Een Alpine Symfonie

een Alpine symfonie wordt gecomponeerd voor een groot orkest bestaande uit:

Strauss stelde verder voor om de harpen en sommige houtblazers zoveel mogelijk te verdubbelen en gaf aan dat het opgegeven aantal strijkers als een minimum moest worden beschouwd.

het gebruik van “Samuel’ s Aerophon” wordt voorgesteld in de instrumentenlijst. (Strauss waarschijnlijk verkeerd begrepen de naam-het werd oorspronkelijk de Aerophor genoemd. Dit lang uitgestorven apparaat, uitgevonden door de Nederlandse fluitist Bernard Samuels in 1911 om windspelers te helpen bij het onderhouden van lange noten zonder onderbreking, was een voetpomp met een luchtslang die zich uitstrekte tot de mond van de speler. Moderne windspelers maken echter gebruik van de techniek van cirkelvormige ademhaling, waarbij het mogelijk is om door de neus te inhaleren terwijl het geluid nog steeds in stand wordt gehouden door de blazende druk in de mond te matchen.

een andere eigenaardigheid met de score is dat het gedeelte geschreven voor de heckelphone naar F2 gaat, terwijl de laagste noot die de heckelphone kan spelen A2 is. Pogingen om dit probleem aan te pakken hebben geleid tot de uitvinding van de lupofoon.

Programmadit

de Heimgarten in Zuid-Beieren, waar Strauss zich voor de compositie liet inspireren.

hoewel uitgevoerd als een continue beweging, een Alpine Symfonie heeft een duidelijk programma dat elke fase van de alpine reis beschrijft in chronologische volgorde. De partituur bevat de volgende sectietitels (niet genummerd in de partituur):

1. Nacht (Nacht)
2. Sonnenaufgang (Sunrise)
3. Der Anstieg (De Klim)
4. Eintritt in den Wald (Vermelding in het Bos)
5. Wanderung neben dem Bache (Zwerven door de Beek)
6. Ben Waterval (de Waterval)
7. Erscheinung (Verschijning)
8. Auf blumigen Wiesen (Op Bloeiende Weiden)
9. Auf der Alm (Op de alpenweide)
10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Door Kreupelhout en Struikgewas, op het Verkeerde Pad)
11. Auf dem Gletscher (Op de Gletsjer)
12. Gevaarlijke Momenten (Gevaarlijke Momenten)
13. Op de top (Aan de Top)
14. Visie (Vision)
15. Nevelen Stijgen (de Nevelen Stijgen)
16. De Zon Wordt Geleidelijk aan Bedekt is (De Zon Geleidelijk Wordt Verduisterd)
17. Elegy (Elegy)
18. stilte Voor de Storm
19. Onweer en Storm, Daling (de Donder, en Onweder, Afdaling)
20. Sunset (Zonsondergang)
21. Einde (Rustige Afwikkelt)
22. Nacht (Nacht)

In termen van de formele analyse, pogingen zijn ondernomen om deze groep secties samen vormen een ” gigantische Lisztiaanse symfonische vorm, met elementen van een inleiding, opening allegro, scherzo, slow movement, finale en epiloog.”In het algemeen wordt echter aangenomen dat vergelijkingen met elke vorm van traditionele symfonische vorm ondergeschikt zijn aan het sterke gevoel van structuur gecreëerd door het muzikale pictorialisme en gedetailleerde verhaal.

thema ‘ s, vorm en analysedit

hoewel een Alpensymfonie door de componist als een symfonie wordt bestempeld, is een Alpensymfonie eerder een toongedicht omdat het de conventies van de traditionele multi-beweging symfonie kwijtraakt en bestaat uit tweeëntwintig doorlopende delen van muziek.Strauss ‘ Alpine Symfonie opent op een Unisono B♭ in de strijkers, hoorns, en lagere houtblazers. Uit deze noot daalt langzaam een donkere B minor mineur toonladder af. Elke nieuwe noot wordt gehandhaafd totdat uiteindelijk elke graad van de toonladder tegelijkertijd wordt gehoord, waardoor een “ondoorzichtige massa” van toon wordt gecreëerd die de diepe, mysterieuze nacht op de berg vertegenwoordigt. Trombones en tuba komen uit deze spoeling van klank om plechtig het bergthema te declameren, een majestueus motief dat vaak in latere delen van het stuk terugkomt.

deze passage is een zeldzaam voorbeeld van Strauss’ gebruik van polytonaliteit, aangezien de verschuivende harmonie in het middelste deel van het bergthema (dat een D-kleine triade omvat) intens botst met de aanhoudende tonen van de B♭ – kleine toonladder.

als de nacht plaats maakt voor daglicht in” Sunrise”, wordt het thema van de zon gehoord—een glorieuze afdaling een grote schaal die thematisch gerelateerd is aan de openingsschaal die de nachttijd voorstelt. Een secundair thema dat gekenmerkt wordt door een gebonden tripletfiguur en dat in de eerste helft van het stuk talrijk voorkomt, verschijnt onmiddellijk daarna en vestigt zich later volledig 7 maten in D major majeur (de relatieve majeur van B♭ mineur).

In termen van vorm, de sectie met de naam “De Klim” kan gezien worden als het einde van Een Alpine Symphony langzame inleiding en het begin van het allegro goede. Harmonisch beweegt deze passage zich weg van de donkere B minor mineur van de opening en zet de sleutel van E major majeur stevig vast. Het is in “the Ascent” dat Strauss nog twee belangrijke muzikale motieven presenteert die prominent zullen terugkeren in het hele stuk. De eerste is een marcherende thema vol gestippelde ritmes die wordt gepresenteerd in de lagere snaren en harp, waarvan de vorm eigenlijk suggereert de fysieke handeling van klimmen door het gebruik van grote opwaartse sprongen.

het tweede thema is een puntige, triomfantelijke fanfare gespeeld door de messing die komt om de meer ruige, gevaarlijke aspecten van de klim vertegenwoordigen.

het is net na het verschijnen van dit tweede klimmotief dat we de verre geluiden horen van een jachtpartij, behendig vertegenwoordigd door Strauss door het gebruik van een off-stage band van twaalf hoorns, twee trompetten en twee trombones. Zoals Norman Del Mar opmerkt, “de fanfares zijn geheel niet motiverend en noch de jachthoorns, noch hun zinnen worden tijdens het werk weer gehoord”. Het gebruik van unieke muzikale motieven en instrumentatie in deze passage versterkt het idee van afstand gecreëerd door de plaatsing buiten het podium—deze klanken behoren tot een groep mensen op een heel andere reis.

bij binnenkomst in het hout is er een abrupte verandering van textuur en stemming—de “instrumentale tonen verdiepen zich naarmate dik blad het zonlicht verduistert”. Een nieuw meanderend thema wordt gepresenteerd door de hoorns en trombones gevolgd door een meer ontspannen versie van het marcherende thema. Birdcalls zijn te horen in de bovenste houtblazers en een solo strijkkwartet leidt de overgang naar de volgende muzikale sectie.

het volgende deel van het stuk kan worden geïnterpreteerd als een groot ontwikkelings-achtig gedeelte dat verschillende fasen van de klim omvat. In ” Wandering by the Beek “is er een toenemend gevoel van energie—ruisende passage-werk maakt plaats voor trapsgewijze schaalfiguren in de winden en snaren en markeert het begin van het gedeelte dat plaatsvindt”bij de waterval”. Het briljante, glinsterende instrumentale schrijven in deze passage maakt het tot een van de meest “levendig specifieke” momenten van toonschildering binnen een Alpine Symfonie.

de latere sectie “over bloeiende weiden” maakt ook uitgebreid gebruik van orkestraal pictorialisme—de weide wordt gesuggereerd door een zachte achtergrond van hoge snaarakkoorden, het marcherende thema wordt zacht gehoord in de cello ‘ s, en geïsoleerde punten van kleur (korte noten in de wind, harp en pizzicato in de altviolen, die kleine alpenbloemen voorstellen) stip het landschap. In deze sectie verschijnt een golvend motief in de snaren en zal meer prominent aanwezig zijn op de top als een majestueuze gestippelde ritme.

in het volgende gedeelte, dat plaatsvindt “op de Alpenweide”, creëert het gebruik van koebellen, vogelroepen, een jodelmotief dat Voor het eerst op de Engelse hoorn werd gehoord, en zelfs het geblaat van schapen (afgebeeld door middel van flutter tonguing in de hobo en E Clar klarinet) zowel een sterk visueel als auditief beeld. De eerste hoorn en bovenste snaren introduceren een andere secundaire figuur vergelijkbaar met het secundaire motief tijdens “sunrise”, een secundair ritme te worden gekenmerkt op de top.

de klimmers langs het gaat een beetje ruwer, echter, en in “Gevaarlijke Momenten” het idee van onzekerheid en gevaar is slim voorgesteld door de fragmentarische aard van de structuur en het gebruik van de gewezen tweede klimmen thema.

plotseling zijn we “op de top” omdat vier trombones een thema presenteren dat bekend staat als” het piekmotief”, waarvan de vorm (met zijn krachtige opwaartse sprongen van vierden en vijfden) doet denken aan Strauss ‘ beroemde opening om ook Zarathustra uit te spreken. Deze passage is het middelpunt van de partituur, en nadat een hobo een aarzelende melodie uitstotst, bouwt de sectie geleidelijk op met een opeenvolging van eerder in het stuk gehoorde thema ‘ s, en uiteindelijk culminerend in wat Del Mar de “langverwachte emotionele climax van de symfonie” noemt.: een recapitulatie van het zonnethema, nu glorieus verkondigd in C majeur.

bij een plotselinge overgang van tonaliteit naar F major majeur wordt het stuk echter naar het volgende deel, getiteld ” Vision.”Dit is een enigszins ontwikkelende passage die geleidelijk een aantal van de belangrijkste muzikale onderwerpen van de symfonie samenbrengt en die is samengesteld uit onstabiele, verschuivende harmonieën. Het is tijdens dit deel van het stuk dat het orgel voor het eerst binnenkomt, waardoor Strauss ‘ toch al enorme uitvoerende krachten nog dieper worden. Met de declamatie van het bergmotief in de oorspronkelijke toonaard van B♭ mineur door het volledige koperen gedeelte aan het einde van deze passage, gelooft Del Mar dat “het gevoel van vervulling volledig is, de recapitulatie is begonnen, en de structuur van de symfonie heeft, op Bruckner-achtige wijze, zijn logische climax gevonden.”

net na deze muzikale climax is er echter een abrupte verschuiving van stemming en karakter als de sectie met de titel “Mists Rise” begint. Deze sfeer van spanning en angst blijft groeien door de volgende twee secties (“De Zon wordt geleidelijk verduisterd” en “Elegie”). Tegen de tijd dat het stuk De “Calm Before the Storm” bereikt, wordt een combinatie van een motief gehoord tijdens de elegie en het stamelende hobo motief gehoord eerder op de piek onheilspellend en rustig herhaald in een kleine toonaard.

in deze sectie leiden een onheilspellend tromgeroffel, stammende instrumenten, geïsoleerde regendruppels (korte noten in de bovenste houtblazers en pizzicato in de violen), bliksemflitsen (in de piccolo), het gebruik van een windmachine en suggesties van duisternis (door het gebruik van een afdalend schaalmotief dat doet denken aan het openingsthema “Night”) het stuk in de volle woede van de storm.

een moderne windmachine, een instrument dat wordt gebruikt om stormeffecten te creëren

“Thunder and Tempest, Descent” markeert het begin van de laatste fase van de reis beschreven in een Alpine Symfonie. Het is in deze passage dat Strauss vraagt om de grootste instrumentatie in het hele stuk, inclusief het gebruik van een dondermachine (Donnermaschine) en zwaar gebruik van orgel. In moderne uitvoeringen kunnen deze stormgeluiden worden aangevuld met gesynthetiseerde geluidseffecten om een nog groter effect te creëren. Terwijl de doorweekte klimmers snel hun stappen van de berg afdalen en door de ene bekende scène na de andere gaan, worden veel van de muzikale ideeën die eerder in het stuk werden geïntroduceerd opnieuw gehoord, maar dit keer in omgekeerde volgorde, in een zeer snel tempo, en in combinatie met de razende woede van The tempest.

uiteindelijk begint de muzikale storm te verdwijnen. De zware, drijvende regen wordt opnieuw vervangen door geïsoleerde druppels in de houtblazers en pizzicato snaren, het bergthema wordt door het koper afgekondigd in de originele toonaard van B minor minor, en het stuk wordt geleidelijk ingeluid in een prachtige “zonsondergang”. Het is hier dat sommigen geloven dat de “coda” van de symfonie begint—in plaats van nieuw muzikaal materiaal te presenteren, zitten deze laatste drie secties vol “weemoedige nostalgie” voor de mooie momenten eerder in het stuk.

in” Sunset “krijgt het vaste zonthema een langzame, ruime behandeling, die uiteindelijk een stralende climax bereikt die wegvalt in”Ausklang (rustige Settles)”. Deze sectie, gemarkeerd om te worden gespeeld “in gentle ecstasy”, loopt parallel met de eerdere “visie” sectie, maar met een veel zachter, rustiger karakter. Uiteindelijk gaat de harmonie van de E major majeur die in “Ausklang” is gevestigd (een sleutel die parallel loopt met die van “de beklimming”, het begin van de “expositie” van een Alpensymfonie) terug naar de duisternis en het mysterie van B minor minor. In deze schaduwrijke slotmomenten van het stuk wordt de aanhoudende dalende toonladder van de opening “Night” opnieuw gehoord, die een diepte van zes volle octaven bereikt. Als het koper uit de klank tevoorschijn komt om het bergthema nog een keer diep te verkondigen, is het bijna alsof “de gigantische contouren van de nobele massa gewoon in de duisternis te zien zijn”. In de laatste paar maten spelen de violen een langzame, beklijvende variatie van het marcherende thema, eindigend met een laatste, stervende glissando tot de laatste noot.