Jim Carrey was zowel een fenomeen als een late carrière bloeier. Hij viel van de middelbare school te werken, zowel als conciërge — zijn familie was kort dakloos en vertrouwen op zijn salaris — en als een stand-up comedian; hij opende voor Rodney Dangerfield en touring zijn thuisland van Canada voordat hij oud genoeg was om te stemmen. Maar toen verhuisde hij naar Hollywood, en ondanks een aantal kleine rollen (Earth Girls zijn gemakkelijk, een van Nicolas Cage ‘ s vrienden in Peggy Sue Got Married, een Axl Rose lip-syncing rockster in The Dead Pool), Het kwam nooit echt samen voor hem. Maar hij bleef bij het-beroemde schrijven van zichzelf in 1985 een postdated $ 10 miljoen cheque tien jaar in de toekomst voor ” acting diensten bewezen — – en na de landing op in levende kleur, hij zakte een raar klein script dat hij niet eens leuk genaamd Ace Ventura: Pet Detective, besloot om het hele ding zelf te herschrijven, en bijna meteen werd de grootste filmster in de wereld.
maar misschien wel het interessantste was wat er daarna gebeurde. Carrey begon vraagtekens te zetten bij de trappings, en zelfs het punt, van het sterrendom van de film, en, zoals gedocumenteerd in de meeslepende documentaire Jim & Andy, ging door een totale carrière (en mentale) inzinking tijdens het filmen van Milos Formans Man on the Moon. Sindsdien, Carrey heeft niet de box-office zou hij ooit had — hoewel zijn grootste hit ooit kwam slechts een paar jaar later-maar hij is uitgegroeid tot een veel meer fascinerende persoonlijkheid, zowel op het scherm en uit. Hij heeft zelfs een soort motivatiefilosofie van het zelf geïnspireerd: typ “Jim Carrey philosophy” in YouTube, en je zult honderden fangemaakte video ‘ s vinden waarin Carrey succes bespreekt, en de bewuste geest, en wat het betekent om te leven. En hij kan ook schilderen. Het is een lange weg van praten door je billen naar Tone Loc.In veel opzichten heeft Carrey de filosoof en de komiek samengevoegd met zijn geweldige beurt in Showtime ‘ s grapjas, maar hij kan nog steeds de maffe filmster zijn, zoals blijkt uit de release van Sonic the Hedgehog dit weekend, die hem als een over-the-top schurk laat zien. Carrey heeft veel ups en downs in zijn carrière, maar zelfs in zijn meest onaangename rollen, er is een inherente zoetheid, en een onmiskenbaar verdriet, in het midden. Maar zoals Saturday Night Live ons eraan herinnerde, zullen zijn personages verder leven dan ons allemaal.
hier is een ranking van al zijn grote filmrollen, in totaal 26, inclusief Sonic.
26. Het aantal 23 (2007)
deze beruchte ramp (van zijn Batman Forever regisseur Joel Schumacher) over een man geobsedeerd door een boek vol samenzweringen over Nummer 23 is luguber, te gaar, en compleet belachelijk, en zelfs niet op een leuke manier. Carrey heeft bewezen dat hij meer dan in staat om het nemen van dramatische rollen, maar hij is allemaal verkeerd voor dit; hij lijkt gewoon onhandig en verloren. Het nummer 23 maakte je ook zorgen om Carrey.; zeker, Hij speelde een onevenwichtig karakter, maar het ondertekenen om dat te doen deed je afvragen over zijn besluitvormingsproces op dit specifieke punt van zijn leven. Geen films meer met krabbels op je gezicht op de poster, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
stel je voor dat The Snowman (“Mr.Police …”) nog erger van een flop was geweest, zozeer zelfs dat je niet eens merkte dat het ooit werd uitgebracht, en je hebt Dark Crimes, een klaagzang van een would-be thriller waarin Carrey zijn uiterste best doet om elk grammetje van zijn charisma te wissen. Het werkt, dus gefeliciteerd, Jim, maar we moeten echt praten over het Poolse accent dat hij probeert voor de rol. Ondanks de grimmige ernst is de voorstelling van geweld tegen vrouwen in de film over-the-top en uitbuitend, en de hele zaak maakt dat je daarna meerdere Douches wilt nemen. Er zou ooit een thriller waarin Carrey werkt als de hoofdrol; hij wil duidelijk blijven proberen. Maar met dit en het nummer 23, probeert het universum hem misschien iets te vertellen.
24. Simon Birch (1998)
deze aanpassing van John Irving ‘ s a Prayer for Owen Meany-waar de auteur niets mee te maken wilde hebben, en die zo anders bleek te zijn dan het boek dat het een “suggested by” credit bevatte — is een beetje een fiasco, treacly, papperig en wanhopig om aan elke hartstring te rukken die het kan vinden door gebruik te maken van elke goedkope truc die het kan bedenken. (De film is zo zoet-zoet dat je Meerdere flesjes insuline in de buurt wilt houden. Het goede nieuws voor Carrey is dat hij er nauwelijks in zit.: Hij is de volwassen versie van Joseph Mazzello ‘ s kind karakter, vertellen en terugkijken op de gebeurtenissen van de plot jaren later. Met een beetje geluk is hij deze film inmiddels vergeten.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage had zo ‘ n leuke tijd als een ondersteunende karakter in de eerste Kick-Ass dat Carrey gaf het een keer te proberen in het vervolg, met afnemende resultaten. Carrey speelt Colonel Stars and Stripes, een voormalig crimineel die zou worden superheld die meestal gewoon geniet van het doodslaan van mensen met een knuppel. Carrey probeert een stoere maffioso stem die niet bijzonder amusant is, en de nihilistische, ruwe poseur “attitude” van de film was infantiel op het moment en is slechter verouderd. Kick-Ass 2, en Carrey ‘ s rol in het, is vooral bekend voor Carrey verloochenen van de film en het geweld in de nasleep van de Newtown shootings, tweeten, “in alle goed geweten ik kan niet ondersteunen dat niveau van geweld.”
22. Once Bitten (1985)
Carrey was pas 23 (en hij ziet er goed uit) toen hij deze komedie uit de jaren 80 maakte over een middelbare scholier (Carrey) die wordt gebeten door een oudere vrouwelijke vampier (Lauren Hutton, die zich tenminste lijkt te vermaken) en probeert zijn maagdelijkheid te verliezen om te voorkomen dat hij in een vampier verandert. (Zoals men doet.) Carrey is manisch en bug-eyed, maar niet bijzonder interessant in zijn hoofdrol filmdebuut, en anders dan kleine rollen in films te klein om zelfs deze lijst te maken, het zou een decennium duren voordat hij had een andere belangrijke rol. Hij kwam er uiteindelijk achter.
21. How the Grinch Stole Christmas (2000)
de slechtste van Carrey ‘ s twee kerstfilms, deze live-action remake van de Dr. Seuss klassieker leek een ding zeker: Stel je eens voor wat een kleurrijke Grinch hij zou zijn! En terwijl de Grinch Kerstmis stal, tonnen geld verdiende, is het een vreselijke kijkervaring. Het bleek ook zo te zijn voor degenen op de set: Make-up artiest Kazuhiro Tsuji ging beroemd in therapie na het werken met Carrey. (“Op de set, was echt gemeen voor iedereen en aan het begin van de productie konden ze niet af,” zei hij later. “Na twee weken konden we maar drie dagen aan schietschema afmaken, want plotseling verdween hij gewoon en toen hij terugkwam, werd alles uit elkaar gerukt. We konden niets filmen.”) Wat Carrey betreft, de dagelijkse beproeving van het worden getransformeerd in de Grinch maakte hem bijna gek. (“Het was alsof levend begraven elke dag,” Carrey zei. “Op de eerste dag ging ik terug naar mijn trailer, stak mijn been door de muur en vertelde Ron Howard dat ik de film niet kon doen.”) Dat klinkt allemaal verschrikkelijk. Het is nog steeds niet zo erg als deze losbandige, manipulatieve rotzooi te moeten doorstaan.
20. Me, Myself Irene (2000)
de lucht begon uit de eerder robuuste ballon van de Carrey–Farrelly brothers te knijpen met deze slappe, grensverleggende aanvallende komedie over een goedhartige, neergespoten staatsagent (Carrey) wiens onderbewuste woede-problemen zich manifesteren in een tweede, meer gewelddadige persoonlijkheid. (“Van zacht naar mentaal,” leest de poster slogan. Irene is gemener dan de meeste films van de Farrelly brothers (en eigenlijk de meeste van de Carrey-films), en hoewel het af en toe in Carrey’ s voorliefde voor duisternis past, denkt het er nooit aan er iets mee te doen. Dit zou de laatste Farrelly brothers film met Carrey tot Dumb en Dumber 14 jaar later, die Peter Farrelly zou volgen met … Green Book.
19. The Majestic (2001)
Frank Darabont ‘ s poging om een film van Frank Capra te maken is zo wanhopig en schaamteloos over zijn inspiraties dat je steeds verwacht: “DOES THIS MAKE YOU THINK OF FRANK CAPRA?”en” Oké, wat dacht je hiervan?”titelkaarten om op het scherm te blijven verschijnen. Carrey doet zijn best Jimmy Stewart, maar noch hij noch Darabont hebben de rand of schaduwen die Stewart en Capra stiekem in om hun films eerlijk te houden. Carrey ‘ s All-American vrolijkheid en geschrobd-clean optimisme werken in de juiste rol, maar hier, de hele film verdrinkt in glucose.
18. A Christmas Carol (2009)
Robert Zemeckis’ derde poging tot motion-capture animatie maakt gebruik van Carrey ’s flexibiliteit met rubberen gezichten, waardoor we een Scrooge krijgen die relatief trouw is aan Charles Dickens’ voorstelling van een gierige, miserabele ziel. Dat deze kerst Carol eindigt als een technische oefening als het is een emotionele ervaring is niet echt zijn schuld-damn Zemeckis en zijn behoefte om alles te zetten in een pretpark rit-maar de acteur doet een eervolle baan van het proberen om de mensheid te vinden binnen Scrooge. Toch wordt deze versie nauwelijks herinnerd, begrijpelijk.
17. Yes Man (2008)
hoe lang geleden was 2008? Yes Man bestond in een Hollywood waar Bradley Cooper speelde de buddy sidekick van leading man Jim Carrey, die was zeer veel overgang naar zijn normcore periode. Geen gekke gezichten, geen rare affectaties, gewoon Carrey als Carl, een trieste gewone kerel die besluit om zijn fortuin te veranderen door te zeggen “ja” op alles wat aan hem wordt gepresenteerd — met inbegrip van een relatie met de veel jongere Allison (Zooey Deschanel). Er zijn ongeveer 15.000 acteurs die perfect in orde zouden zijn in de Carl rol, en er is heel weinig dat Carrey kan brengen aan dit blah, serieus karakter. De man is zo normaal dat je blijft wachten op de wending die nooit komt.
16. Fun With Dick and Jane (2005)
deze remake van de subversieve hit uit 1977 klonk zeker als een goed idee op papier, met Carrey als een executive die de schuld op zich neemt voor een corrupte corporatie en uiteindelijk banken berooft met zijn vrouw (Tea Leoni) om voedsel op tafel te krijgen. Wat tijdig en scherp had kunnen zijn, eindigt generiek en zonder ruggengraat in de opvolger van regisseur Dean Parisot op de veel betere Galaxy Quest. Plezier met Dick en Jane eindigt met het verkopen van zijn eigen premisse in de laatste helft, en het blijkt dat het enige actuele aspect is een zwakke Enron grap. Het is jammer, want Carrey als een nachtmerrie avatar van de American dream werkte in de Truman Show, zelfs de Kabel Man. Maar deze film is niet geschikt om hard te werken.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
It ’s practically a Hot Take to announcing that we don’ t all hate this disposable, endearingly goofy and stupid magician comedy. Carrey speelt Steve Gary, die is als Criss Angel als Criss Angel zijn frontale kwab verwijderd. Het is een hammy, silly optreden dat leunt in deze showmen razzle-dazzle, ik-ben-de-messiah brul, maar aangezien Carrey slechts een supporter is, blijft hij niet te lang van zijn welkom. En in hoeveel films boort hij een gat in z ‘ n hoofd?
14. De Ace Ventura films (1994, 1995)
ondanks zijn voor de hand liggende talenten, Carrey ’s carrière was nog nooit helemaal van start gegaan toen hij jong was, en door 1994, hij was ver in zijn jaren’ 30 en running out of time. Dus toen producers van een film over een gekke huisdier detective zag hem op in Living Color en gaf hem een shot (voor een film waarvan het script vond hij “verschrikkelijk”), gooide hij zich in de rol alsof het was zijn laatste kans om een ster, die, alles bij elkaar genomen, waarschijnlijk was. Carrey vertelde Roger Ebert, ” ik heb een complete keuze gemaakt om zo ver mogelijk te gaan. Geen halve maatregelen.”Dat go-for-broke, wil-hebben-hele-brokken-van-dialoog-gesproken-door-zijn-anus batshittery maakte critici gek, maar tjonge, heeft het publiek ooit gereageerd: De film was een enorme hit en maakte van Carrey al snel de grootste filmster ter wereld. Om eerlijk te zijn, we vinden deze films nog steeds vrij onmogelijk om te zitten door, maar als een historisch document, kijken naar Carrey trekken uit elke halte alsof zijn hele carrière afhing van het heeft een onmiskenbare fascinatie. We zijn beter af dat Carrey een ster werd-uiteindelijk was Ace Ventura een netto positief voor het universum.
13. Bruce Almighty (2003)
de laatste samenwerking met Ace Ventura-regisseur Tom Shadyac blijft onwaarschijnlijk de grootste hit van Carrey ‘ s carrière. Carrey dials het naar beneden een beetje als Bruce Nolan, een verwaande tv-presentator die mist op een promotie en verwijt een gevoelloos en uncaring God voor zijn problemen. Dan verschijnt God (Morgan Freeman, natuurlijk) en durft Bruce zijn werk beter te doen en geeft hem zijn krachten. Carrey heeft zijn showcase momenten-hoewel het vermeldenswaard is dat Steve Carell, als zijn rivaal anker, heeft de meer traditioneel elastische, over-the-top, “Jim Carrey” momenten, en de rol zou uiteindelijk leiden tot Carrell het krijgen van de onvermijdelijke vervolg. Maar de aantrekkingskracht van Bruce Almighty was minder in zijn theatraal en meer in zijn reis om een beter mens te worden. Het is een universeel verhaal dat vakkundig is gedaan, maar de echte ster van zijn film is Freeman: we weten niet hoe God is, maar we hopen dat hij zo is.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
het is jaren geleden dat Carrey in een grote studio-film speelde, en deze aanpassing van het Sega-spel voelt als zijn poging om op de radar te blijven. (Zijn Showtime serie grapje heeft gekregen fatsoenlijke recensies, maar heeft nooit gevoeld bijzonder zeitgeist-y. Gelukkig is hij het beste deel van Sonic the Hedgehog, waar hij Dr. Robotnik speelt, een ijdele overheidswetenschapper die ervan overtuigd is dat hij intellectueel superieur is aan iedereen om hem heen — en geobsedeerd is met het opsporen van deze bijdehante alien. Robotnik is een terugval naar Carrey ‘ s goofy Ace Ventura dagen, hoewel niet zo kinderachtig, en de acteur nooit neerbuigt voor het middelmatige materiaal. Op zijn 58e blijft hij een kwiek, balletfiguur, en de eindeloze ergernis van het personage om te worden overtroffen door Sonic is nooit niet grappig. Jammer dat de film niet beter is, maar dit is een mooie herinnering aan wat een geniale geà nspireerde kracht van de natuur Carrey kan zijn.
11. Batman Forever (1995)
inmiddels heb je waarschijnlijk het verhaal gehoord van hoe Carrey en Tommy Lee Jones niet met elkaar overweg konden tijdens het maken van deze Joel Schumacher blockbuster. Maar het is grappig hoe, op het moment, Carrey ‘ s optreden werd eigenlijk gezien als een beetje gedurfd en avontuurlijk, een poging om de Riddler een schandalige en onvoorspelbare schurk te maken. Sinds Batman Forever, natuurlijk, hebben we Heath Ledger en andere, meer realistische portretten van superheld slechteriken, dus Carrey ‘ s high-energy, cartoon-achtige behandeling is gekomen om te voelen vrij shtick-y. nog steeds, hij is duidelijk meer geïnspireerd Dan Jones, wiens Two-Face is dood bij aankomst.
10. I Love You Phillip Morris (2009)
Jim Carrey ‘ s vermogen om een lucht van onoprechtheid te projecteren werd goed gebruikt in deze zo-zo donkere komedie gebaseerd op het leven van Steven Jay Russell, een oplichter die liefde vond met medegevangene Phillip Morris (Ewan McGregor). Wat Carrey goed doet in I Love You is je Steven laten geloven, zelfs als je instincten zeggen dat je hem niet moet vertrouwen. Het is een nette draai aan de strip ‘ s persona, die altijd is gebouwd rond het krijgen van u om zijn personages leuk te vinden, zelfs als er lijkt te zijn iets … mis met hen. I Love You is een beetje te Schattig, een beetje te blij met zijn te-goed-om-waar-verhaal, maar Carrey ‘ s bereidheid om te graven in deze diep nep man heeft zijn voordelen.
9. Mr. Popper ’s Penguins (2011)
een interessante ironie van Carrey’ s carrière is dat wanneer hij een gezinsvriendelijke film maakt, waarin hij vaak wordt aangemoedigd om ver over de top te gaan, hij veel beter en aantrekkelijker is dan wanneer hij zich settelt om een meer “normaal” persoon te spelen. Mr. Popper ‘ s Penguins zeker lijkt alsof het zou een uitnodiging om overplay-Carrey doet de Don Knotts rol, for crying out loud-maar Carrey is verrassend van invloed als een gescheiden vader in New York City omgaan met zijn eigen problemen met een afwezige vader die, wanneer die vader sterft, vindt zichzelf de erfgenaam van een krat vol pinguïns. Carrey is licht, en ongewoon comfortabel in de rol, tikken in een rustige zoetheid die er niet altijd in zijn grote studio rollen. Deze film is beter dan je denkt en je kinderen zullen het geweldig vinden. Leuke trivia: Dit zou oorspronkelijk gemaakt worden met Ben Stiller … en geregisseerd door Noah Baumbach!
8. The Mask (1994)
soort van Carrey ‘ s Nutty Professor — ordinary guy Getts strange transformational power, ontketenen zijn onaangename id in het proces — het masker was onderdeel van de reeks van Mammoet hits voor de voormalige In Living Color star die hem Hollywood comedy gold. Achteraf gezien, dit is niet precies top-shelf Carrey — het is meestal leuk voor het platform dat het gaf hem los te snijden, die het publiek op het moment niet genoeg van kon krijgen — maar het is consequent Grappig. Het is duidelijk dat Carrey zichzelf voelde en het naar zijn zin had. Maar hij is ook een beetje een solo act, niet helemaal met de rest van zijn cast maten. (Juist, Cameron Diaz zit hier ook in.) Het meest opvallende aan het masker in het licht van onze franchise-heavy tijdperk is dat er niet meteen vier van hen gemaakt zijn. (En, nee, dit telt niet.)
7. Lemony Snicket ’s A Series of Unfortunate Events (2004)
If you can let go of much spiritual connection to the Daniel Handler books this was based off – if that’ s your bag, the Netflix show with Neil Patrick Harris is probably more to your speed – er is plezier te beleven in deze Brad Silberling aanpassing van de eerste drie Snicket boeken. Meer ter zake, je moet bereid zijn om gewoon een soort van te gaan met Carrey hier, wiens Graaf Olaf is als de Grinch gekruist met Orson Welles (die Carrey zei was een inspiratie) maar veel, veel beter dan toen hij eigenlijk speelde de Grinch. Carrey voelt zich comfortabel in de rol, en als er iets, het doet denken aan het masker, wanneer zijn improvisaties goed passen binnen een film zonder domineren. Wij verkiezen het boven de Netflix-serie, en jij misschien ook.
6. The Cable Guy (1996)
voor deze edgy Ben Stiller–geregisseerde komedie, Jim Carrey was op zo ‘ n hot streak dat het leek alsof zowat alles wat hij raakte zou veranderen in goud. Toen kwam de kabel man, waar Carrey ‘ s schurende, griezelige Chip deed alles wat hij kon om het publiek vervreemden terwijl freaking out ongelukkige everyman Steven (Matthew Broderick). Deze film was het eerste teken dat Carrey kijkers ging uitdagen en niet alleen de goedaardige grappige man die ze kenden van zijn brede komedies. The Cable Guy werd afgeschreven als een misfire op het moment, hoewel het laat is verdiend cult status, en het is een fascinerend vroeg voorbeeld van de donkere streep onder de acteur slapstick shenanigans. Naar de hel met de kassa: deze kant van Carrey ‘ s persoonlijkheid zou niet worden onderdrukt.
5. The Dumb and Dumber films (1994 en 2014)
Dit is eigenlijk Carrey ‘ s beste kerstfilm. In Dumb and Dumber speelt hij Lloyd Christmas, wiens beste vriend Harry Dunne (Jeff Daniels) is net zo debiel als hij is — het ding is, geen van hen beseft dat omdat ze zo dom zijn. Vergeet het verschrikkelijke vervolg: the 1994 original is een meedogenloos idiote slapstick comedy, die we bedoelen als veel lof. Carrey heeft niet altijd de grootste chemie met zijn co-sterren, maar hij en Daniels vond een mooi ritme om hun dofheid, waardoor elke acteur genoeg ruimte om grappig te zijn zonder verdringen de andere. De grappen zijn soms gemeen, maar Lloyd heeft zo ‘ n zoetheid dat je hem vergeeft voor alles wat hij doet in de film. Toch raden we hem aan niet mee te gaan op reis.
4. Man on the Moon (1999)
zoals we in de intro al vermeldden, is if you love this movie, you own it to yourself to check out Jim & Andy: The Great Beyond, de Netflix-documentaire uit 2017 waarin Carrey ‘ s toewijding aan het spelen van Andy Kaufman in Man on the Moon, een eigenzinnige, diep beïnvloedende biopic over de late komiek in detail werd onderzocht. Zowel in Jim & Andy en de biopic leren we evenveel over Carrey als over Kaufman: hoe de ster het verlangen van de taxi comedian omarmde om verwachtingen te ondermijnen en het publiek tegen te werken. Carrey doet niet alleen Kaufman na, hij wordt hem, en als gevolg daarvan Carrey is zelden zo levendig, zo vrij, op het scherm. In zekere zin, Kaufman ‘ s rebellie kon de A-lister om zijn beroemdheid te verliezen en iemand anders voor een tijdje. Man on the Moon speelt als een ontsnappingsluik voor Carrey, die uiteindelijk moest terugkeren naar de aarde.
3. Liar Liar (1997)
als je denkt aan Carrey ’s carrière als Adam Sandler’ s — en we zeggen niet dat je moet — kun je een argument maken dat tijdens zijn grootste filmster in de wereld periode, hij had zijn Jim Carrey Comedy Superstar films (The Farrelly brothers en Shadyac) en vervolgens zijn werken met serieuze regisseurs om kunst films te maken (twee van die we zullen krijgen naar de volgende). De enige film die het dichtst bij het samenvoegen van deze twee komt is Liar Liar, een high-concept comedy over een slijmerige advocaat (Carrey) die, vanwege een verjaardagswens van zijn zoon, geen enkele leugen kan vertellen. Dit blijkt een uiterst vruchtbaar idee voor een komedie, als de advocaat blijft lopen in situaties waarin zijn bijzondere aandoening is ongelooflijk onhandig. Maar hij krijgt ook een redemption arc die, vooral op dit punt in Carrey ‘ s carrière, is verrassend ontroerend; Carrey heeft die normale-man modus hij kan verschuiven in die echt werkt als hij het goed heeft. Plus: we gebruiken “the Claw” al 23 jaar op kleine kinderen vanwege deze film. Ze vinden het geweldig.
2. The Truman Show (1998)
toen Carrey zijn eerste drama, De Oscar genomineerde Truman Show, promootte, was hij filosofisch over de rol van Change-of-pace. “Deze film is een beetje een Dali-schilderij,” zei hij toen, ” op de manier waarop ik je altijd heb laten zien wat er op het oppervlak is en wat ik doe om geaccepteerd en geliefd te worden, maar hier tillen we de oceaan op om de slapende hond te zien.”Dat is eigenlijk een geweldige manier om te beschrijven wat er zo bijzonder is aan zijn optreden als Truman, een schijnbaar gewone man die niet begrijpt dat hij het onderwerp is van een reality show sinds zijn geboorte. De Truman Show heeft alleen maar meer vooruitziend over onze fishbowl leven gekregen, maar voor Carrey, het onthulde een openheid en kwetsbaarheid die hij niet durfde over te brengen als Ace Ventura. De Academie zag hem over het hoofd, maar de film Wees op de emotionele diepte die hij zou gaan brengen in zijn meer avontuurlijke latere werk.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
het is een bekende strategie: Funnyman gaat voor een gedempte, bescheiden, melancholische uitvoering, en de Oscar-kiezers flippen. Maar met de eeuwige zon van de vlekkeloze geest, het was niet zo ‘ n eenvoudig ding als Carrey toning down zijn shtick en het krijgen van verdrietig. Als Joel, hij tikte in iets echt gebroken in zichzelf, het spelen van een depressieve die ontdekt dat zijn ware liefde, Clementine (Kate Winslet), heeft betaald om haar herinneringen aan hem gewist. Joel is de typische push-over, maar Carrey gaf het archetype een draai, laat zien hoe egocentrisch en gesloten-minded de zogenaamde aardige kerel kan zijn. Je hebt medelijden met Joel, maar je denkt niet dat hij en Clementine voorbestemd zijn om samen te zijn, een lastige balancering die Carrey en Winslet prachtig doen. Hij is nooit echter geweest op het scherm. Ironie der ironie, zijn lichtgevende werk hier leverde hem geen Oscar nominatie op. Maar iedereen die eeuwige zon zag zal nooit vergeten wat hij bereikt heeft.
Grierson & Leitch schrijf regelmatig over de films en host een podcast op film. Volg ze op Twitter of bezoek hun site.