëert het gevoel dat er een groter beeld achter elke opname in de film zit, maar duwt die hints naar de marges en houdt de focus uitsluitend op de kleine momenten van hun relatie. Chow ‘ s enige voldoening is om zijn emoties te fluisteren in een holte van een verwoeste muur in Angkor Wat, wetende dat het nooit het daglicht zal zien. We blijven over op dat moment: een met modder bedekte holte met een blijvende liefde die nooit zal worden gerealiseerd, maar nooit kan worden vergeten.”In the Mood for Love” is waarschijnlijk de meest adembenemende prachtige film van het jaar, dizzy with a nose-against-the-glass romantische spirit that has been missing from the cinema forever, a spirit found in F. Scott Fitzgerald, de beste Roxy Muziek en minor-key romantische films als de forgettable 1956 “Miracle in the Rain,” waar het lijden van de geliefden is verzegeld vanwege de chasteness van de tijd. Seks scènes konden niet worden gespeld, en zoals in de film van Mr. Wong, wordt verlangen de epoxy die het materiaal bij elkaar houdt. Het smachten hier is zo sierlijk dat je erdoor getransfixeerd kan worden. In plaats van expliciete fysieke klitten erotiseert Meneer Wong elke beweging van zijn camera, iets wat niet veel anderen kunnen doen, omdat niemand kan snijden in een camera bewegen zoals hij doet. “Mood “past bij de traditie van durf op het New York Film Festival, waar” Last Tango in Paris ” ooit voor altijd van film veranderde. Deze film gaat zo ver in de andere richting dat er een fetisjistische fixatie op kleding is; de prachtige zijden jurken met bloemmotieven gedragen door mevrouw Cheung hebben een seksuele lading. Lees meer.
Roger Ebert, RogerEbert.com Wong Kar-wai verlaat het Bedriegende koppel offscreen. Films over overspel gaan bijna altijd over de echtbrekers, maar de criticus Elvis Mitchell merkt op dat de helden hier “de personages zijn die meestal het slachtoffer zijn in een James M. Cain verhaal.”Hun echtgenoten kunnen zondigen in Singapore, Tokio of een Downtown love hotel, maar ze zullen nooit zondigen op het scherm van deze film, omdat hun overspel is saai en alledaags, terwijl de terughoudendheid van Chow en Su verheft hun liefde tot een soort van nobele perfectie. Hun levens zijn zo ommuurd als hun krappe woonvertrekken. Ze hebben meer geld dan plaatsen om het uit te geven. Nog steeds gekleed voor het kantoor, rent ze naar een drukke steeg om noedels te kopen. Soms ontmoeten ze elkaar op de grottige trap. Vaak regent het. Soms praten ze gewoon op de stoep. Geliefden merken niet waar ze zijn, merken niet dat ze zichzelf herhalen. Het is in ieder geval geen herhaling — het is geruststelling. En als je terughoudend bent en in code spreekt, is geen gesprek saai, omdat de lege ruimtes worden gevuld door je verlangens. Lees meer.Scott Tobias, de A. V. Club met verleidelijke popliefde verhalen als “Chungking Express” en “Happy Together”, heeft de Hongkongse regisseur Wong Kar-Wai een bedwelmende stijl ontwikkeld die verder reikt dan de traditionele verhalen en een meer abstracte wereld van menselijke emoties. Zijn unieke virtuositeit is vaak vergeleken met de geïmproviseerde riffs van een jazzartiest, met straight scenes die in het voordeel van rijmen, herhaling en duizelingwekkende indrukken vallen. Set in de trieste maar diep geromantiseerde wereld van Hong Kong in de vroege tot midden jaren ’60, Wong’ s ravishingly mooie “In The Mood for Love” kan worden geclassificeerd als een periode stuk, maar alleen in de technische zin. In het detail van de intieme vriendschap en liefde tussen twee ongelukkig getrouwde eenzame harten, Wong verzamelt levendige momenten uit de tijd zoals ze zouden kunnen spelen in iemands geheugen vele jaren later. Shots van het paar eerst borstelen schouders op een trap of het delen van een paraplu in een zware regenbui worden vertraagd tot aangrijpend effect, alsof ze wilden dat deze vluchtige momenten zou duren een eeuwigheid. Lees meer.J. Hoberman, de stem van het dorp (“In the Mood for Love”), studeerde zoals het is, zou airless of statisch kunnen zijn geweest zonder de schuine bewerking. Elke kunstgreep is brandstof voor het vuur, as van de tijd verspreid over de wind. “Dat tijdperk is voorbij” is het laatste sentiment. “Niets dat erbij hoort, bestaat nog.”Is” in de stemming voor Liefde ” Sirkian? Proustian? Kunnen we het over de Wongian hebben? Deze 43-jarige schrijver-regisseur is de meest avant-garde van de popfilmmakers (of vice versa). “In de stemming voor de liefde” is zowel geven als inhouden, in evenwicht tussen benadering en ontwijking, aanwezigheid en afwezigheid. Geregeerd door wetten zo streng als de oude Hollywood productie code, het is rapsodically gesublimeerd en uiteindelijk subliem. Lees meer.Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader een broeierige kamer stuk over een liefdesaffaire die nooit echt gebeurt. Regisseur Wong Kar-wai, Hong Kong ‘ s meest romantische filmmaker, staat bekend om zijn excessen, en in die zin is de spaarzaamheid van de film een gedurfd vertrek. Claustrofobisch ingesteld in aangrenzende flats in 1962 Hong Kong, waar twee jonge koppels vinden zichzelf delen ruimte met andere mensen, het richt zich op een krantenredacteur en een secretaresse bij een exportbedrijf (Tony Leung en Maggie Cheung, de meest sexy duo in Hong Kong cinema) die ontdekken dat hun respectievelijke echtgenoten hebben een affaire op de weg. Wong, die zijn films improviseert met de acteurs, herhaalt eindeloos zijn muzikale motieven en variaties op een handvol beelden, rituelen en korte scènes (regenstormen, taxiritten, trappen, tedere en voorzichtige handgebaren), terwijl hij Cheung kleedt in een aantal van de meest beperkende (hoewel mooie) jurken denkbaar, waarvan Mandarijn kragen suggereren nek beugels. Lees meer.Nathan Rabin, The Dissolve in the Mood for Love doet voor slow-motion sensualiteit wat John Woo deed voor slow-motion violence. Cheung loopt niet zo veel als glijden, alsof gedreven door een goddelijke interne motor. De manier waarop Cheung ‘ s heupen slingeren ooit zo zacht in haar nauwsluitende jurken als ze slentert door een gang is hypnotiserend in zijn blaarvorming nog ingetogen erotiek. Maar het is niet alleen de onmogelijke schoonheid van de leads die “In the Mood for Love” zo ‘ n meeslepende sensuele ervaring maakt. Wong ‘ s film profiteert van een zeldzame alchemie van zicht en geluid. Die prachtige texturen komen net zo veel uit Michael Galasso ’s partituur en een briljante selectie van liedjes gezongen door Cole als Christopher Doyle en Mark Lee Ping-bin’ s cinematografie. Lees meer.