Dalton Trumbo: Amerikaanse scenarioschrijver
in Jay Roach ‘ s TRUMBO belichaamt Bryan Cranston de geest van Dalton Trumbo, de beroemde Hollywood-scenarioschrijver wiens principiële weigering om namen te noemen aan het House Un-American Activities Committee (HUAC) hem 13 jaar in purgatory leverde als schrijver op de zwarte lijst. Jarenlang werd zijn naam letterlijk gewist uit de scripts die hij schreef. Tot op de dag van vandaag blijven scores van scenario ‘ s die hij schreef (of herschreven) onder verschillende pseudoniemen in deze donkere periode aan hem onbekend. Maar als de zwarte lijst zijn carrière verduisterde, had zijn latere vrijspraak in sommige opzichten een zeer vergelijkbaar effect door zijn status als politiek slachtoffer te benadrukken boven die van serieuze scenarioschrijver. Ondanks het winnen van twee Oscars, Trumbo erkend, ” de zwarte lijst heeft meer gedaan om mijn naam bekend dan enig werk dat ik ooit deed. In 1935 schreef Trumbo samen met Warner Brothers films in bijna elke vorm, vorm en genre voor de volgende veertig jaar. En hij schreef ze snel. In een zelfspot zei Trumbo: “ik ben misschien niet de beste scenarioschrijver in Hollywood, maar ik ben onvergelijkbaar de snelste.”Hoewel Trumbo niet wordt geassocieerd met een specifieke filmstijl, is de rode draad die zich door zijn werk weeft de waardigheid en adel waarmee hij zijn personages doordringt. Van vijf kwam terug toSpartacus naar Papillon, zijn personages vaker dan niet dramatiseren de strijd van het proberen om te voldoen aan de principes, een streven zeker niet onbekend bij hun auteur. Om de diepte en breedte van de nalatenschap van deze grote Amerikaanse scenarioschrijver beter te begrijpen, kijken we naar 11 van zijn bekendere films.
Five Came Back (1939) een thriller met een geweten
in Five Came Back, Dalton Trumbo ‘ s eerste film voor RKO, bewees de jonge scenarioschrijver zijn talent voor het maken van materiaal om maximaal entertainment te bieden met slechts een vleugje sociaal commentaar. Voor RKO, het best bekend om zijn B-film films, The plot of Five Came Back bood een overvloed aan avontuurlijke tropes: een vliegtuigcrash, gestrande passagiers, veroordeelden op de vlucht, en een jungle vol “wilden” op zoek naar bloed. De film begint als the plane, The Silver Queen, uit koers verandert na vertrek uit Los Angeles en crasht in de Panamese jungle. De negen overlevenden-waaronder een rijk Stel, een professor, de zoon van een gangster en een anarchist die wordt uitgeleverd omdat hij een corrupte politicus heeft vermoord-verenigen zich, eerst om het vliegtuig te laten maken, en dan om te ontsnappen aan een stam van hoofdjagers. Maar hun zwaarste uitdaging doet zich voor als ze beseffen dat het gerepareerde vliegtuig slechts vijf passagiers kan vasthouden. Vasquez, de veroordeelde radicaal, wordt gekozen om te beslissen wie zal terugkeren en wie zal achterblijven om een zekere dood onder ogen te zien. Terwijl Nathanael West (de romanschrijver die bekend staat om de dag van de sprinkhaan) en Jerry Cady de eerste schrijvers waren die het verhaal van Richard Carroll aanpasten, werkte Trumbo het script verder uit om het een beetje meer politiek voordeel te geven. Vasquez, die veel meer een schurk was in eerdere ontwerpen, komt naar voren als een meer romantische en filosofische figuur in Trumbo ‘ s versie. Op een gegeven moment wijst hij zelfs op het politieke Eden gecreëerd door de vliegtuigcrash, zelfs als niemand het waardeert. “Volgens alle theorieën is onze gemeenschap een ideale gemeenschap”, zegt Vasquez. “En toch leeft iedereen hier, behalve ik, voor de dag dat dit alles zal eindigen. Zo strak is het moderne leven verpakt in niet-essentiële zaken.”Geregisseerd door John Farrow, Five Came Back werd zowel een kritische en box office succes, evenals een lanceerplatform voor Lucille Ball. De New York Times filmcriticus Frank S. Nugent deed zijn uiterste best om “Dalton Trumbo and his fellow-scriptists” te groeten voor “het schrijven van ponsen dialoog aan de gelegenheid” van een verhaal dat is “een thriller om gezien te worden.”
Kitty Foyle (1940) Keeping Things Decent
voor Kitty Foyle kreeg Dalton Trumbo de moeilijke opdracht om van een schandalige sociale exposé een vermakelijke Hollywood blockbuster te maken. RKO kocht de rechten op Christopher Morley ‘ s roman Kitty Foylebecause de onverbloemde weergave van seks, de arbeidsomstandigheden van vrouwen, en abortus had gemaakt van het een eye-opening bestseller. Helaas maakten diezelfde elementen het bijna onmogelijk om te filmen. In de roman, Kitty heeft niet alleen een affaire met een lokale playboy, maar heeft ook een abortus wanneer ze zwanger wordt. Joseph Breen, het hoofd van de productie Code Administration (PCA), herinnerde RKO er streng aan dat de roman ongeoorloofde seks had, een ongehuwde zwangerschap en een abortus, waarvan elk “een duidelijke schending van de productiecode” was.”Om de klachten van de PCA aan te pakken, heeft Trumbo de details behendig herschreven en de emoties op hun plaats gehouden. De film begint met Kitty (Ginger Rogers) die voor een moeilijke keuze staat: trouwen met Mark Eisen (James Craig) of weglopen met wyn Stafford (Dennis Morgan), de rijke playboy die eerder haar leven geruïneerd had. Om haar beslissing te nemen, bespreekt ze de gebeurtenissen van haar leven in een reeks flashbacks. In plaats van een affaire (zoals ze doet in de roman), De Jonge Kitty rent in het huwelijk met Wyn. Wanneer het duidelijk wordt dat ze niet past in zijn verwaande sociale kring, loopt ze weg, alleen om later te ontdekken dat ze zwanger is, een complicatie die tragisch wordt opgelost wanneer ze een miskraam krijgt. De nieuwe versie van Trumbo kon zowel de fans van de roman als de PCA tevreden stellen, want de film werd een kritisch en commercieel succes. Zowel Trumbo als regisseur Sam Wood kregen een Oscarnominatie en Rogers won voor Beste Actrice. Blij met Trumbo ’s script, Rogers uitgedrukt dat” het was de beste dramatische deel dat ooit kwam mijn manier.”Maar dit post-productie geluk was van korte duur. Binnen enkele jaren hekelde Wood, de nieuwe voorzitter van de Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, Trumbo aan bij het House Un-American Activities Committee (HUAC). En Lela Rogers, Ginger ‘ s moeder en manager, gaf Trumbo de schuld voor het dwingen van haar dochter om communistische propaganda te spuien door regels te schrijven, zoals “share and share alike–that’ s democracy,” voor Ginger ‘ s film Tender Comrade uit 1943.
a Guy Named Joe (1943)a Spiritual War Story
in 1943 deed Dalton Trumbo zijn deel voor de oorlogsinspanning door Chandler Sprague en David Boehm ‘ s verhaal “Flyers Never Die” aan te passen voor MGM ‘ s big-budget flyboy Fantasie a Guy Named Joe. De film markeerde ook een hoogtepunt in Trumbo ‘ s strijd om een succesvolle scenarioschrijver te worden. Na zijn ontslag door MGM in 1938, hij keerde terug naar de studio met een aantal box office hits en een Oscar-nominatie onder zijn riem, factoren die hielp verhogen zijn marktwaarde aanzienlijk. Afgezien van de wapens, lef, en glorie van conventionele oorlogsfilms, een man genaamd Joeexplored de emotionele en spirituele aard van patriottisme met een bovennatuurlijke premisse. Als schrijver werd Trumbo geconfronteerd met de taak om de metafysische premisse van de film gebaseerd te houden op het hier en nu, en om een berichtenfilm te maken die het Ministerie van oorlog zou onderschrijven. Het verhaal begint als een gevechtspiloot genaamd Pete (Spencer Tracey) akkoord gaat om nog een missie te vliegen alvorens terug te keren naar de Verenigde Staten met zijn geliefde Dorinda (Irene Dunne). Helaas is zijn vliegtuig neergeschoten, en terwijl hij erin slaagt om zijn bemanning te redden, Pete sterft tijdens het uitvoeren van deze laatste heroïsche daad. Maar Pete ‘ s dienst is nog niet klaar. Wanneer hij ontwaakt en de droogijswolken van de hemel duidelijk zijn, ontmoet hij de” generaal ” die de gevechtspiloot opnieuw toewijst om nieuwe en onervaren vliegers op aarde te helpen zich klaar te maken voor de strijd. Het enige probleem is dat Pete ontdekt dat Ted (van Johnson), de piloot waar hij naar zou moeten kijken, verliefd wordt op zijn oude liefje Dorinda. Voordat MGM in productie ging, stuurde MGM het script naar zowel de productiecode administratie (PCA) en het Ministerie van oorlog; de goedkeuring van deze laatste was essentieel voor het verkrijgen van toegang tot militaire locaties en vliegtuigen. Zowel Trumbo als regisseur Victor Fleming ontdekten al snel dat het Ministerie van Oorlog een hydra-headed beest was met elke ambtenaar die een andere, en vaak tegengestelde, mening had. Terwijl een legerlezer de “verlossende Toppertwist” van het script toejuichte, veroordeelde een andere het door te schrijven: “de aanwezigheid van zwevende geesten van overleden piloten en het onwerkelijke, fantastische en enigszins schizofrene karakter van het scenario combineren nauwelijks om een verstandig oorlogsfilmdieet te produceren. Na een aantal rondes gaf het Ministerie van oorlog eindelijk hun stempel van goedkeuring, waarin stond dat het uiteindelijke scenario een moreel-gebouw motief voor het voordeel van air cadets.”Moeilijker was het einde van de film, die oorspronkelijk had Dorinda vliegen een zelfmoordmissie. Maar na zes revisies tekenden alle partijen een enigszins happy end voor de film. De laatste film bleek een van de grootste hits van 1943 te zijn, wat Trumbo ’s waarde als een van Hollywood’ s meest bankable schrijvers bevestigde. Steven Spielberg hield zo van de metafysische draai van het verhaal dat hij het opnieuw maakte in 1989 zoals altijd.
Thirty Seconds Over Tokyo (1944) een vlucht om te herinneren
in 1944 keerde Dalton Trumbo terug naar het thema oorlog en gevechtspiloten met de hardhitting taleThirty Seconds Over Tokyo. Gebaseerd op Lt. Ted W. Lawson ‘ s real-life verslag van de Doolittle Raid, de moedige eerste aanval op Tokio in 1942, de film probeerde te profiteren van de kracht van individuele heldendaden, vooral in een tijd dat de oorlog in de Stille Oceaan leed zware verliezen. De film, geregisseerd door Mervyn LeRoy, herenigd Trumbo met twee van een man genaamd Joe ‘ s stars-Van Johnson als Lawson, en Spencer Tracey als hoofdarchitect van de raid, Lt. col.James Doolitte. Terwijl het verhaal illustreert hoe vliegtuigen in Japan werden gesmokkeld om bommen op Tokio te laten vallen, doet het echte drama zich voor na de aanval, wanneer Lawson en zijn bemanning worstelen om te overleven nadat hun vliegtuig voor de Chinese kust neerstort. Om het verhaal goed te krijgen, interviewde Trumbo veel van de mannen die betrokken waren bij de oorspronkelijke raid, en kreeg toestemming van het Ministerie van oorlog om te vliegen op een B-25, het type vliegtuig gevlogen door Lawson. Maar het vertalen van de echte ervaring van de crew in een Hollywood-film ging verder dan de details goed te krijgen. Niet alleen kon Trumbo niet vermelden dat de Chinezen die Lawson en zijn bemanning redden communisten waren, maar het Ministerie van oorlog vroeg MGM om dit deel van het verhaal zoveel mogelijk weg te laten. “Schadelijke gevolgen kunnen resulteren als de film de rol benadrukt die de Chinezen spelen als natie in het helpen van de flyers uit vijandelijk bezet gebied,” waarschuwde legerofficials. “Deze hoek moet tot een minimum worden beperkt.”Maar Trumbo, op zoek naar een groter perspectief, omvatte niet alleen de Chinezen, maar vermeed ook anti-Japans jingoïsme. Op een gegeven moment geeft Lawson toe dat hoewel hij de Japanners niet mag, hij ze ook niet haat. De laatste film was een triomf. Voor MGM, het was een van de hoogste brutowinst films dat jaar. En de New York Times filmcriticus Bosley Crowther koos Trumbo ‘ s terughoudendheid en precisie en verkondigde: “als een drama van persoonlijke heldendom, het is bijna de beste tot nu toe gemaakt in Hollywood.”Newsweek later vermeld als” een van de beste oorlog films tot nu toe.”
Gun Crazy (1950)De Amerikaanse Pulp-klassieker
Gun Crazy, de eerste film die Dalton Trumbo onder de tafel schreef vanwege de zwarte lijst, draait een levendig romantisch avontuur over twee mensen die door de samenleving in een leven van misdaad worden geduwd. De outlaw spirit van de film, die hielp om het te veranderen in een cultklassieker een decennium later, misschien voelde een beetje te vertrouwd voor Trumbo op het moment. Terwijl Trumbo werd geparadeerd voor de House Un-American Activities Committee (HUAC) hoorzittingen, kwamen de King Brothers met een briljant en opportunistisch idee–bieden deze top-lade schrijvers wanhopig voor werk bodem-van-het-vat prijzen. Voor Gun Crazy, een pulpy noir over een crack shot (John Dall) gelokt in een leven van misdaad door een femme fatale (Peggy Cummins), Trumbo werd aangeboden $3.750, een fractie van wat MGM hem zou hebben betaald. “We hadden net een kort budget om een foto te maken en zagen dit als een kans om een goede schrijver voor ons te laten werken die we ons anders niet konden veroorloven,” legde Frank King uit. Trumbo ‘ s agent George Wilner nam contact op met een andere cliënt, Millard Kaufman, om voor het script te komen. Terwijl Gun crazy gunstige beoordelingen ontving, zou de volledige impact jaren later worden gevoeld. De strakke dialoog van de film, samen met Joseph H. Lewis’ edgy richting en de ruwe uitvoeringen van de acteurs, werden toegejuicht door de Franse New Wave als baanbrekend. Jean-Luc Godard bracht er niet alleen een eerbetoon aan in zijn meesterwerk Breathless uit 1960, maar later prezen hij en François Truffaut het toen ze gevraagd werden om het script voor Bonnie And Clyde te schrijven. In 1971 noemde Paul Schrader het ” een van de beste Amerikaanse films ooit gemaakt. In 1998 werd Gun Crazy door de Library of Congress geselecteerd voor conservering in de National Film Registry als cultureel, historisch of esthetisch belangrijk.”En Time magazine’ s Richard Schickel zette het op de ” All-Time 100 films.”
Roman Holiday (1953) een filmische Maskerade
die de Oscar voor beste verhaal aan Ian McLellan Hunter forRoman Holiday presenteerde tijdens de 26e Academy Awards, Kirk Douglas–en het grootste deel van het publiek–had geen idee dat Dalton Trumbo de echte auteur was. “Hij had net tien maanden in de gevangenis gezeten omdat hij weigerde te getuigen voor de Commissie On-Amerikaanse activiteiten van het huis”, herinnert Trumbo ‘ s vrouw Cleo zich. “Zijn enige oplossing was om te schrijven.”Het is een bewijs van Trumbo’ s talent als schrijver dat uit zo ’n donkere periode zo’ n helder en charmant sprookje moet komen. In de film, een prinses (Audrey Hepburn), die wil ontsnappen aan de fluwelen beperkingen van het zijn van royalty, doet alsof ze een student in Rome, waar ze ontmoet Gregory Peck, een verslaggever die beweert een verkoper om haar verhaal te krijgen. Het is misschien niet toevallig dat Trumbo, die gedwongen was om fronten en pseudoniemen te gebruiken om zijn scripts te verkopen, het thema misleiding voor een dergelijk effect gebruikt. Met Hunter ’s naam op het script ging het project eerst naar Frank Capra’ s Liberty Production Company, die het pand verwierf in de hoop Cary Grant en Elizabeth Taylor in de hoofdrol te laten spelen. Toen Capra uiteindelijk het project verliet–sommigen zeggen omdat hij de wind kreeg dat Trumbo het geschreven had–nam William Wyler de regie over, maar alleen als ze de hele film in Rome opnamen. Beginnend met Trumbo ‘ s script, Wyler huurde de Britse schrijver John Dighton om op locatie in Rome te zijn om dialoog en scènes te herschrijven als dat nodig was. Roman Holiday werd een enorme hit, waardoor Hepburn een internationale ster werd en Rome een nieuwe hot toeristische bestemming werd. Tijdens award seizoen, het werd genomineerd voor tien Oscars, het winnen van drie: Beste Actrice voor Audrey Hepburn, beste kostuumontwerp voor Edith Head, en, natuurlijk, beste schrijven, Motion Picture Story voor Ian McLellan Hunt. In 1993 veranderde zowel de Academy als de Writers Guild of America de naam in Dalton Trumbo.
The Brave One (1956) the Strange Case of Robert Rich toen Deborah Kerr op de 29e Academy Awards aankondigde dat Robert Rich De Oscar voor het beste verhaal had gewonnen voor The Brave One, draaide meer dan een paar hoofden in het publiek zich quizisch om. Dit mysterieuze nieuwe talent was niet aanwezig om de prijs in ontvangst te nemen, die in plaats daarvan werd opgepikt door het WGA-hoofd van de Writers Guild of America (WGA) Jesse Lasky Jr.. En toen verslaggevers ontdekten dat de WGA geen lid had genaamd Robert Rich, voegden geruchten en speculaties het mysterie aan. Sommige schrijvers, zoals Paul Rader, stapten uit de schaduw om de eer op te eisen. Life magazine meldde in 1957 dat documentairemaker Robert Flaherty de oorspronkelijke auteur was. En onder druk van verschillende groepen, stelde de Academie het ultimatum dat als de echte Robert Rich niet naar voren kwam, ze de Oscar zouden herroepen. De echte “Robert Rich “was een familielid van producer Maury King, die bekende:” Ik had een naam nodig voor het script, dus koos ik die van mijn neef. “In 1953 had de echte schrijver, Dalton Trumbo, de King brothers benaderd, de B-filmstudio die scripts op de zwarte lijst had gekocht tegen lage prijzen, met het idee. “Deze foto is zeer eenvoudig en gaat over zeer reële dingen,” legt Trumbo uit, ” en kan het beste worden gedaan als het in eenvoudig realisme wordt gedaan.”De Kings kwamen overeen om $ 10.000 te betalen voor de Brave One, met $3.500 vooraf, $1.500 toen ze het script kregen, en dan $5.000 als ze besloten om het te maken. De oorspronkelijke titel, The Boy and The Bull, werd veranderd omdat het te dicht bij een ander filmproject stond, Emilio and The Bull. Geregisseerd door Irving Rapper, de dappere Onebecame waar Trumbo van droomde-een eenvoudig verhaal over Leonardo Rosillo (Michel Ray) en zijn bull Gitano die echte emoties uitgedrukt. Wanneer de stier naar Mexico-Stad wordt gestuurd om de meest gerenommeerde stierenvechter van het land te bevechten, racet Leonardo om een presidentieel pardon te krijgen om zijn geliefde beest te redden. Gefilmd in Mexico en het vertellen van een Mexicaans verhaal, de dappere niettemin gevangen Amerikaanse harten. The Hollywood Reporter schreef: “The Brave One is een van de mooiste, meest absorberende en meest door en door plezierige foto’ s gemaakt in dit of een ander jaar.”Het raakte ook een snaar bij het Mexicaanse publiek. Trumbo merkte gelukkig op dat” de druk van mensen die wachtten op de opening van het theater de glazen deuren brak ” in de lobby van de Mexico City cinema waar het te zien was. In 1959, drie jaar na de release van de film, de Academy Board of Governors ingetrokken de blacklist bylaw, en Dalton Trumbo was eindelijk in staat om naar voren te stappen en het mysterie van Robert Rich op te lossen voor alle betrokkenen.
Spartacus (1960)I AM Trumbo
in augustus 1960, toen producer/ster Kirk Douglas aankondigde dat Dalton Trumbo een krediet zou krijgen voor zijn Roman epicSpartacus, hielp hij het begin van het einde van de Hollywood blacklist markeren. Maar deze uitkomst was niet duidelijk enkele jaren eerder toen Douglas ‘productiebedrijf, Bryna, Trumbo benaderde om Howard Fast’ s enorme roman over een slaaf die het tegen het Romeinse Rijk opnam aan te passen. Interessant is dat de connectie van het verhaal met het House Un-American Activities Committee (HUAC) niet begon met Trumbo. Een decennium eerder werd de linkse Fast veroordeeld tot drie maanden voor het weigeren namen te noemen. Terwijl hij in de Mill Point federale gevangenis zat, begon Fast Een roman te schrijven over een onverwachte held die weigerde toe te geven aan onrecht in de tijd van Christus. Fast zelf-gepubliceerd zijn roman Spartacus tot groot succes, waardoor het een buitengewoon aantrekkelijke eigenschap voor Bryna om optie. Terwijl Fast oorspronkelijk werd gecontracteerd om zijn eigen roman aan te passen, zijn onvermogen om de uitgestrekte saga te beteugelen duwde de producenten om uit te reiken naar Trumbo, wiens snelheid en dramatische stijl maakte hem een voor de hand liggende keuze. Trumbo, die tegen het einde van de jaren vijftig een huisindustrie had gecreëerd die onder-de-tafel scripts uitbracht, was een open geheim in Hollywood. Zijn vraag was zelfs zo hoog dat Bryna ‘ s producent Edward Lewis in staat was om voor hem te onderhandelen over een relatief goede deal voor een schrijver op de zwarte lijst waarin Trumbo tussen de $50.000 en $70.000 zou ontvangen, plus een percentage van de winst van de producent. Hoewel zijn naam niet zou worden gebruikt-hij ondertekende zijn Letter-of-agreement als Sam Jackson, en liet Lewis later voor hem opkomen-Trumbo geloofde dat een project als Spartacus het spel voor verboden schrijvers kon veranderen. “De zwarte lijst wordt niet verbroken door de triomf van de ene organisatie over de andere”, aldus Trumbo. “Het zal worden gebroken door de pure uitmuntendheid van het werk van twee of drie zwarte schrijvers.”Helaas werd zijn harde werk bij bijna elke beurt gedwarsboomd. Ten eerste, Fast vertelde Douglas dat “Eddie Lewis is’ s werelds slechtste schrijver.”Vervolgens bleef regisseur Stanley Kubrick, die geen echte script controle had, de film in een andere richting duwen dan Trumbo’ s scenario. En tot slot namen acteurs, zoals Peter Ustinov, het op zich om regels op de set te herschrijven. Maar ook al werd de film nooit wat Trumbo bedoelde, het uiteindelijke product bleek historisch, won 4 Oscars en werd Universal ‘ s grootste box office succes tot nu toe. Maar meer dan wat dan ook, het zette Trumbo ‘ s naam terug op het scherm waar het hoorde.
Exodus (1960) geschiedenis in wording
op 12 December 1959 ontving Dalton Trumbo een telegram van Otto Preminger waarin stond: “BuyExodus. Lees onmiddellijk. Je moet me helpen. Ik zal aankomen 16 december. In 1958 kochten Preminger en United Artists de filmrechten op Leon Uris ‘ monumentale roman over de oprichting van Israël maanden voordat het werd gepubliceerd. Toen de roman de grootste bestseller werd sinds Gone With The Wind, haastte Preminger zich naar voren om de film te maken met Uris die het script schreef. Maar toen noch Uris, noch zijn vervanger, Albert Maltz, een werkbaar scenario kon leveren, telegramde Preminger Trumbo. Trumbo werkte razendsnel en sloeg in 40 dagen een script uit. Terwijl de twee mannen niet meer van elkaar konden verschillen, koesterde Trumbo de ervaring en merkte op: “Ik had meer plezier met Otto te werken dan met wie dan ook in mijn leven. Meer plezier, meer amusement, meer tact, en, natuurlijk, meer hard werken.”Interessant is dat Exodus begon als een scenario, niet als een roman. Uris werd gecontracteerd door MGM in 1956 om het verhaal te ontwikkelen als een filmproject, en pas toen het werd verlaten, veranderde Uris zijn jarenlange onderzoek in een roman. Om het enorme historische bereik van het boek onder de aandacht te brengen, dramatiseerde Trumbo het lot van de passagiers van Exodus 1947, een schip dat de Britten met geweld terugdraaiden van het naar Palestina brengen van Joodse immigranten na de Tweede Wereldoorlog. De passagiers, onder leiding van activist Ari Ben Canaan (Paul Newman), dwingen het Britse leger door hongerstakingen en militante aanvallen, totdat ze zich eindelijk mogen vestigen in het gebied dat Israël zou worden. Maar hun komst is slechts de helft van het verhaal, want de pas geëmigreerde Joden bevinden zich nu in een voortdurende strijd met zowel het Britse leger als de Arabische nationalisten. Ondanks de populariteit van de roman waren verschillende groepen, van de Israëlische regering tot de Arabische landen, op hun hoede voor de politiek van de film, wat Preminger ertoe bracht om voor de opening aan te kondigen dat Exodus “per slot van rekening een Amerikaans beeld is dat het verhaal probeert te vertellen, waardoor beide partijen een kans krijgen om hun zaak te bepleiten.”De regisseur probeerde net zo fair minded te zijn door Trumbo als scenarioschrijver van de film toe te schrijven, een gebaar dat een heel nieuw blikje wormen opende. Rechtervleugel groepen hekelden de film en het American Legion organiseerde een landelijk protest tegen de producenten en de scenarioschrijver. Uiteindelijk, de convergentie van politieke controverse, een bestseller, en een ster-studded cast (met Newman, Ralph Richardson, Eve St.Marie, Lee J. Cobb, en Sal Mineo) getransformeerd Exodus in een belangrijke media-evenement. Zelfs voor de opening had Exodus $ 1.6 miljoen vooruitverkocht, een ongehoord aantal voor een praktijk die filmbedrijven net begonnen aan te gaan. En terwijl de critici gemengd waren over de historische waarheidsgetrouwheid van de film, waren de meesten complimenteus over Trumbo ‘ s bijdrage. The Hollywood Reporter schreef: “Trumbo’ s scenario is superieur aan het boek als een dramatische structuur, en als de film faalt, is het niet de schuld van het schrijven.”
Johnny Got His Gun (1971) een lange persoonlijke reis
de 42-jarige reis die Dalton Trumbo ‘ s roman Johnny Got His Gun nam om een film te worden, geeft een verhelderende blik op het veranderende landschap van de Amerikaanse politiek. In 1933 kwam Dalton Trumbo voor het eerst op het idee voor zijn roman terwijl hij een artikel las over een gewonde Britse majoor in de Eerste Wereldoorlog wiens verwondingen zo gruwelijk bleken te zijn dat het leger zijn familie vertelde dat hij vermist was in actie in plaats van hen toe te staan om de gewonde soldaat te bekijken. Het verhaal en het beeld van de man ‘ s gekwelde lichaam geplakt met Trumbo, morphing in zijn verbeelding om de held van de roman te worden, Joe Bonham, een Amerikaanse soldaat in de Eerste Wereldoorlog die ontwaakt tot het angstaanjagende besef dat zijn oorlog verwondingen (het verlies van zijn benen en armen, evenals zijn zintuigen) had hem volledig bewust gevangen in de gevangenis van zijn eigen lichaam. De roman beweegt heen en weer in de tijd, evenals tussen geheugen en fantasie, om te overwegen wat hem tot deze staat bracht. Na 14 maanden hard werken, vaak schrijven in het weekend tijdens het werken aan filmprojecten, Trumbo klaar Johnny kreeg zijn pistool in 1938. Maar ondanks de lof van vrienden en collega ‘ s werd het boek steeds afgewezen voor publicatie, en uiteindelijk werd het gepubliceerd door het marxistische tijdschrift The Daily Worker. Een redacteur van Atlantic Monthly vond de horror te echt om het leesbaar te maken, laat staan publiceerbaar, maar schreef: “als een gepassioneerde anti-oorlogsverklaring lijkt het mij een van de beste banen die ik ooit heb gezien.”De American Booksellers Association benoemde het tot het meest originele boek van 1939. Inderdaad voor een korte tijd werd het boek een Hollywood cause célèbre. Carole Lombard en Clark Gable kochten tientallen kopieën om ons politici te sturen … voordat de studio ze ompraat. Zelfs Hedda Hopper, die later Trumbo ‘ s aartsvijand werd, prees de roman als “een boek dat iedereen zou moeten lezen–tenminste iedereen die Amerika uit de oorlog wil houden. In 1940 werd de roman aangepast voor de NBC-radioserie “Arch Oboler ‘ s Plays” met James Cagney die het personage Jon Bonham vertolkte. Maar de diepe pacifistische boodschap van het boek hield het uit de circulatie tijdens de Tweede Wereldoorlog, en Trumbo ‘ s status op de zwarte lijst begroef het door de jaren 1950. tegen 1959 was het politieke klimaat veranderd genoeg voor uitgevers om het te heroverwegen. De Realist-redacteur Paul Krassner riep uit: “Er is een hele nieuwe generatie–een heel nieuw publiek–want Johnny kreeg zijn Pistool. Het is meer dan een anti-oorlogsdocument; het is een verhandeling voor de tijden, al was het maar in termen van het relativeren van fundamentele waarden in een tijdperk waarin traditionele overtuigingen steeds meer onaanvaardbaar worden.”In de jaren’ 60, toen de anti-oorlogsboodschap van het boek sprak tot een generatie die het vooruitzicht had om naar Vietnam te worden verscheept, ontving Trumbo verschillende vragen over het omzetten ervan in een film. Maar de enige die hij serieus nam was van de beroemde Spaanse filmmaker Luis Buñuel, voor wie hij een scenario schreef. Toen dat project uit elkaar viel, besloot Trumbo de film te regisseren met zijn eigen scenario. Trumbo Casting Timothy Bottoms als Bonham, creëerde een bijna experimenteel werk dat zich bewoog tussen zwart-wit en kleur met cameo ‘ s van Jason Robards en Donald Sutherland. Johnny Got His Gun won verschillende prijzen op het filmfestival van Cannes in 1971, waaronder de hoofdprijs van de Jury, hoewel het nooit echt een publiek vond toen het theatraal werd uitgebracht. De film was ook bijna failliet Trumbo die zich opnieuw in de behoefte aan het nemen van alle werk dat hij kon vinden om zijn schulden af te betalen.
Papillon (1973) Laatste Woorden
in oktober 1972 kreeg Dalton Trumbo een zeer bekend telefoontje–een film die gepland stond om te draaien moest onmiddellijk herschreven worden. De film wasPapillon, gebaseerd op Henri Charrière ’s levensechte autobiografie over het gevangen zitten op, en vervolgens ontsnappen uit, Devil’ s Island, het gevangenenkamp in Frans Guyana. Charrière ‘ s schrijnende verhaal over strijd en overleving werd gepubliceerd in 1970 en werd een internationale bestseller. De producers Ted Richmond en Robert Dorfmann kozen al snel voor Lorenzo Semple Jr. ‘ s scenario van het avontuur. Maar toen ze de financiering samenstelden, veranderden budgettaire zorgen de aard van het verhaal. Hoewel de producenten Steve McQueen hadden opgesloten als de ster van het big-budget project, Allied Artists, het bedrijf dat de film financiert, drong aan op een co-ster om het risico in evenwicht te brengen. De producers hadden het geluk Dustin Hoffman te laten tekenen, maar helaas bevatte het originele script geen rol die groot genoeg was voor een co-ster van Hoffman ‘ s statuur–en de opnames zouden over maanden beginnen. Voer Dalton Trumbo In. Om het deel van Hoffman ’s karakter uit te breiden, Dega, een veroordeelde vervalser die een kleine rol heeft in Charrière’ s memoires, Trumbo werkte persoonlijk met de acteur, bespreken het verhaal en herinneringen over zijn eigen leven als een zwarte lijst schrijver. Hun discussies gaven Trumbo niet alleen genoeg materiaal om het scenario te herschrijven, maar gaven Hoffman ook een model waarop hij zijn karakter kon baseren-Trumbo zelf. Voor Hoffman, “Trumbo’ s verfijning overlapt een dynamische kracht en integriteit die ik voelde was van toepassing op dega.”Maar Trumbo was ook bereid om plezier te hebben met het personage. Wanneer een gevangene Hoffman ‘ s karakter vertelt, “Ik ken je, je bent Dega. Je bent een zeer intelligente man, “antwoordt de gevangene,” Dank je. Ik lijk op de verkeerde plekken bekend te zijn.”Binnen een paar weken kon Trumbo 60 pagina’ s tikken voordat de film in Spanje begon te filmen. De producers brachten Trumbo niet alleen mee naar Spanje en Jamaica om scènes op de set te blijven herschrijven, maar wierpen hem ook als commandant van de gevangenis. Tijdens de productie, die werd geteisterd door alles van zware regen tot slechte ganja in Jamaica, kwam Trumbo ‘ s slechtste nieuws in de vorm van een persoonlijk telefoontje vanuit zijn dokterskantoor in Beverly Hills. Testen die hij deed voordat de productie begon, toonden aan dat de scenarioschrijver longkanker had. Gedwongen om onmiddellijk een operatie te krijgen, werkte Trumbo een deal met de Writers Guild of America uit om zijn zoon Christopher de productie voor hem af te laten maken. Terwijl de operatie succesvol was, zou Papillon Trumbo ‘ s laatste film zijn voordat hij in 1976 overleed aan een hartaanval.