Eminem in de” Sing for The Moment ” video / Screenshot via YouTube
een muziekfan in 2002 was vreemd: Rock was versplinterd in het stervende gekreun van post-grunge en het begin van blog-vriendelijke indie rock met pop-punk die beide in de verkoop. Elektronische muziek kwam uit de rave dagen van de late jaren 90, het ontdekken van de gevoelige kant door middel van vier Tet en verschillende IDM acts. Ondertussen werd hiphop geregeerd door Roc-A-Fella en The Neptunes. Rap-rock was een ding. En de grootste ster was Eminem.
het voelt grappig om naar de Eminem Show te verwijzen als een grappling-with-fame album—De Slim Shady LP had Eminem al een ster gemaakt, en de Marshall Mathers LP had al zijn deel van het aanpakken van die roem al gedaan—maar de mate waarin Em werd niet alleen alomtegenwoordig, maar verstikkend aanwezig post-Marshall Mathers was boven alles wat zelfs hij waarschijnlijk had verwacht. Als zodanig, het album was gevuld met leedvermaak, hand-wringing, en verhalen van overmaat die grensde aan zelfvernietiging. Temidden van de woestenij was een oase van soorten, een sombere ballade die verbijsterend remade Aerosmith ‘ s “droom op.”Of Em of co-producer Jeff Bass de sample bedoeld als een knipoog naar Run-DMC of gewoon Puff Daddy-ing een oudere hit is onduidelijk, maar de gevolgen van deze artistieke keuze kan niet worden overschat, vooral als je een blanke gast bent die rapt of luistert naar blanke gasten die rappen. De ernst van “Sing for The Moment” resulteerde in een twijfelachtige richting voor het genre.
wacht even, laten we een minuut terug naar boven gaan. Ja, “Lose Yourself” zou de grotere hit worden, de carrière bepalende single die deze butt-rap Golf echt kickstartte, maar de zaden waren al gezaaid tegen de tijd dat Joe Perry klaar was met zijn gitaarsolo. “Sing for the Moment “is een van Em ‘s” real talk ” nummers. Hij maakt een zaak voor zichzelf, over hoe rap—specifiek zijn visie— spreekt tot kinderen uit gebroken en verarmde huizen, net als hij deed. Zijn schrijven speelt het recht Met geen van de oneerbiedige popcultuur kruisverwijzingen en mock gesprekken die zijn bars vooraf gekenmerkt. Serious Eminem-Marshall Mathers-had eerder een optreden gemaakt op nummers als “The Way I Am”, maar nooit eerder had hij rechtstreeks tot zijn fans gesproken als dit.
Em was ongetwijfeld van plan om het werk van andere rappers te legitimeren met “Sing for the Moment”, een beeld te schetsen van kinderen die Doe-rags dragen en hun broek laten zakken die “nachtmerries zijn voor blanke ouders”, maar probeerde te laten zien hoe rap meer is dan de “guns, bitches, and cars” muziek die het destijds verondersteld werd te zijn. Men kan stellen dat toen het tegenovergestelde gebeurde. Door gebruik te maken van een onverdraaglijke, ploeterende beat, scheidde hij het idee van plezier en lichtzinnigheid van zijn hiphop, een aanpak die zijn crossover publiek van fronsende, door angst geteisterde rockfans zeer sterk aantrok. Em ’s nightmarish mirror world was vooral troostend omdat hij zijn killing sprees temperde met nummers als” Sing for The Moment.”Deze tracks gaven hem de stem van ervaring, zeggende” Ik ben net zo fucked up als jij bent, dus volg me.”En dat is niet erg, want dat is een deel van wat rap historisch is geweest: een uitweg voor degenen die er geen hebben.
maar zoals hij zelf zei in “White America”, resoneerde Em met de blauwogige en blonde mensen die hij leek, en hun leven is nog steeds het makkelijkst, zelfs in de slechtste levensomstandigheden. Hij besteedt enige tijd aan hetzelfde nummer om zijn privilege te controleren – iets wat velen vergeten of geweigerd hebben zich te herinneren—maar tegen die tijd was het te laat. De relatief alledaagse ellende en ellende van het witte Noord-Amerika kregen een stem en een context: die van de serieuze kunstenaar die hun ingewanden morste en hoopte anderen te inspireren. En door dat personage de steun te geven van een kolossaal rocknummer, verwijderde Em de noodzaak voor een van de volgende generatie Shady disciples om hun muziekclub of radio-vriendelijk te maken. Het enige wat ze moesten doen was hun gezicht omhoog schrapen—geen glimlachen toegestaan.
deze modus blijft bestaan. Een van de grootste rap hits op dit moment is G-Eazy ‘ s “Me, Myself, and I,” een nummer met nauwelijks een ritmische puls en de toon van een begrafenis aankondiging. Het is gewoon een popnummer over hoe de man wat ruimte wil, maar het wordt geleverd met een preachy zelfrespect dat denkt dat het onderwerp net zo belangrijk is als dat van een Kendrick Lamar nummer. Dit is wat “Sing for the Moment” creëerde. Dit – de overdreven oprechte handwringend over bloedarmoede, rock-leunende beats-is white rap. Het is rap muziek die mensen rechtzet die beweren het genre niet te mogen, die het idee handhaaft dat rap ‘ s boodschap het meest legitiem is als het serieus en supertechnisch klinkt en het misschien een akoestische gitaar heeft.
als, zoals Vince Staples en Mac Miller zeiden, “white rapper “een” corny “genre is, is” Sing for the Moment “zijn eigen” Johnny B. Goode.”Het is het moment waarop de richting en de algemene vorm werden gekristalliseerd. Vanaf hier, we hebben Asher Roth couching zijn ode aan American Pie frat house capriolen in de pijnlijke struma ’s van” Say It Ain ’t So” (Of is het John Mayer?) en Machine Gun Kelly bombastisch coveren dat akoestische Rise Against nummer. Waarom moet beer pong weemoedig zijn? Hoe draait men van misschien wel de hardste Southside beat naar circa 2007 alt-rock radio? Want het is dieper dan dat, bro (het is niet). Logic, die gemengd ras is, maakt toch white rap omdat zijn muziek meestal een karwei is om doorheen te komen, omdat het niets anders is dan pianogestuurde ballads. Het is alsof het een vereiste is om vreugdeloos zelf belangrijk te zijn als je blank bent en rapt.Eminem wilde dit effect waarschijnlijk niet hebben, maar “Sing for The Moment” lanceerde deze trend; haar erfenis is een subsectie van rap die geschikt is voor niet-rap fans en bestaat buiten het mainstream genre gesprek. Bij uitbreiding, dit type van “white rapper” rap verkoopt het genre kort met de impliciete suggestie dat het duurt een witte stem rappen over een gitaar om de boodschap van de muziek serieus, legitiem en veilig. Dat schisma leidt tot het succes van artiesten als Lil Dicky, die niet in staat is om zijn gekozen genre volledig te bewonen Onder het mom van ironische zelfspot. Zijn voorbeeld hoeft niet te spreken voor de hele categorie van witte rappers—Mac Miller, de Beastie Boys, en vele anderen laten zien dat witheid en dit merk van rap zijn niet synoniem. Wat zou er gebeuren als white rap daadwerkelijk besloot deel uit te maken van rap zelf? Wie weet. De sarcastische, verdeelde sociale media reactie op de loutere vermelding van die nog steeds mythische Drake diss van Em opnieuw het idee dat Em behoort tot een vervlogen tijdperk, maar hij is nog steeds gehouden als het hoogtepunt van de rap door alle Slim Shadys die volgden. Eminem, de Rapjongen die Rap God werd, kan rap niet langer redden van wat hij creëerde.
Phil vindt dat we een beetje controverse nodig hebben. Volg of laster hem op Twitter.