1803-1821: Berlioz werd geboren op 11 December 1803 als oudste kind van Louis Berlioz (1776-1848), een arts, en zijn vrouw Marie-Antoinette Joséphine, geboren Marmion (1784-1838). Hij werd geboren in de gemeente La Côte-Saint-André in het departement Isère, in het zuidoosten van Frankrijk. Zijn ouders kregen nog vijf kinderen, van wie er drie op jonge leeftijd stierven; hun overlevende dochters, Nanci en Adèle, bleven hun hele leven dicht bij Berlioz.
Louis Berlioz, de vader van de componist
Berlioz ‘ s vader, een gerespecteerde lokale figuur, was een geleidelijk minded arts gecrediteerd als de eerste Europeaan om te oefenen en te schrijven over acupunctuur. Hij was een agnost met een liberale visie; zijn vrouw was een strikt Rooms-Katholiek met minder flexibele opvattingen. Na kort een lokale school te hebben bezocht toen hij ongeveer tien was, werd Berlioz thuis opgeleid door zijn vader. Hij herinnerde zich in zijn Mémoires dat hij van aardrijkskunde hield, in het bijzonder van boeken over reizen, waarnaar hij soms zou dwalen als hij verondersteld werd Latijn te studeren; de klassieken maakten niettemin indruk op hem, en hij werd tot tranen geroerd door Vergilius ‘ verslag van de tragedie van Dido en Aeneas. Later studeerde hij filosofie, retoriek en – omdat zijn vader een medische carrière voor hem gepland had – anatomie.Muziek was niet prominent aanwezig in de opleiding van de jonge Berlioz. Zijn vader gaf hem basisonderwijs op de flageolet, en hij volgde later fluit – en gitaarlessen bij lokale leraren. Hij studeerde nooit piano en speelde zijn hele leven op z ‘ n best. Later beweerde hij dat dit een voordeel was omdat het “me redde van de tirannie van toetsenbordgewoonten, zo gevaarlijk om te denken, en van de verleiding van conventionele harmonieën”.Op 12-jarige leeftijd werd Berlioz voor het eerst verliefd. Het doel van zijn genegenheid was een achttienjarige buur, Estelle Dubœuf. Hij werd gepest voor wat werd gezien als een jongensachtige verliefdheid, maar iets van zijn vroege passie voor Estelle duurde zijn hele leven. Hij goot een aantal van zijn onbeantwoorde gevoelens in zijn vroege pogingen om te componeren. In een poging om de harmonie te beheersen, las hij Rameau ’s Traité de l’ harmonie, die onbegrijpelijk bleek voor een novice, maar Charles-Simon Catel ‘ s eenvoudiger verhandeling over dit onderwerp maakte het duidelijker voor hem. In zijn jeugd schreef hij verschillende kamerwerken, waarna hij de manuscripten vernietigde, maar een thema dat in zijn hoofd bleef, verscheen later weer als het A-Vlakke tweede onderwerp van de ouverture aan Les Francs-juges.In maart 1821 slaagde Berlioz voor het baccalauréat examen aan de Universiteit van Grenoble – het is niet zeker of het bij de eerste of tweede poging was – en eind September, op zeventienjarige leeftijd, verhuisde hij naar Parijs. Op aandringen van zijn vader schreef hij zich in aan de School Of Medicine van de Universiteit van Parijs. Hij moet hard vechten om zijn afkeer van het ontleden van lichamen te overwinnen, maar uit eerbied voor de wensen van zijn vader, dwingt hij zichzelf om zijn medische studie voort te zetten.
de verschrikkingen van het medisch college werden verzacht dankzij een ruime toelage van zijn vader, die hem in staat stelde om ten volle te profiteren van de culturele, en vooral muzikale, leven van Parijs. De muziek genoot in die tijd niet het prestige van de literatuur in de Franse cultuur, maar Parijs bezat niettemin twee grote operahuizen en de belangrijkste muziekbibliotheek van het land. Berlioz maakte gebruik van hen allemaal. Binnen enkele dagen na aankomst in Parijs ging hij naar de Opéra, en hoewel het stuk van een kleine componist was, betoverden de enscenering en het prachtige orkestwerk hem. Hij ging naar andere werken in de Opéra en de Opéra-Comique; in de eerste, drie weken na zijn aankomst, zag hij Gluck ‘ s Iphigénie en Tauride, die hem enthousiast maakte. Hij was vooral geïnspireerd door Gluck ‘ s gebruik van het orkest om het drama mee te dragen. Een latere uitvoering van hetzelfde werk in de Opéra overtuigde hem ervan dat zijn roeping was om componist te worden.De dominantie van de Italiaanse opera in Parijs, waartegen Berlioz later campagne voerde, was nog in de toekomst, en in de operahuizen hoorde en absorbeerde hij de werken van Étienne Méhul en François-Adrien Boieldieu, andere opera ’s geschreven in Franse stijl door buitenlandse componisten, met name Gaspare Spontini, en vooral vijf opera’ s van Gluck. Tussen zijn medische studies door begon hij de bibliotheek van het Conservatorium van Parijs te bezoeken, waar hij partituren van Glucks opera ‘ s zocht en kopieën van delen ervan maakte. Tegen het einde van 1822 vond hij dat zijn pogingen om compositie te leren aangevuld moesten worden met formeel onderwijs, en hij benaderde Jean-François Le Sueur, directeur van de Koninklijke Kapel en professor aan het Conservatorium, die hem accepteerde als privé-leerling.In augustus 1823 leverde Berlioz de eerste van vele bijdragen aan de muziekpers: een brief aan het tijdschrift Le Corsaire waarin hij de Franse opera verdedigde tegen de invallen van zijn Italiaanse rivaal. Hij beweerde dat alle opera ‘ s van Rossini bij elkaar niet konden worden vergeleken met een paar maten van die van Gluck, Spontini of Le Sueur. Inmiddels had hij verschillende werken gecomponeerd, waaronder Estelle et Némorin en Le Passage de la Mer Rouge (de kruising van de Rode Zee) – beide verloren.In 1824 studeerde Berlioz af aan de medische school, waarna hij de geneeskunde verliet, tot sterke afkeuring van zijn ouders. Zijn vader stelde rechten voor als een alternatief beroep en weigerde muziek als carrière te aanvaarden. Hij verminderde en hield soms de toelage van zijn zoon in, en Berlioz ging door enkele jaren van financiële moeilijkheden.
1824–1830: Conservatoire studentEdit
in 1824 componeerde Berlioz een Messe solennelle. Het werd twee keer uitgevoerd, waarna hij de partituur onderdrukte, die verloren werd gedacht tot een kopie werd ontdekt in 1991. In 1825 en 1826 schreef hij zijn eerste opera, Les Francs-juges, die niet werd uitgevoerd en slechts in fragmenten overleefde, waarvan de bekendste de ouverture is. In latere werken hergebruikte hij delen van de partituur, zoals de “March of the Guards”, die hij vier jaar later in de Symphonie fantastique verwerkte als de “March to the Scaffold”.
In augustus 1826 Berlioz was toegelaten als student aan het Conservatorium studeert compositie bij Le Sueur en contrapunt en fuga bij Anton Reicha. In hetzelfde jaar deed hij de eerste van vier pogingen om de Prix de Rome, de belangrijkste muziekprijs van Frankrijk, te winnen en werd in de eerste ronde uitgeschakeld. Het jaar daarop, om wat geld te verdienen, trad hij toe tot het koor in het Théâtre des Nouveautés. Hij nam opnieuw deel aan de Prix de Rome en diende in Juli de eerste van zijn Prix cantatas in, La Mort d ‘ Orphée. Later dat jaar woonde hij producties van Shakespeare ’s Hamlet en Romeo en Julia in het Théâtre de l’ Odéon gegeven door Charles Kemble ‘ s touring company. Hoewel Berlioz destijds nauwelijks engels sprak, werd hij overweldigd door de toneelstukken – het begin van een levenslange passie voor Shakespeare. Hij bedacht ook een passie voor Kemble ‘ s hoofdrolspeelster, Harriet Smithson – zijn biograaf Hugh Macdonald noemt het “emotionele ontsporing” – en achtervolgde haar obsessief, zonder succes, voor meerdere jaren. Ze weigerde hem te ontmoeten.Het eerste concert van Berlioz ‘ muziek vond plaats in mei 1828, toen zijn vriend Nathan Bloc de premières dirigeerde van de ouvertures Les Francs-juges en Waverley en andere werken. De zaal was verre van vol en Berlioz verloor geld. Niettemin werd hij zeer aangemoedigd door de luidruchtige goedkeuring van zijn uitvoerders, en het applaus van musici in het publiek, waaronder zijn Conservatoire professoren, de directeuren van de Opéra en Opéra-Comique, en de componisten Auber en Hérold.Berlioz ‘fascinatie voor Shakespeare’ s toneelstukken bracht hem ertoe om Engels te leren in 1828, zodat hij ze in het origineel kon lezen. Rond dezelfde tijd kwam hij nog twee andere creatieve inspiraties tegen: Beethoven en Goethe. Hij hoorde Beethovens derde, vijfde en Zevende symfonie aan het Conservatorium en las Goethes Faust in de vertaling van Gérard de Nerval. Beethoven werd zowel een ideaal als een obstakel voor Berlioz – een inspirerende voorganger, maar een ontmoedigende. Goethes werk vormde de basis van Huit scènes De Faust (Berlioz ‘ Opus 1), ging het jaar daarop in première en herwerkte en breidde veel later uit als La Damnation De Faust.
1830–1832: Berlioz was grotendeels apolitiek en steunde noch verzette zich tegen de Julirevolutie van 1830, maar toen deze uitbrak, bevond hij zich er middenin. Hij registreerde gebeurtenissen in zijn Mémoires:
ik was mijn cantate aan het afmaken toen de revolutie uitbrak … Ik stootte de laatste pagina ‘ s van mijn orkestrale partituur af op het geluid van verdwaalde kogels die over de daken kwamen en op de muur buiten mijn raam klopten. Op de 29ste was ik klaar, en was vrij om uit te gaan en zwerven rond Parijs tot de ochtend, pistool in de hand.De cantate was La Mort De Sardanapale, waarmee hij de Prix de Rome won. Zijn inzending het jaar ervoor, Cléopâtre, had afkeuring van de juryleden aangetrokken omdat het voor zeer conservatieve musici “gevaarlijke tendensen verraden”, en voor zijn aanbod van 1830 paste hij zorgvuldig zijn natuurlijke stijl aan om officiële goedkeuring te ontvangen. In hetzelfde jaar schreef hij de Symphonie fantastique en werd verloofd.
Marie (“Camille”) Moke, later Pleyel
Berlioz werd verliefd op een negentienjarige pianiste, Marie (“Camille”) Moke. Zijn gevoelens werden beantwoord, en het echtpaar van plan om te trouwen. In December organiseerde Berlioz een concert waarbij de Symphonie fantastique in première ging. Langdurig applaus volgde de voorstelling en de Persrecensies toonden zowel de schok als het plezier dat het werk had gegeven. Berlioz ‘ biograaf David Cairns noemt het concert niet alleen een mijlpaal in de carrière van de componist, maar ook in de evolutie van het moderne orkest. Franz Liszt was een van de deelnemers aan het concert; dit was het begin van een lange vriendschap. Liszt transcribeerde later de hele Symphonie fantastique voor piano om meer mensen in staat te stellen het te horen.
kort na het concert vertrok Berlioz naar Italië: onder de voorwaarden van de Prix de Rome, de winnaars studeerde twee jaar aan de Villa Medici, de Franse Academie in Rome. Binnen drie weken na zijn aankomst vertrok hij zonder verlof: hij had vernomen dat Marie hun verloving had verbroken en zou trouwen met een oudere en rijkere aanbidder, Camille Pleyel, de erfgenaam van de Pleyel piano manufacturing company. Berlioz maakte een uitgebreid plan om hen beiden te doden (en haar moeder, bij hem bekend als “L ‘ hippopotame”), en verwierf vergiften, pistolen en een vermomming voor het doel. Tegen de tijd dat hij Nice bereikte op zijn reis naar Parijs dacht hij beter na over het plan, verliet het idee van wraak en zocht succesvol toestemming om terug te keren naar de Villa Medici. Hij bleef een paar weken in Nice en schreef zijn King Lear ouverture. Op de terugweg naar Rome begon hij te werken aan een stuk voor Verteller, solostemmen, koor en orkest, Le Retour à la vie (de terugkeer naar het leven, later hernoemd Lélio), een vervolg op de Symphonie fantastique.
Berlioz wanneer een student in de Villa Medici, 1832
Berlioz had weinig plezier in zijn tijd in Rome. Zijn collega ‘ s in de Villa Medici, onder hun welwillende directeur Horace Vernet, verwelkomden hem en hij genoot van zijn ontmoetingen met Felix Mendelssohn, die de stad bezocht, maar hij vond Rome onsmakelijk: “de domste en prozaïsche stad die ik ken; het is geen plaats voor iemand met hoofd of hart. Toch had Italië een belangrijke invloed op zijn ontwikkeling. Hij bezocht vele delen ervan tijdens zijn residentie in Rome. Macdonald merkt op dat Berlioz na zijn tijd daar “een nieuwe kleur en gloed in zijn muziek had… sensuous and vivacious – – niet afgeleid van de Italiaanse schilderkunst, waarin hij was ongeïnteresseerd, of Italiaanse muziek, die hij veracht, maar van”het landschap en de zon, en van zijn acute gevoel van lokale”. Macdonald identificeert Harold in Italië, Benvenuto Cellini en Roméo et Juliette als de meest voor de hand liggende uitdrukkingen van zijn reactie op Italië, en voegt eraan toe dat Les Troyens en Béatrice et Bénédict “de warmte en stilte van de Middellandse Zee weerspiegelen, evenals haar levendigheid en kracht”. Berlioz zelf schreef dat Harold in Italië putte uit “de poëtische herinneringen gevormd door mijn omzwervingen in Abruzzi”.Vernet ging akkoord met het verzoek van Berlioz om de Villa Medici voor het einde van zijn termijn van twee jaar te mogen verlaten. Naar aanleiding van Vernet ‘ s advies dat het verstandig zou zijn om zijn terugkeer naar Parijs uit te stellen, waar de Conservatoire autoriteiten misschien minder toegeeflijk zouden zijn over zijn voortijdige beëindiging van zijn studie, maakte hij een ontspannen reis terug, een omweg via La Côte-Saint-André om zijn familie te zien. Hij verliet Rome in mei 1832 en kwam in November in Parijs aan.
1832-1840: ParisEdit
op 9 December 1832 gaf Berlioz een concert van zijn werken aan het Conservatorium. Het programma omvatte de ouverture van Les Francs-juges, de Symphonie fantastique – uitgebreid herzien sinds de première – en Le Retour à la vie, waarin Bocage, een populaire acteur, de monologen declameerde. Via een derde partij had Berlioz een uitnodiging gestuurd naar Harriet Smithson, die dit accepteerde, en werd verblind door de beroemdheden in het publiek. Onder de aanwezige musici waren Liszt, Frédéric Chopin en Niccolò Paganini; schrijvers waren onder andere Alexandre Dumas, Théophile Gautier, Heinrich Heine, Victor Hugo en George Sand. Het concert was zo ‘ n succes dat het programma binnen de maand werd herhaald, maar het meer directe gevolg was dat Berlioz en Smithson elkaar eindelijk ontmoetten.Tegen 1832 was Smithson ‘ s carrière in verval. In maart 1833 had ze een slecht mislukt seizoen, eerst in het Théâtre-Italien en daarna in kleinere zalen. Biografen verschillen van mening over de vraag of en in welke mate Smithson ’s ontvankelijkheid voor Berlioz’ s hofmakerij werd gemotiveerd door financiële overwegingen; maar ze accepteerde hem, en in het gezicht van sterke tegenstand van hun beide families trouwden ze op de Britse ambassade in Parijs op 3 oktober 1833. Het echtpaar woonde eerst in Parijs, en later in Montmartre (toen nog een dorp). Op 14 augustus 1834 werd hun enige kind, Louis-Clément-Thomas, geboren. De eerste jaren van het huwelijk waren gelukkig, hoewel het uiteindelijk mislukte. Harriet bleef verlangen naar een carrière, maar, zoals haar biograaf Peter Raby commentaar, ze nooit geleerd om vloeiend Frans te spreken, die ernstig beperkt zowel haar professionele en haar sociale leven.
Paganini, door Ingres
Paganini, vooral bekend als violist, had een Stradivarius viola aangeschaft, die hij in het openbaar wilde spelen als hij de juiste muziek kon vinden. Zeer onder de indruk van de Symphonie fantastique vroeg hij Berlioz om een passend stuk voor hem te schrijven. Berlioz vertelde hem dat hij geen briljant virtuoos werk kon schrijven en begon met het componeren van wat hij een symfonie noemde met viola obbligato, Harold in Italië. Zoals hij voorzag, vond Paganini de solo te terughoudend – ” er is niet genoeg voor mij om hier te doen; Ik zou de hele tijd moeten Spelen – – en de violist bij de première in November 1834 was Chrétien Urhan.Tot eind 1835 had Berlioz een bescheiden stipendium als laureaat van de Prix de Rome. Zijn inkomsten uit het componeren waren noch substantieel noch regelmatig, en hij vervolledigde ze met het schrijven van muziekkritiek voor de Parijse pers. Macdonald merkt op dat dit activiteit was “waarin hij uitblonk, maar die hij verafschuwde”. Hij schreef voor L ‘ Europe littéraire (1833), Le Rénovateur (1833-1835), en vanaf 1834 voor de Gazette musicale en het Journal des débats. Hij was de eerste, maar niet de laatste, prominente Franse componist die als recensent optrad: onder zijn opvolgers waren Fauré, Messager, Dukas en Debussy. Hoewel hij klaagde – zowel privé als soms in zijn artikelen-dat zijn tijd beter besteed zou worden aan het schrijven van muziek dan aan het schrijven van muziekkritiek, was hij in staat om zijn bêtes noires aan te vallen en zijn enthousiasme te verheerlijken. De eerste omvatten muzikale pedanten, coloratura schrijven en zingen, altviool spelers die waren slechts incompetente violisten, inane libretti, en barok contrapunt. Hij prees extravagant de symfonieën van Beethoven, de opera ‘ s van Gluck en Weber en zag er nauwgezet van af zijn eigen composities te promoten. Zijn journalistiek bestond voornamelijk uit muziekkritiek, waarvan hij enkele verzamelde en publiceerde, zoals avonden in het orkest (1854), maar ook meer technische artikelen, zoals die aan de basis lagen van zijn verhandeling over instrumentatie (1844). Ondanks zijn klachten bleef Berlioz het grootste deel van zijn leven muziekkritiek schrijven, lang nadat hij daar financiële behoefte aan had.Berlioz kreeg een opdracht van de Franse regering voor zijn Requiem-De Grande messe des morts-dat Voor het eerst werd uitgevoerd in Les Invalides in December 1837. Een tweede regeringscommissie volgde: de Grande symphonie funèbre et triomphale in 1840. Noch werk bracht hem veel geld of artistieke faam op het moment, maar het Requiem hield een speciale plaats in zijn genegenheid: “Als ik zou worden bedreigd met de vernietiging van al mijn werken, op één na, zou ik hunkeren naar genade voor de Messe des morts”.
Poster voor de première van Benvenuto Cellini, September 1838. Berlioz ‘ naam wordt niet genoemd.
een van de belangrijkste doelen van Berlioz in de jaren 1830 was “de deuren van de Opéra afslaan”. In Parijs in deze periode was het muzikale succes dat telde in het operagebouw en niet in de concertzaal. Robert Schumann zei: “voor de Fransen betekent muziek op zich niets”. Berlioz werkte van 1834 tot 1837 aan zijn opera Benvenuto Cellini, voortdurend afgeleid door zijn toenemende activiteiten als criticus en promotor van zijn eigen symfonische concerten. De Berlioz-geleerde D. kern Holoman merkt op dat Berlioz Benvenuto Cellini terecht beschouwde als een werk van uitzonderlijke uitbundigheid en verve, dat een betere ontvangst verdient dan het ontving. Holoman voegt eraan toe dat het stuk van “technische moeilijkheidsgraad overtreft”, en dat de zangers niet bijzonder coöperatief waren. Een zwak libretto en onbevredigende enscenering verergerde de slechte ontvangst. De opera had slechts vier complete uitvoeringen, drie in September 1838 en één in januari 1839. Berlioz zei dat het mislukken van het stuk betekende dat de deuren van de Opéra voor hem gesloten waren voor de rest van zijn carrière – wat ze waren, met uitzondering van een opdracht om een Weber-partituur te regelen in 1841.Kort na het mislukken van de opera had Berlioz een groot succes als componist en dirigent van een concert waarbij Harold in Italië opnieuw werd gegeven. Deze keer was Paganini aanwezig in het publiek; hij kwam op het platform aan het einde en knielde in eerbetoon aan Berlioz en kuste zijn hand. Een paar dagen later was Berlioz verbaasd dat hij een cheque van 20.000 Frank kreeg. Paganini ’s gift stelde Berlioz in staat om Harriet’ s en zijn eigen schulden af te betalen, de muziekkritiek voorlopig op te geven en zich te concentreren op de compositie. Hij schreef de” dramatische symfonie ” Roméo et Juliette voor stemmen, Koor en orkest. Het werd in première in November 1839 en werd zo goed ontvangen dat Berlioz en zijn enorme instrumentale en vocale krachten twee verdere uitvoeringen in snelle opeenvolging gaven. Onder het publiek was de jonge Wagner, die overweldigd werd door zijn openbaring van de mogelijkheden van muzikale poëzie, en die er later gebruik van maakte bij het componeren van Tristan und Isolde.Aan het einde van het decennium werd Berlioz officieel erkend door de benoeming tot adjunct-bibliothecaris van het Conservatorium en tot Officier van het Legioen van Eer. De eerste was een niet veeleisende post, maar niet hoog betaald, en Berlioz bleef behoefte aan een betrouwbaar inkomen om hem de vrije tijd voor de compositie.
1840s: Worstelen composerEdit
Berlioz in 1845
De Symphonie funèbre et triomphale, de tiende verjaardag van de Revolutie van 1830, werd uitgevoerd in de open lucht onder leiding van de componist in juli 1840. Het jaar daarop gaf de Opéra Berlioz de opdracht Weber ‘ s Der Freischütz aan te passen aan de strenge eisen van het huis.: hij schreef recitatieven om de gesproken dialoog te vervangen en orkestreerde Weber ‘ s uitnodiging voor de dans om de verplichte balletmuziek te leveren. In hetzelfde jaar voltooide hij zes gedichten van zijn vriend Théophile Gautier, die de liedcyclus Les Nuits d ‘ été vormden (met pianobegeleiding, later georkestreerd). Hij werkte ook aan een geprojecteerde opera, La Nonne sanglante (de bloedige Non), op een libretto van Eugène Scribe, maar boekte weinig vooruitgang. In November 1841 publiceerde hij een reeks van zestien artikelen in de Revue et gazette musicale waarin hij zijn visie gaf op orkestratie.; zij vormden de basis van zijn verhandeling over instrumentatie, gepubliceerd in 1843.In de jaren 1840 bracht Berlioz een groot deel van zijn tijd door met het maken van muziek buiten Frankrijk. Hij worstelde om geld te verdienen van zijn concerten in Parijs, en leren van de grote sommen gemaakt door promotors van uitvoeringen van zijn muziek in andere landen, besloot hij om te proberen dirigeren in het buitenland. Hij begon in Brussel en gaf twee concerten in September 1842. In 1842 en 1843 gaf hij concerten in twaalf Duitse steden. Zijn ontvangst was enthousiast. Het Duitse publiek was beter dan het Franse voor zijn innovatieve composities en zijn dirigeren werd als zeer indrukwekkend beschouwd. Tijdens de tour had hij leuke ontmoetingen met Mendelssohn en Schumann in Leipzig, Wagner in Dresden en Meyerbeer in Berlijn.
Marie Recio, later tweede vrouw van Berlioz
tegen die tijd mislukte het huwelijk van Berlioz. Harriet verafschuwde zijn beroemdheid en haar eigen eclipse, en zoals Raby het zegt, “bezitsdrang draaide zich om achterdocht en jaloezie als Berlioz raakte betrokken bij de zangeres Marie Recio”. Harriet ‘ s gezondheid verslechterde, en ze begon zwaar te drinken. Haar vermoeden over Recio was gegrond: deze laatste werd Berlioz ‘ minnares in 1841 en vergezelde hem op zijn Duitse tournee.In 1843 keerde Berlioz terug naar Parijs. Het jaar daarop schreef hij twee van zijn populairste korte werken, the overtures Le carnaval romain (hergebruiken van muziek uit Benvenuto Cellini) en Le corsaire (oorspronkelijk La tour de Nice genoemd). Tegen het einde van het jaar scheidden hij en Harriet. Berlioz had twee huishoudens: Harriet bleef in Montmartre en trok in bij Recio in haar flat in het centrum van Parijs. Zijn zoon Louis werd naar een kostschool in Rouen gestuurd.Buitenlandse tours waren prominent aanwezig in het leven van Berlioz tijdens de jaren 1840 en 1850. Niet alleen waren ze zeer lonend, zowel artistiek als financieel, maar hij hoefde niet te worstelen met de administratieve problemen van het promoten van concerten in Parijs. Macdonald commentaar:
hoe meer hij reisde, hoe verbitterder hij werd over de omstandigheden thuis; maar hoewel hij overwoog zich in het buitenland te vestigen – bij voorbeeld in Dresden en in Londen-ging hij altijd terug naar Parijs.Het belangrijkste werk van Berlioz uit het decennium was La Damnation De Faust. Hij presenteerde het in Parijs in December 1846, maar het speelde in halflege huizen, ondanks uitstekende recensies, sommige van critici die meestal niet goed voor zijn muziek. Het zeer romantische onderwerp liep uit de pas met de tijd, en een sympathieke recensent merkte op dat er een onoverbrugbare kloof was tussen de opvatting van de componist over kunst en die van het Parijse publiek. De mislukking van het stuk liet Berlioz zwaar in de schulden; hij herstelde zijn financiën het volgende jaar met de eerste van twee zeer lonende reizen naar Rusland. Zijn andere buitenlandse reizen in de rest van de jaren 1840 waren Oostenrijk, Hongarije, Bohemen en Duitsland. Daarna kwam de eerste van zijn vijf bezoeken aan Engeland; het duurde meer dan zeven maanden (November 1847 tot juli 1848). Zijn ontvangst in Londen was enthousiast, maar het bezoek was geen financieel succes vanwege wanbeheer door zijn impresario, de dirigent Louis-Antoine Jullien.Kort na de terugkeer van Berlioz naar Parijs, midden September 1848, kreeg Harriet een reeks beroertes, waardoor ze bijna verlamd raakte. Ze had constant verpleging nodig, waarvoor hij betaalde. In Parijs bezocht hij haar voortdurend, soms twee keer per dag.
1850s: internationaal succes
Berlioz door Gustave Courbet, 1850
na het mislukken van La Damnation De Faust besteedde Berlioz de komende acht jaar minder tijd aan compositie. Hij schreef een Te Deum, voltooid in 1849, maar niet gepubliceerd tot 1855, en enkele korte stukken. Zijn meest substantiële werk tussen de verdoemenis en zijn epos Les Troyens (1856-1858) was een “heilige trilogie”, L ‘Enfance du Christ (Christ’ s Childhood), die hij begon in 1850. In 1851 was hij op de grote tentoonstelling in Londen als lid van een Internationaal Comité dat Muziekinstrumenten beoordeelt. In 1852 en 1853 keerde hij terug naar Londen, waar hij zijn eigen werken en die van anderen dirigeerde. Hij genoot daar consequent succes, met uitzondering van een revival van Benvenuto Cellini in Covent Garden die na één optreden werd ingetrokken. De opera werd in 1852 in Leipzig gepresenteerd in een herziene versie die door Liszt met goedkeuring van Berlioz werd opgesteld en was matig succesvol. In de eerste jaren van het decennium maakte Berlioz talrijke optredens in Duitsland als dirigent.In 1854 overleed Harriet. Zowel Berlioz als hun zoon Louis waren kort voor haar dood bij haar geweest. In de loop van het jaar voltooide Berlioz de compositie van L ‘ Enfance du Christ, werkte aan zijn memoires en trouwde met Marie Recio, die hij, zo legt hij uit aan zijn zoon, voelt als zijn plicht om te doen na zoveel jaren bij haar te hebben gewoond. Aan het einde van het jaar werd de eerste uitvoering van L ‘ Enfance du Christ tot zijn verbazing hartelijk ontvangen. Hij bracht een groot deel van het volgende jaar in het dirigeren en schrijven van proza.Tijdens de Duitse tournee van Berlioz in 1856 moedigden Liszt en zijn metgezel Carolyne zu Sayn-Wittgenstein Berlioz ‘ voorzichtige opvatting aan van een opera gebaseerd op de Aeneid. Nadat hij de orkestratie van zijn liedcyclus Les Nuits d ‘été uit 1841 had voltooid, begon hij te werken aan Les Troyens – the Trojans – en schreef zijn eigen libretto op basis van Vergilius’ epos. Hij werkte er twee jaar aan, tussen zijn verplichtingen in. In 1858 werd hij verkozen tot lid van het Institut de France, een eer die hij al lang had gezocht, hoewel hij het belang dat hij eraan hechtte, bagatelliseerde. In hetzelfde jaar voltooide hij Les Troyens. Daarna probeerde hij vijf jaar om het in scène te zetten.
1860–1869: Laatste jaarsedit
portret door Pierre Petit, 1863
graf in Montmartre
in juni 1862 overleed de vrouw van Berlioz plotseling op 48-jarige leeftijd. Ze werd overleefd door haar moeder, aan wie Berlioz was toegewijd, en die zorgde voor hem voor de rest van zijn leven.Les Troyens-een opera van vijf bedrijven en vijf uur-was te groot om aanvaardbaar te zijn voor het management van de Opéra, en Berlioz ‘ inspanningen om het daar te laten opvoeren mislukten. De enige manier waarop hij het geproduceerde werk kon zien was door het in twee delen te verdelen: “de val van Troje” en “de Trojanen in Carthago”. De laatste, bestaande uit de laatste drie acts van het origineel, werd gepresenteerd in het Théâtre‐Lyrique, Parijs, in November 1863, maar zelfs die verkorte versie werd verder ingekort: tijdens de reeks van 22 voorstellingen, nummer na nummer werd gesneden. De ervaring demoraliseerde Berlioz, die daarna geen muziek meer schreef.Berlioz was niet op zoek naar een heropleving van Les Troyens en vond bijna 30 jaar lang niet plaats. Hij verkocht de uitgeversrechten voor een groot bedrag, en zijn laatste jaren waren financieel comfortabel; hij was in staat om zijn werk als criticus op te geven, maar hij viel in een depressie. Hij verloor niet alleen zijn beide vrouwen, maar ook zijn beide zusters, en hij werd zich morbide bewust van de dood toen veel van zijn vrienden en andere tijdgenoten stierven. Hij en zijn zoon waren diep aan elkaar gehecht geraakt, maar Lodewijk was kapitein in de koopvaardij en was vaker wel dan niet van huis. De lichamelijke gezondheid van Berlioz was niet goed en hij had vaak pijn door een darmklacht, mogelijk de ziekte van Crohn.Na de dood van zijn tweede vrouw had Berlioz twee romantische intermezzo ‘ s. In 1862 ontmoette hij – waarschijnlijk op de begraafplaats van Montmartre – een jonge vrouw van minder dan de helft van zijn leeftijd, wiens voornaam Amélie was en wiens tweede, mogelijk gehuwde, naam niet is geregistreerd. Van hun relatie, die minder dan een jaar duurde, is bijna niets bekend. Nadat ze elkaar niet meer ontmoetten, stierf Amélie op 26-jarige leeftijd. Berlioz was er niet van op de hoogte totdat hij zes maanden later haar graf vond. Cairns veronderstelde dat de schok van haar dood hem ertoe bracht om zijn eerste liefde, Estelle, te zoeken, nu een weduwe van 67 jaar oud. Hij riep haar in September 1864; zij ontving hem vriendelijk en hij bezocht haar in drie opeenvolgende zomers; hij schreef haar bijna elke maand voor de rest van zijn leven.In 1867 kreeg Berlioz het bericht dat zijn zoon in Havana aan gele koorts was overleden. Macdonald suggereert dat Berlioz misschien afleiding zocht van zijn verdriet door door te gaan met een geplande reeks concerten in Sint-Petersburg en Moskou, maar verre van hem te verjongen, de reis verzakte zijn resterende kracht. De concerten waren succesvol en Berlioz kreeg een warme reactie van de nieuwe generatie Russische componisten en het grote publiek, maar hij keerde zichtbaar onwel terug naar Parijs. Hij ging naar Nice om te herstellen in het mediterraan klimaat, maar viel op de rotsen langs de kust, mogelijk door een beroerte, en moest terugkeren naar Parijs, waar hij herstelde voor enkele maanden. In augustus 1868 kon hij kort naar Grenoble reizen om daar een Koorfestival te jureren. Na zijn terugkeer in Parijs werd hij geleidelijk zwakker en stierf in zijn huis in de Rue De Calais op 8 maart 1869, op 65-jarige leeftijd. Hij werd begraven op de begraafplaats van Montmartre met zijn twee vrouwen, die naast hem werden opgegraven en opnieuw begraven.
ik was mijn cantate aan het afmaken toen de revolutie uitbrak … Ik stootte de laatste pagina ‘ s van mijn orkestrale partituur af op het geluid van verdwaalde kogels die over de daken kwamen en op de muur buiten mijn raam klopten. Op de 29ste was ik klaar, en was vrij om uit te gaan en zwerven rond Parijs tot de ochtend, pistool in de hand.De cantate was La Mort De Sardanapale, waarmee hij de Prix de Rome won. Zijn inzending het jaar ervoor, Cléopâtre, had afkeuring van de juryleden aangetrokken omdat het voor zeer conservatieve musici “gevaarlijke tendensen verraden”, en voor zijn aanbod van 1830 paste hij zorgvuldig zijn natuurlijke stijl aan om officiële goedkeuring te ontvangen. In hetzelfde jaar schreef hij de Symphonie fantastique en werd verloofd.
Berlioz werd verliefd op een negentienjarige pianiste, Marie (“Camille”) Moke. Zijn gevoelens werden beantwoord, en het echtpaar van plan om te trouwen. In December organiseerde Berlioz een concert waarbij de Symphonie fantastique in première ging. Langdurig applaus volgde de voorstelling en de Persrecensies toonden zowel de schok als het plezier dat het werk had gegeven. Berlioz ‘ biograaf David Cairns noemt het concert niet alleen een mijlpaal in de carrière van de componist, maar ook in de evolutie van het moderne orkest. Franz Liszt was een van de deelnemers aan het concert; dit was het begin van een lange vriendschap. Liszt transcribeerde later de hele Symphonie fantastique voor piano om meer mensen in staat te stellen het te horen.
kort na het concert vertrok Berlioz naar Italië: onder de voorwaarden van de Prix de Rome, de winnaars studeerde twee jaar aan de Villa Medici, de Franse Academie in Rome. Binnen drie weken na zijn aankomst vertrok hij zonder verlof: hij had vernomen dat Marie hun verloving had verbroken en zou trouwen met een oudere en rijkere aanbidder, Camille Pleyel, de erfgenaam van de Pleyel piano manufacturing company. Berlioz maakte een uitgebreid plan om hen beiden te doden (en haar moeder, bij hem bekend als “L ‘ hippopotame”), en verwierf vergiften, pistolen en een vermomming voor het doel. Tegen de tijd dat hij Nice bereikte op zijn reis naar Parijs dacht hij beter na over het plan, verliet het idee van wraak en zocht succesvol toestemming om terug te keren naar de Villa Medici. Hij bleef een paar weken in Nice en schreef zijn King Lear ouverture. Op de terugweg naar Rome begon hij te werken aan een stuk voor Verteller, solostemmen, koor en orkest, Le Retour à la vie (de terugkeer naar het leven, later hernoemd Lélio), een vervolg op de Symphonie fantastique.
Berlioz had weinig plezier in zijn tijd in Rome. Zijn collega ‘ s in de Villa Medici, onder hun welwillende directeur Horace Vernet, verwelkomden hem en hij genoot van zijn ontmoetingen met Felix Mendelssohn, die de stad bezocht, maar hij vond Rome onsmakelijk: “de domste en prozaïsche stad die ik ken; het is geen plaats voor iemand met hoofd of hart. Toch had Italië een belangrijke invloed op zijn ontwikkeling. Hij bezocht vele delen ervan tijdens zijn residentie in Rome. Macdonald merkt op dat Berlioz na zijn tijd daar “een nieuwe kleur en gloed in zijn muziek had… sensuous and vivacious – – niet afgeleid van de Italiaanse schilderkunst, waarin hij was ongeïnteresseerd, of Italiaanse muziek, die hij veracht, maar van”het landschap en de zon, en van zijn acute gevoel van lokale”. Macdonald identificeert Harold in Italië, Benvenuto Cellini en Roméo et Juliette als de meest voor de hand liggende uitdrukkingen van zijn reactie op Italië, en voegt eraan toe dat Les Troyens en Béatrice et Bénédict “de warmte en stilte van de Middellandse Zee weerspiegelen, evenals haar levendigheid en kracht”. Berlioz zelf schreef dat Harold in Italië putte uit “de poëtische herinneringen gevormd door mijn omzwervingen in Abruzzi”.Vernet ging akkoord met het verzoek van Berlioz om de Villa Medici voor het einde van zijn termijn van twee jaar te mogen verlaten. Naar aanleiding van Vernet ‘ s advies dat het verstandig zou zijn om zijn terugkeer naar Parijs uit te stellen, waar de Conservatoire autoriteiten misschien minder toegeeflijk zouden zijn over zijn voortijdige beëindiging van zijn studie, maakte hij een ontspannen reis terug, een omweg via La Côte-Saint-André om zijn familie te zien. Hij verliet Rome in mei 1832 en kwam in November in Parijs aan.
1832-1840: ParisEdit
op 9 December 1832 gaf Berlioz een concert van zijn werken aan het Conservatorium. Het programma omvatte de ouverture van Les Francs-juges, de Symphonie fantastique – uitgebreid herzien sinds de première – en Le Retour à la vie, waarin Bocage, een populaire acteur, de monologen declameerde. Via een derde partij had Berlioz een uitnodiging gestuurd naar Harriet Smithson, die dit accepteerde, en werd verblind door de beroemdheden in het publiek. Onder de aanwezige musici waren Liszt, Frédéric Chopin en Niccolò Paganini; schrijvers waren onder andere Alexandre Dumas, Théophile Gautier, Heinrich Heine, Victor Hugo en George Sand. Het concert was zo ‘ n succes dat het programma binnen de maand werd herhaald, maar het meer directe gevolg was dat Berlioz en Smithson elkaar eindelijk ontmoetten.Tegen 1832 was Smithson ‘ s carrière in verval. In maart 1833 had ze een slecht mislukt seizoen, eerst in het Théâtre-Italien en daarna in kleinere zalen. Biografen verschillen van mening over de vraag of en in welke mate Smithson ’s ontvankelijkheid voor Berlioz’ s hofmakerij werd gemotiveerd door financiële overwegingen; maar ze accepteerde hem, en in het gezicht van sterke tegenstand van hun beide families trouwden ze op de Britse ambassade in Parijs op 3 oktober 1833. Het echtpaar woonde eerst in Parijs, en later in Montmartre (toen nog een dorp). Op 14 augustus 1834 werd hun enige kind, Louis-Clément-Thomas, geboren. De eerste jaren van het huwelijk waren gelukkig, hoewel het uiteindelijk mislukte. Harriet bleef verlangen naar een carrière, maar, zoals haar biograaf Peter Raby commentaar, ze nooit geleerd om vloeiend Frans te spreken, die ernstig beperkt zowel haar professionele en haar sociale leven.
Paganini, vooral bekend als violist, had een Stradivarius viola aangeschaft, die hij in het openbaar wilde spelen als hij de juiste muziek kon vinden. Zeer onder de indruk van de Symphonie fantastique vroeg hij Berlioz om een passend stuk voor hem te schrijven. Berlioz vertelde hem dat hij geen briljant virtuoos werk kon schrijven en begon met het componeren van wat hij een symfonie noemde met viola obbligato, Harold in Italië. Zoals hij voorzag, vond Paganini de solo te terughoudend – ” er is niet genoeg voor mij om hier te doen; Ik zou de hele tijd moeten Spelen – – en de violist bij de première in November 1834 was Chrétien Urhan.Tot eind 1835 had Berlioz een bescheiden stipendium als laureaat van de Prix de Rome. Zijn inkomsten uit het componeren waren noch substantieel noch regelmatig, en hij vervolledigde ze met het schrijven van muziekkritiek voor de Parijse pers. Macdonald merkt op dat dit activiteit was “waarin hij uitblonk, maar die hij verafschuwde”. Hij schreef voor L ‘ Europe littéraire (1833), Le Rénovateur (1833-1835), en vanaf 1834 voor de Gazette musicale en het Journal des débats. Hij was de eerste, maar niet de laatste, prominente Franse componist die als recensent optrad: onder zijn opvolgers waren Fauré, Messager, Dukas en Debussy. Hoewel hij klaagde – zowel privé als soms in zijn artikelen-dat zijn tijd beter besteed zou worden aan het schrijven van muziek dan aan het schrijven van muziekkritiek, was hij in staat om zijn bêtes noires aan te vallen en zijn enthousiasme te verheerlijken. De eerste omvatten muzikale pedanten, coloratura schrijven en zingen, altviool spelers die waren slechts incompetente violisten, inane libretti, en barok contrapunt. Hij prees extravagant de symfonieën van Beethoven, de opera ‘ s van Gluck en Weber en zag er nauwgezet van af zijn eigen composities te promoten. Zijn journalistiek bestond voornamelijk uit muziekkritiek, waarvan hij enkele verzamelde en publiceerde, zoals avonden in het orkest (1854), maar ook meer technische artikelen, zoals die aan de basis lagen van zijn verhandeling over instrumentatie (1844). Ondanks zijn klachten bleef Berlioz het grootste deel van zijn leven muziekkritiek schrijven, lang nadat hij daar financiële behoefte aan had.Berlioz kreeg een opdracht van de Franse regering voor zijn Requiem-De Grande messe des morts-dat Voor het eerst werd uitgevoerd in Les Invalides in December 1837. Een tweede regeringscommissie volgde: de Grande symphonie funèbre et triomphale in 1840. Noch werk bracht hem veel geld of artistieke faam op het moment, maar het Requiem hield een speciale plaats in zijn genegenheid: “Als ik zou worden bedreigd met de vernietiging van al mijn werken, op één na, zou ik hunkeren naar genade voor de Messe des morts”.
een van de belangrijkste doelen van Berlioz in de jaren 1830 was “de deuren van de Opéra afslaan”. In Parijs in deze periode was het muzikale succes dat telde in het operagebouw en niet in de concertzaal. Robert Schumann zei: “voor de Fransen betekent muziek op zich niets”. Berlioz werkte van 1834 tot 1837 aan zijn opera Benvenuto Cellini, voortdurend afgeleid door zijn toenemende activiteiten als criticus en promotor van zijn eigen symfonische concerten. De Berlioz-geleerde D. kern Holoman merkt op dat Berlioz Benvenuto Cellini terecht beschouwde als een werk van uitzonderlijke uitbundigheid en verve, dat een betere ontvangst verdient dan het ontving. Holoman voegt eraan toe dat het stuk van “technische moeilijkheidsgraad overtreft”, en dat de zangers niet bijzonder coöperatief waren. Een zwak libretto en onbevredigende enscenering verergerde de slechte ontvangst. De opera had slechts vier complete uitvoeringen, drie in September 1838 en één in januari 1839. Berlioz zei dat het mislukken van het stuk betekende dat de deuren van de Opéra voor hem gesloten waren voor de rest van zijn carrière – wat ze waren, met uitzondering van een opdracht om een Weber-partituur te regelen in 1841.Kort na het mislukken van de opera had Berlioz een groot succes als componist en dirigent van een concert waarbij Harold in Italië opnieuw werd gegeven. Deze keer was Paganini aanwezig in het publiek; hij kwam op het platform aan het einde en knielde in eerbetoon aan Berlioz en kuste zijn hand. Een paar dagen later was Berlioz verbaasd dat hij een cheque van 20.000 Frank kreeg. Paganini ’s gift stelde Berlioz in staat om Harriet’ s en zijn eigen schulden af te betalen, de muziekkritiek voorlopig op te geven en zich te concentreren op de compositie. Hij schreef de” dramatische symfonie ” Roméo et Juliette voor stemmen, Koor en orkest. Het werd in première in November 1839 en werd zo goed ontvangen dat Berlioz en zijn enorme instrumentale en vocale krachten twee verdere uitvoeringen in snelle opeenvolging gaven. Onder het publiek was de jonge Wagner, die overweldigd werd door zijn openbaring van de mogelijkheden van muzikale poëzie, en die er later gebruik van maakte bij het componeren van Tristan und Isolde.Aan het einde van het decennium werd Berlioz officieel erkend door de benoeming tot adjunct-bibliothecaris van het Conservatorium en tot Officier van het Legioen van Eer. De eerste was een niet veeleisende post, maar niet hoog betaald, en Berlioz bleef behoefte aan een betrouwbaar inkomen om hem de vrije tijd voor de compositie.
1840s: Worstelen composerEdit
De Symphonie funèbre et triomphale, de tiende verjaardag van de Revolutie van 1830, werd uitgevoerd in de open lucht onder leiding van de componist in juli 1840. Het jaar daarop gaf de Opéra Berlioz de opdracht Weber ‘ s Der Freischütz aan te passen aan de strenge eisen van het huis.: hij schreef recitatieven om de gesproken dialoog te vervangen en orkestreerde Weber ‘ s uitnodiging voor de dans om de verplichte balletmuziek te leveren. In hetzelfde jaar voltooide hij zes gedichten van zijn vriend Théophile Gautier, die de liedcyclus Les Nuits d ‘ été vormden (met pianobegeleiding, later georkestreerd). Hij werkte ook aan een geprojecteerde opera, La Nonne sanglante (de bloedige Non), op een libretto van Eugène Scribe, maar boekte weinig vooruitgang. In November 1841 publiceerde hij een reeks van zestien artikelen in de Revue et gazette musicale waarin hij zijn visie gaf op orkestratie.; zij vormden de basis van zijn verhandeling over instrumentatie, gepubliceerd in 1843.In de jaren 1840 bracht Berlioz een groot deel van zijn tijd door met het maken van muziek buiten Frankrijk. Hij worstelde om geld te verdienen van zijn concerten in Parijs, en leren van de grote sommen gemaakt door promotors van uitvoeringen van zijn muziek in andere landen, besloot hij om te proberen dirigeren in het buitenland. Hij begon in Brussel en gaf twee concerten in September 1842. In 1842 en 1843 gaf hij concerten in twaalf Duitse steden. Zijn ontvangst was enthousiast. Het Duitse publiek was beter dan het Franse voor zijn innovatieve composities en zijn dirigeren werd als zeer indrukwekkend beschouwd. Tijdens de tour had hij leuke ontmoetingen met Mendelssohn en Schumann in Leipzig, Wagner in Dresden en Meyerbeer in Berlijn.
tegen die tijd mislukte het huwelijk van Berlioz. Harriet verafschuwde zijn beroemdheid en haar eigen eclipse, en zoals Raby het zegt, “bezitsdrang draaide zich om achterdocht en jaloezie als Berlioz raakte betrokken bij de zangeres Marie Recio”. Harriet ‘ s gezondheid verslechterde, en ze begon zwaar te drinken. Haar vermoeden over Recio was gegrond: deze laatste werd Berlioz ‘ minnares in 1841 en vergezelde hem op zijn Duitse tournee.In 1843 keerde Berlioz terug naar Parijs. Het jaar daarop schreef hij twee van zijn populairste korte werken, the overtures Le carnaval romain (hergebruiken van muziek uit Benvenuto Cellini) en Le corsaire (oorspronkelijk La tour de Nice genoemd). Tegen het einde van het jaar scheidden hij en Harriet. Berlioz had twee huishoudens: Harriet bleef in Montmartre en trok in bij Recio in haar flat in het centrum van Parijs. Zijn zoon Louis werd naar een kostschool in Rouen gestuurd.Buitenlandse tours waren prominent aanwezig in het leven van Berlioz tijdens de jaren 1840 en 1850. Niet alleen waren ze zeer lonend, zowel artistiek als financieel, maar hij hoefde niet te worstelen met de administratieve problemen van het promoten van concerten in Parijs. Macdonald commentaar:
hoe meer hij reisde, hoe verbitterder hij werd over de omstandigheden thuis; maar hoewel hij overwoog zich in het buitenland te vestigen – bij voorbeeld in Dresden en in Londen-ging hij altijd terug naar Parijs.Het belangrijkste werk van Berlioz uit het decennium was La Damnation De Faust. Hij presenteerde het in Parijs in December 1846, maar het speelde in halflege huizen, ondanks uitstekende recensies, sommige van critici die meestal niet goed voor zijn muziek. Het zeer romantische onderwerp liep uit de pas met de tijd, en een sympathieke recensent merkte op dat er een onoverbrugbare kloof was tussen de opvatting van de componist over kunst en die van het Parijse publiek. De mislukking van het stuk liet Berlioz zwaar in de schulden; hij herstelde zijn financiën het volgende jaar met de eerste van twee zeer lonende reizen naar Rusland. Zijn andere buitenlandse reizen in de rest van de jaren 1840 waren Oostenrijk, Hongarije, Bohemen en Duitsland. Daarna kwam de eerste van zijn vijf bezoeken aan Engeland; het duurde meer dan zeven maanden (November 1847 tot juli 1848). Zijn ontvangst in Londen was enthousiast, maar het bezoek was geen financieel succes vanwege wanbeheer door zijn impresario, de dirigent Louis-Antoine Jullien.Kort na de terugkeer van Berlioz naar Parijs, midden September 1848, kreeg Harriet een reeks beroertes, waardoor ze bijna verlamd raakte. Ze had constant verpleging nodig, waarvoor hij betaalde. In Parijs bezocht hij haar voortdurend, soms twee keer per dag.
1850s: internationaal succes
Berlioz door Gustave Courbet, 1850na het mislukken van La Damnation De Faust besteedde Berlioz de komende acht jaar minder tijd aan compositie. Hij schreef een Te Deum, voltooid in 1849, maar niet gepubliceerd tot 1855, en enkele korte stukken. Zijn meest substantiële werk tussen de verdoemenis en zijn epos Les Troyens (1856-1858) was een “heilige trilogie”, L ‘Enfance du Christ (Christ’ s Childhood), die hij begon in 1850. In 1851 was hij op de grote tentoonstelling in Londen als lid van een Internationaal Comité dat Muziekinstrumenten beoordeelt. In 1852 en 1853 keerde hij terug naar Londen, waar hij zijn eigen werken en die van anderen dirigeerde. Hij genoot daar consequent succes, met uitzondering van een revival van Benvenuto Cellini in Covent Garden die na één optreden werd ingetrokken. De opera werd in 1852 in Leipzig gepresenteerd in een herziene versie die door Liszt met goedkeuring van Berlioz werd opgesteld en was matig succesvol. In de eerste jaren van het decennium maakte Berlioz talrijke optredens in Duitsland als dirigent.In 1854 overleed Harriet. Zowel Berlioz als hun zoon Louis waren kort voor haar dood bij haar geweest. In de loop van het jaar voltooide Berlioz de compositie van L ‘ Enfance du Christ, werkte aan zijn memoires en trouwde met Marie Recio, die hij, zo legt hij uit aan zijn zoon, voelt als zijn plicht om te doen na zoveel jaren bij haar te hebben gewoond. Aan het einde van het jaar werd de eerste uitvoering van L ‘ Enfance du Christ tot zijn verbazing hartelijk ontvangen. Hij bracht een groot deel van het volgende jaar in het dirigeren en schrijven van proza.Tijdens de Duitse tournee van Berlioz in 1856 moedigden Liszt en zijn metgezel Carolyne zu Sayn-Wittgenstein Berlioz ‘ voorzichtige opvatting aan van een opera gebaseerd op de Aeneid. Nadat hij de orkestratie van zijn liedcyclus Les Nuits d ‘été uit 1841 had voltooid, begon hij te werken aan Les Troyens – the Trojans – en schreef zijn eigen libretto op basis van Vergilius’ epos. Hij werkte er twee jaar aan, tussen zijn verplichtingen in. In 1858 werd hij verkozen tot lid van het Institut de France, een eer die hij al lang had gezocht, hoewel hij het belang dat hij eraan hechtte, bagatelliseerde. In hetzelfde jaar voltooide hij Les Troyens. Daarna probeerde hij vijf jaar om het in scène te zetten.
1860–1869: Laatste jaarsedit
portret door Pierre Petit, 1863graf in Montmartrein juni 1862 overleed de vrouw van Berlioz plotseling op 48-jarige leeftijd. Ze werd overleefd door haar moeder, aan wie Berlioz was toegewijd, en die zorgde voor hem voor de rest van zijn leven.Les Troyens-een opera van vijf bedrijven en vijf uur-was te groot om aanvaardbaar te zijn voor het management van de Opéra, en Berlioz ‘ inspanningen om het daar te laten opvoeren mislukten. De enige manier waarop hij het geproduceerde werk kon zien was door het in twee delen te verdelen: “de val van Troje” en “de Trojanen in Carthago”. De laatste, bestaande uit de laatste drie acts van het origineel, werd gepresenteerd in het Théâtre‐Lyrique, Parijs, in November 1863, maar zelfs die verkorte versie werd verder ingekort: tijdens de reeks van 22 voorstellingen, nummer na nummer werd gesneden. De ervaring demoraliseerde Berlioz, die daarna geen muziek meer schreef.Berlioz was niet op zoek naar een heropleving van Les Troyens en vond bijna 30 jaar lang niet plaats. Hij verkocht de uitgeversrechten voor een groot bedrag, en zijn laatste jaren waren financieel comfortabel; hij was in staat om zijn werk als criticus op te geven, maar hij viel in een depressie. Hij verloor niet alleen zijn beide vrouwen, maar ook zijn beide zusters, en hij werd zich morbide bewust van de dood toen veel van zijn vrienden en andere tijdgenoten stierven. Hij en zijn zoon waren diep aan elkaar gehecht geraakt, maar Lodewijk was kapitein in de koopvaardij en was vaker wel dan niet van huis. De lichamelijke gezondheid van Berlioz was niet goed en hij had vaak pijn door een darmklacht, mogelijk de ziekte van Crohn.Na de dood van zijn tweede vrouw had Berlioz twee romantische intermezzo ‘ s. In 1862 ontmoette hij – waarschijnlijk op de begraafplaats van Montmartre – een jonge vrouw van minder dan de helft van zijn leeftijd, wiens voornaam Amélie was en wiens tweede, mogelijk gehuwde, naam niet is geregistreerd. Van hun relatie, die minder dan een jaar duurde, is bijna niets bekend. Nadat ze elkaar niet meer ontmoetten, stierf Amélie op 26-jarige leeftijd. Berlioz was er niet van op de hoogte totdat hij zes maanden later haar graf vond. Cairns veronderstelde dat de schok van haar dood hem ertoe bracht om zijn eerste liefde, Estelle, te zoeken, nu een weduwe van 67 jaar oud. Hij riep haar in September 1864; zij ontving hem vriendelijk en hij bezocht haar in drie opeenvolgende zomers; hij schreef haar bijna elke maand voor de rest van zijn leven.In 1867 kreeg Berlioz het bericht dat zijn zoon in Havana aan gele koorts was overleden. Macdonald suggereert dat Berlioz misschien afleiding zocht van zijn verdriet door door te gaan met een geplande reeks concerten in Sint-Petersburg en Moskou, maar verre van hem te verjongen, de reis verzakte zijn resterende kracht. De concerten waren succesvol en Berlioz kreeg een warme reactie van de nieuwe generatie Russische componisten en het grote publiek, maar hij keerde zichtbaar onwel terug naar Parijs. Hij ging naar Nice om te herstellen in het mediterraan klimaat, maar viel op de rotsen langs de kust, mogelijk door een beroerte, en moest terugkeren naar Parijs, waar hij herstelde voor enkele maanden. In augustus 1868 kon hij kort naar Grenoble reizen om daar een Koorfestival te jureren. Na zijn terugkeer in Parijs werd hij geleidelijk zwakker en stierf in zijn huis in de Rue De Calais op 8 maart 1869, op 65-jarige leeftijd. Hij werd begraven op de begraafplaats van Montmartre met zijn twee vrouwen, die naast hem werden opgegraven en opnieuw begraven.
