er zijn een miljoen manieren om een portret te verlichten en de manier waarop u het licht geeft iets over uw stijl en uw onderwerp. In dit artikel, zullen we ons richten op het bereiken van dramatische verlichting. Dit soort verlichting is erg populair omdat het aandachttrekkend is en meer “gewicht” heeft dan andere vormen zoals open schaduw of zeer diffuus soorten verlichting.
dramatische belichting is meestal behoorlijk contrastrijk met hardere randen op de schaduwen en met een scherpe vorm van het gezicht of de vorm van uw onderwerp. Afhankelijk van de uitdrukking, kan het uw beelden een ernstige of zelfs sinistere stemming geven. Laten we er meteen in springen!
de versnelling
dramatische verlichting is een stijl en het maakt niet uit wat voor soort verlichtingsapparatuur u gebruikt om het effect te bereiken. U kunt een raam, een bureaulamp, kleine flitsen of zelfs studioflitsen gebruiken wat u moet doen is het licht zodanig aanpassen en positioneren dat het dramatisch is.
omdat dramatische verlichting meestal contrastrijk is en hardere randen heeft, kunnen kleinere of Grotere lichtbronnen de beste manier zijn om te gaan in tegenstelling tot een grote paraplu in de buurt. U kunt ook manieren vinden om de verspreiding van de balken te controleren door middel van rasters, vlaggen, snoots en veren. Met deze technieken kunt u eenvoudig drama bereiken met weinig tot geen extra apparatuur naast uw camera.
- Canon EOS 1D Mark IV-camera
- 24-70mm f / 2.8 L-lens
- 2-Paul C. Buff Einstein monobloc-flitsen
- 2-Paul C. Buff 10×30 ” strip dozen met roosters
- 2 — 8-ft-lichtstandaards
de reden voor het gebruik van stripboxen is dat ze smalle maar zachte lichtbronnen zijn met veel controle, in tegenstelling tot een paraplu. Ik kan ook de as van de bundel regelen door de doos in de gewenste hoek te draaien. Zet er een raster op en nu heb ik een zeer smalle balk die nog wat zachtheid heeft.
het gebruik van deze smalle bronnen met roosters geeft mij zeer nauwkeurige controle over waar het licht valt. Dit is geweldig voor krappe ruimtes, het regelen van lens flare, en bewegen in de lichten zeer dicht. Op deze foto had ik alle drie die voordelen nodig.
de locatie
de chique, ultra exclusieve locatie die ik gebruikte voor deze opname was een vergaderruimte. Wit plafond, witte muren en grote glazen ramen achter mijn onderwerp. Ik wilde dat de achtergrond zwart zou worden, maar had geen zwarte achtergrond bij mij en vanwege ruimtegebrek zou het reflecterende venster mijn achtergrond zijn.
witte muren zijn meestal geen probleem, want als ik mijn onderwerp ver genoeg van hen weg houd en voorkomen dat licht het raakt, krijg ik mijn zwarte achtergrond. Echter, ramen reflecteren lichtbronnen en ik wilde onnodige retoucheren te voorkomen.
het doden van dwalende lichtstralen is waar de rasters van belang zijn. Ik schuin ze zodat ze enigszins parallel aan het glas en dus nooit het raam te bereiken. Reflecties zijn weg. Gecombineerd met de afstand van mijn onderwerp tot de achtergrond en de instellingen van mijn camera, krijg ik mijn zwarte achtergrond.
het omgevingslicht uitschakelen
Stap 1: Zoek de Omgevingslichtopname van uw locatie
dit is vrij eenvoudig. Plaats uw camera in een volautomatische of een van de semi-automatische modi (P, Av of Tv) en zorg ervoor dat uw belichtingscompensatie (EV) op nul staat. Vuur je flits niet af. Breek een frame af. Als dat frame er goed uit ziet, dan is dat ISO, sluitertijd en diafragma je omgevingslicht. Nu weet je waar je staat en je kunt omhoog of omlaag gaan.
Stap 2: Verlaag de belichting met ten minste 2,5 Stops
zodra u de omgevingswaarde hebt gevonden, zet u de camera terug in handmatige modus. Ik begin meestal met het houden van mijn sluitertijd op of net onder de maximale flits sync snelheid van mijn camera. Dan laat ik mijn ISO zakken naar 100 voor meer omgevingslicht reductie.
tenslotte Klik ik op f / 8 op mijn diafragma. In de meeste indoor cases geeft 1/160sec, f/8, ISO 100 me de omgevingsdruppel die ik nodig heb om mijn frame zwart te maken. Controleer je histogram om het te bevestigen. De PIN moet helemaal naar links.
Stap 3: Verhoog het flitsvermogen naar het gewenste niveau
nu alles zwart is, moet u uw flitsers inschakelen en aanpassen aan het gewenste vermogen. Dit zal de gebieden verlichten die je wilt en ze uit de duisternis halen. Voor TTL-flitser moet u de EV van uw flitser aanpassen om de instellingen die u voor de camera hebt ingebelst, te veel bloot te leggen. Vergeet niet, je flitsers moeten vechten ten minste 2,5 stops van duisternis, evenals de modifier en als je speedlights gebruikt, dat is een hoop kracht.
Ik gebruik 640ws monoblocs in de buurt, dus ik hoef me geen zorgen te maken zoals bij speedlights als ik boven f/8 ga. U kunt deze techniek gebruiken samen met het hengelen van het licht om reflecties te voorkomen om elk oppervlak zwart te maken. We gebruiken drie principes om dit zwarte achtergrond effect te bereiken:
- Inverse Square Law-helderheid daalt met 75% elke keer dat de afstand verdubbelt. Dus, als de licht-achtergrond afstand twee keer mijn licht-naar-onderwerp afstand is, zal de achtergrond 75% donkerder zijn dan mijn onderwerp.
- invalshoek is gelijk aan reflectiehoek – licht stuitert weg onder dezelfde hoek die het binnenkomt. Handig voor het regelen van flare, of reflecties in glanzende oppervlakken.
- belichtingsdriehoek-ISO, sluitertijd en diafragma hebben allemaal invloed op de belichting. U kunt uw belichting wijzigen door een van deze instellingen aan te passen. In ons geval zou je het een belichtingsvierkant kunnen noemen, want we hebben flitsstroom ingebouwd.
Lichtpositie
misschien is de positionering van mijn lampen belangrijker dan welke verlichtingsvormer Ik gebruik. Het is de positie van de verlichting die objecten hun vorm geeft en helpen bij het beeldhouwen van het gezicht. Voor dit beeld wist ik dat ik een zeer gedefinieerde beeldhouwkunst van het gezicht wilde. Dus plaatste ik mijn hoofdlicht — een gerasterde stripbox — naar rechts en 90° naar de camera. Ik heb het instellicht gebruikt en gekanteld tot ik het in de buurt kreeg. Ik heb een paar frames gemaakt om mijn energie-instellingen aan te passen en de stripbox te fine-tunen.
dit is een heel mooi beeld, maar hij verdwijnt in de duisternis. De foto is prima, maar ik wilde hem van de achtergrond scheiden. Dus nam ik een tweede gerasterde stripbox en plaatste deze links en achter het onderwerp, waardoor hij een mooie rand en vorm aan zijn hoofd kreeg. De vermogensniveaus zijn ongeveer gelijk, maar ik was in staat om de intensiteit te verminderen en de rand te harden door het velglicht verder weg te bewegen en daardoor de omgekeerde Kwadratenwet te benutten.
de uiteindelijke afbeelding
Ik ben een grote fan van het bereiken van zoveel mogelijk in-camera, zodat Photoshop alleen dingen doet die ik niet kon doen tijdens de opname. Ik bracht het beeld in Photoshop, liet de verzadiging vallen, verhoogde het contrast, en deed een high-pass filter om meer textuur toe te voegen aan de huid. Anders dan dat, het beeld is recht uit de camera. Snel, eenvoudig en dramatisch.
een ander voorbeeld
niet iedereen heeft stripboxen beschikbaar voor hen, maar soortgelijke verlichting kan worden bereikt met een goedkopere en zeer veelzijdige lichtmodifier: een shoot-through paraplu. Op de foto hieronder heb ik twee speedlights en twee shoot-through paraplu ‘ s aan weerszijden van het model gebruikt.
ik schakelde de omgeving uit met mijn camera-instellingen, zodat de enige verlichting van de flitsers kwam.
ik temde de diffusie van het licht van de flits door zowel in te zoomen op de hoofden tot 105 mm en ze dichter bij het oppervlak van de paraplu zelf te schuiven. Dit gaf me meer contrast en betere controle dan het conventionele gebruik van een paraplu zou.
hoewel de gereedschappen voor deze opname verschillend waren, bleven de principes hetzelfde.
- Canon EOS 7D camera
- 70-200mm f/4L IS USM lens
- 2 – Canon Speedlite 580EX II
- 2 – Savage 32″ shoot-thru paraplu ‘ s
- 2 – 6-ft licht staat
wat u van deze Shoot kunt afnemen
is een essentiële vaardigheid om dramatisch te licht of op zoek te gaan naar “dramatisch” licht van alledaagse bronnen zoals lampen en de zon.
u moet ook leren wanneer u dit moet gebruiken. Sommige gezichten en concepten vragen om een dergelijke verlichting, terwijl andere dat niet doen.
er zijn vele manieren om het menselijk gezicht te verlichten en te fotograferen, experimenteren met dramatische belichting om te zien hoe het voor u werkt. Houd de randen van uw schaduwen in de gaten en gebruik lichtpositionering om het uiterlijk en de stemming van uw afbeelding te regelen.