oude Perzische Kunst en architectuur

Perzische Kunst en architectuur wordt tegenwoordig geassocieerd met de natie Iran en wordt gewoonlijk aangeduid als beginnend met het Achaemenidische Rijk (ca. 550-330 v.Chr.), maar heeft een nog langere geschiedenis met zijn oorsprong teruggaand tot voordat de Perzen op het Iraanse Plateau arriveerden ergens in het 3e millennium v. Chr. Perzische Kunst en architectuur werd al vroeg beïnvloed door de oudere beschavingen van Elam en Susiana in de regio en door het naburige Mesopotamië.Vroege Elamitische kunstwerken richtten zich op afbeeldingen van dieren en het gebruik van geometrische en fantasierijke ontwerpen en de kunst van Susa weerspiegelde dit paradigma, maar breidde het uit door middel van afbeeldingen van honden. Honden, in feite, lijken te zijn geweest een van de meest populaire artistieke voorstellingen van Susiana. Monumentale architectuur uit deze periode is het best te zien in de site van Chogha Zanbil (vroeger bekend als Dur Untash) met zijn torenhoge ziggurat en muren en meer bescheiden structuren die dezelfde zorg in ontwerp en bouw vertonen; deze zelfde technieken en ontwerpen, minus de ziggurat, zouden later Perzische werken beïnvloeden.C. 550 v. Chr., Cyrus de grote (r. c.550-530 v. Chr.) stichtte het Achaemenidische Rijk, waarvan de artistieke werken gebruik maakten van de modellen uit het verleden en deze verbeterden. Het beste voorbeeld van Achaemenid Kunst en architectuur zijn de ruïnes en werken gevonden in Persepolis, de hoofdstad gepland en begonnen door Darius I (r. 522-486 v. Chr.) en grotendeels voltooid door zijn zoon Xerxes I (r. 486-465 v. Chr.). Eerder waren elamietstructuren – zoals Chogha Zanbil-gebouwd van moddersteen, maar de Achaemeniden werkten voornamelijk in steen met sierlijke bas-reliëfs als decoratie. Achaemenid sieraden werd gemaakt van edelmetalen – vaak goud – en edelstenen, met een indrukwekkend niveau van vakmanschap.De Perzische kunst bereikte zijn hoogtepunt onder de Sassaniërs die enkele van de grootste monumenten en kunstwerken van de oude wereld creëerden.Het Perzische artistieke momentum flagged tijdens de tijd van het Seleucidische Rijk (312-63 v.Chr.), maar werd nieuw leven ingeblazen tijdens het Parthische Rijk (247 v. Chr. – 224 n. CHR.) en bereikte zijn hoogtepunt onder de Sassaniërs (224-651 n. Chr.) wiens rijk zich baseerde op de enorme geschiedenis van zijn voorgangers om enkele van de grootste monumenten en kunstwerken van de oude wereld te creëren. Na de val van het Sassanische rijk aan de islamitische Arabieren in 651 CE, Perzische artistieke innovaties bleven de kunst en architectuur van de islamitische wereld beïnvloeden en, vandaag, veel van deze zijn synoniem met het concept van Islamitische Kunst.

vroege werken van Elam & Susiana

enkele duizenden jaren voor het 3e millennium v. Chr. werd de regio Susiana bewoond door nomadische en semi-nomadische volkeren die zich uiteindelijk rond 4395 v.Chr. vestigden en de stad Susa stichtten. De Elamieten waren op dit moment al in de regio, hun nederzetting in Chogha Bonut dateert uit ca. 7200 v.Chr. Het leven van deze volkeren op het Iraanse Plateau werd afwisselend beïnvloed door de Sumeriërs van Mesopotamië en de stammen van de hooglanden van het Zagros-gebergte. Geleerde Pierre Amiet notities:

toen de mensen van de bergen en het plateau eenheid bereikten in het derde millennium v.Chr., waren ze in staat om Susiana – met zijn hoogontwikkelde stedelijke beschaving – op te nemen in een machtige staat, de eerste culturele en politieke entiteit in de geschiedenis van Iran: Elam. (Harper), 2)

tegen die tijd was er al een soort kunst ontwikkeld in de regio die nu bekend staat als Proto-Elamiet en zich voornamelijk richtte op afbeeldingen van dieren. Amiet merkt op: “dieren werden vaak vervangen door mensen, soms in ogenschijnlijk humoristische scènes die misschien fabels opriepen” (Harper, 3-4). In 5500 v. Chr. waren er afbeeldingen van honden op keramische schepen van plaatsen in Khuzistan, zoals Chogha Mish en de site van Tepe Sabz in Deh Luran. De grootste collectie van keramiek met hondsversiering is afkomstig van Susa, wat een voortzetting van de preoccupatie van de Proto-Elamieten met afbeeldingen van dieren in de kunst suggereert.

de Proto-Elamiet periode eindigde met invasies uit Mesopotamië tijdens hun vroege dynastieke Periode (2099-2334 v. Chr.) en vooral tijdens de dynastieke III Periode (2600-2334 v.Chr.) toen Sumerische koningen zoals Eannatum (ca. 2500-2400 v. Chr.) Elam veroverden. Mesopotamische invloed op dit moment is duidelijk in beeldhouwwerken die menselijke figuren vertegenwoordigen, met name beeldjes van aanbidders geplaatst in heiligdommen om de geest van gemeenschappelijke devotie te vertegenwoordigen.Het Akkadische Rijk veroverde de regio onder Sargon van Akkad (r. 2334-2279 v. Chr.) verdere ontwikkeling van Mesopotamische motieven in de kunst van de regio en, in de architectuur, was deze invloed het duidelijkst zichtbaar in het grote gebouwencomplex van Chogha Zanbil, Gebouwd tijdens het bewind van Untash-Napirisha (r. c. 1340 v.Chr.).

Chogha Zanbil is een Mesopotamische ziggurat omringd door tempels en omgeven door een muur. Gemaakt van gebakken bakstenen, en gegraveerd met Elamieten zinnen, lof en vloeken, het complex – gelegen 19 mijl (30 kilometer) ten zuidoosten van Susa – was een poging om de ongelijksoortige regio ‘ s van Elam verenigen in de aanbidding van de god Inshushinak, beschermgod van Susa. Hoewel zeker Elamiet van karakter, Chogha Zanbil putte uit Mesopotamische motieven en methoden van de bouw die later in de Perzische Kunst en architectuur zou worden ontwikkeld. De invloed van eerdere Akkadische en Sumerische cilinder zegels is ook duidelijk in de kunstwerken van Elam eerder dan Chogha Zanbil – c. 2200 v. Chr. – die verschillende godheden en menselijke figuren in gemeenschappelijke scènes afbeelden en deze motieven zouden later door de Perzen worden ontwikkeld.

hoewel de Perzen in het 3e millennium v.Chr. waren aangekomen, werden ze door de 1st gevestigd in Fars (Pars) nabij Elam, het gebied waar ze hun naam zouden krijgen. Toen Cyrus de grote het Achaemenidische Rijk stichtte in ca. In 550 v. Chr. maakte hij gebruik van de lang gevestigde cultuur van het verleden-die tegen die tijd ook mediane bijdragen omvatte – om wat nu bekend staat als Perzische Kunst en architectuur aan te moedigen.

Achaemenid Kunst & architectuur

de beroemdste kunstwerken van het Achaemenidische Rijk komen uit de collectie die bekend staat als de Oxus-schat; een schat van prachtig bewerkte werken ontdekt rond 1877 CE begraven op de noordelijke oever van de Oxus-rivier. Deze collectie omvat munten, schalen, beeldjes en beeldjes, sieraden, kannen en plaques van goud. Hoewel de authenticiteit van een aantal van deze items in het verleden is uitgedaagd, is de wetenschappelijke consensus op dit moment dat ze allemaal echte artefacten uit de Achaemenid periode, waarschijnlijk genomen uit een nabijgelegen tempel en begraven voor de veiligheid tijdens een van de vele turbulente periodes van de regio.

de complexiteit van het ontwerp en het vakmanschap van sommige van de stukken toont buitengewone vaardigheid in de metallurgie, met name in de armbanden, beeldjes, en een gouden model van wagen met paarden en figuren. Hoewel dit model onvoltooid is, zou het detail van het harnas van de paarden, de wielen en de versiering van de strijdwagen zelf aanzienlijke inspanning en een hoge vaardigheid vereisen.

naast de artefacten uit de Oxus collectie zijn er nog vele andere gevonden in ruïnes van steden als Persepolis en Susa en in opgegraven graven en graven. Deze omvatten borden, kommen, drinkvaten, amuletten en wapens onder andere items. Een koninklijk drinkvat (rhyton) zou behoorlijk sierlijk zijn, vaak versierd met dierlijke beelden of in de vorm van een stier of geit. Meer voorkomende drinkvaten waren kommen of ondiepe platen die lijken te zijn gegoten als het bloemmotief op de bodem van de vaten is uniform op een aantal van hen en is niet gedupliceerd in het vat zelf. Het is zeer waarschijnlijk dat deze soorten kommen en borden in massa werden geproduceerd voor gebruik en handel, terwijl Sieraden, Voor het grootste deel, werd handgemaakt en mogelijk in opdracht van een specifieke koninklijke persoon.

Cyrus de Grote was voornamelijk bezig met het consolideren van zijn macht en het uitbreiden van zijn grondgebied – hoewel hij geen twijfel hield zich bezig met binnenlandse zaken, en zijn zoon en opvolger, Cambyses II (r. 530-522 BCE) volgden dezelfde weg en dus is het niet tot de regering van Darius I dat vindt men geen echte aandacht voor artistieke en architecturale ontwikkeling. Toch besteedde Cyrus veel tijd aan zijn hoofdstad Pasargadae, waar volgens Pierre Amiet

hij gaf opdracht tot architectuur van een vorstelijk type, waarbij hij opzettelijk een stedelijke omgeving afwees. Twee zuilenzalen, die eigenlijk vergaderzalen waren voor de Perzische adel en geen woningen, werden geïntegreerd in een prachtig landschap in een uitgestrekte, ingenieus geordende en geïrrigeerde tuin. (Harper), 13)

tuinen waren een integraal onderdeel van de Perzische architectuur en gekenmerkt prominent in het ontwerp. Het Perzische woord voor tuin-pairi-daeza-geeft Engels zijn woord paradijs omdat deze Landschappen zo mooi ontworpen zijn dat ze bijna buitenwereldsachtig zijn. Van Cyrus wordt gezegd dat hij zoveel mogelijk tijd in zijn tuinen heeft doorgebracht, waarschijnlijk om zijn geest leeg te maken voordat hij staatszaken aanpakt. De tuinen werden geïrrigeerd door het qanat – systeem – hellende kanalen die water onder de grond brachten-en grote stukken flora en fauna kregen een prominente plaats in de centrale binnenplaatsen van paleizen en administratieve gebouwen.Het bekendste kunstwerk uit de Achaemenidische periode is de Cyruscilinder, een werk in klei dat is gegraveerd met Cyrus de grote ‘ S genealogie en visie voor zijn rijk. Dit stuk is onlangs Geciteerd als de eerste verklaring in de geschiedenis waarin een verklaring van de rechten van de mens wordt uiteengezet en vrijheid van godsdienst en praktijk voor de mensen van het Keizerrijk wordt gegarandeerd. Er zij evenwel op gewezen dat deze uitlegging is aangevochten.

toen Darius I aan de macht kwam, herbouwde hij Susa en voegde een paleiscomplex toe aan de site, en volgde hetzelfde paradigma als Cyrus had in het voorzien van uitgebreide tuinen als centraal in het ontwerp. In zijn gebouwen in Susa en Persepolis initieerden de ambachtslieden van Darius I het motief van de “Perzische dierlijke hoofdstad” – de figuur van een stier of een vogel bovenaan een kolom – en ontwierpen deze kolommen ook als slanke stukken die het oog naar boven zouden trekken naar de hoofdfiguur, terwijl ze ook de grandeur van de hoogte van het gebouw accentueerden. De zuilen waren dus niet alleen kunstwerken in en van zichzelf, maar volledig geïntegreerd in de algemene indruk van de structuur. Voor het dak, dat-bij Persepolis-gemaakt was van ceder uit de bossen van Libanon, werd gebruik gemaakt van Post – en balkenconstructie.In Persepolis begon Darius I ook de ornamentenpraktijk van bas-reliëf. Het beroemdste bas-reliëf in Persepolis toont de vele verschillende mensen van het Achaemenidische Rijk die komen om hulde te brengen aan de Perzische keizer, en deze beelden zijn zo gedetailleerd dat de nationaliteit van elk individu gemakkelijk te onderscheiden is, evenals de geschenken die ze als offers brengen. De reliëfs in Persepolis – en de voorbeelden van de votieve plaques in de Oxus collectie en elders gevonden-tonen allemaal aandacht voor vorm en detail die de beelden verlevendigen en ze bijna in beweging doen lijken.

deze aandacht voor detail lijkt ook de tuinen van de Achaemeniden en, bij uitbreiding, al hun kunst te hebben gekenmerkt. Hetzelfde kan zeker worden gezegd van de kunstwerken van andere beschavingen, en de Achaemeniden vrij beroep op Griekse, mediaan, en andere elementen in de schepping van hun eigen; maar Achaemenid Kunst en architectuur wordt voornamelijk gekenmerkt door een enkele, bijna overweldigende, effect van het geheel groter dan een van de som van haar delen.Het Achaemenidische Rijk viel in 330 v. Chr. aan Alexander de grote en werd vervangen door het Seleucidische Rijk onder leiding van Seleucus I Nicator (r. 305-281 v.Chr.), een van Alexander ‘ s generaals. De Seleuciden behielden de vroegere structuren, maar als Grieken streefden ze natuurlijk hun eigen artistieke visie na en creëerden ze in hun eigen stijl. In 247 v. Chr.viel hun rijk in handen van de Parthen, en de Perzische Kunst en architectuur hervatte de ontwikkeling. Dit wil niet zeggen dat er helemaal geen vooruitgang werd geboekt in de tijd van de Seleuciden, maar de soorten innovatie en detail van het eerdere rijk verschijnen niet in deze tijd.De Parthen waren aanvankelijk een semi-nomadisch volk, en hun kunst weerspiegelt de verschillende regio ‘ s waarmee ze in contact waren gekomen. Hoewel ze de basisprincipes van Achaemenide kunstwerken behielden, kwam hun visie tot uitdrukking in circulariteit in architectuur en frontaliteit in kunst. De bas-reliëfs van de Achaemeniden-met beelden van mensen van opzij-werden vervangen door beelden en beelden die de kijker van aangezicht tot aangezicht ontmoeten. Een uitstekend voorbeeld hiervan is het frontale bas-reliëf van een Parthische koning die offers brengt aan de god Heracles-Verethragna, patroongod van koninklijke dynastieën, momenteel gehuisvest in zaal 310 van het Louvre Museum, Parijs, Frankrijk. De koning houdt een hoorn des overvloeds in zijn linkerarm terwijl zijn rechter een offer aan een Vuuraltaar aanbiedt. Dit beeld, zoals velen, ooit versierd een tempel gewijd aan de god en het gebruik van frontaliteit zou een bezoeker in direct contact gebracht met het beeld van de koning, het aanbieden van een kans op Gemeenschap met een mede smekeling uit het verleden.

Geleerde Homa Katouzian wijst erop dat de Parthische kunst en architectuur is beïnvloed door “Achaemeniden, Griekse en Mesopotamische vormen, gehard door hun eigen nomadische tradities”, maar ze trok over deze invloeden te maken van de kunst uniek eigen (45). Het gebruik van de koepel was bijvoorbeeld al een hoofdbestanddeel van de Romeinse kunst, maar de Parthen Namen dit concept en breidden het uit. Romeinse koepels waren gelegen op de toppen van structuren; Parthische koepels Rees uit de aarde, accentuerend hoogte evenals kracht en stabiliteit, trok het oog omhoog en direct terug naar de grond. Een bezoeker van hun hoofdstad van Nisa zou de lijn van de koepel hebben voortgezet, fantasierijk, in de aarde en terug naar een cirkel en de cirkel-motief te vormen featured in bijna alle Parthische kunstwerken en architectuur, symboliseren volledigheid.

Sassanische Kunst & architectuur

het Sassanische rijk zette deze innovaties voort en leerde, net als de anderen daarvoor, van en putte uit meerdere invloeden. De schittering van de Sassaniërs was hun vermogen om volledig te integreren wat in het verleden had gewerkt in hun huidige inspanningen en het te verbeteren. Sassanian kunst is het hoogtepunt van de Perzische artistieke inspanning op dezelfde manier dat het Sassanische rijk als geheel illustreerde de grootste aspecten van de oude Perzische cultuur.Het Sassanische Rijk werd gesticht door Ardashir I (r. 224-240) die een generaal was geweest onder de Parthiërs voordat hij de laatste Parthische koning omver wierp en zijn eigen dynastie vestigde. Ardashir I startte vrijwel direct de bouwprojecten die de beste voorbeelden van Sassaanse kunst blijven. Onder Ardashir I-en verder ontwikkeld onder zijn zoon en opvolger Shapur I (r. 240-270) – werden de koepel en minaret staples in architectonisch ontwerp. Het Parthische motief van frontaliteit in bas-reliëfs werd opgegeven ten gunste van de Achaemenide behandeling van beelden in profiel of driekwart weergave.

De Sassanians trok op zowel de Parthische en Romeinse koepel en de boog technieken maken arch-ondersteunde structuren die nog steeds straalde het concept van circulariteit. Het beste voorbeeld hiervan is het beroemde paleis in Ctesiphon dat bekend staat als Taq Kasra-waarschijnlijk gebouwd door Kosrau I (r. 531-579 n. Chr.) hoewel soms toegeschreven aan Shapur I-die de grootste enkele overspanning gewelfde Boog van niet-versterkt metselwerk in de wereld, ongeëvenaard overal, zelfs in de huidige dag. De ruïnes, die nog steeds bestaan, waren de toegangspoort tot een groot Keizerlijk paleis – zoals Ctesiphon de sassaanse hoofdstad was-dat werd gebouwd om de grandeur van Achaemenid meesterwerken zoals Persepolis te weerspiegelen.Sassanian art behield de bloemmotieven van de Achaemeniden en de circulariteit van de Parthen, maar verbeterde hun werken met afbeeldingen van de jacht, dansen, feesten en ander tijdverdrijf, evenals taferelen van de strijd, religieuze motieven en mythologische verhalen. Deze figuren worden bijna altijd in profiel afgebeeld, hoewel sommige – zoals die op zilveren borden en drinkvaten-frontaal zijn. Het grootste en bekendste voorbeeld van frontale Sassaniaanse kunst is het kolossale standbeeld van Shapur I, dat 6,7 meter hoog staat, gesneden uit een enkele stalagmiet in de Shapur grot in Iran. Zelfs in ruïne ademt het standbeeld nog steeds leven en zijn immense hoogte maakt duidelijk indruk op een bezoeker de grandeur van het onderwerp.

Conclusie

De opkomst van de Islam in de 7e eeuw CE en de daaropvolgende verovering van de verschillende regio ‘ s door de Islamitische Arabieren leidde onvermijdelijk tot de val van het Sassanidische Rijk in 651 CE. De oude Perzische religie van Zoroastrianisme werd onderdrukt-net als vele andere aspecten van de Perzische cultuur – in een poging om een islamitisch-Arabische wereldbeeld stevig te vestigen. Toch, Perzische Kunst en architectuur doorstaan en kwam tot invloed later Islamitisch-Arabische werken. De minaret, bijna synoniem met Islamitische architectuur in de huidige dag, is-zoals opgemerkt-een sassaniaanse innovatie. Homa Katouzian notities:

Vanaf het begin van de arabieren, Iraniërs waren betrokken bij de nieuwe regeling, of als geconverteerd krijgers, de lokale beheerders, de schriftgeleerden, of later als viziers, vertalers, dichters, letterkundigen, de intellectuelen, de rebellen, en uiteindelijk oprichters van de nieuwe dynastieën…Het verlies van de Sassanidische Rijk was niet synoniem is met de ondergang van de Iraniërs, die ook in de eerste twee eeuwen na de verovering en vóór de grondlegging van de perzische dynastieën, speelde een beslissende rol in de internationalisering van de Islamitische maatschappij en cultuur. (67)

Perzische Kunst en architectuur blijft een krachtige invloed uit te oefenen in de huidige dag als het eert de tradities van het verleden in het nemen van wat werkte goed voor en verbeteren op het. Perzische architecten en kunstenaars zijn zich vandaag de dag scherp bewust van hun erfgoed – sommige ambachtslieden blijven zelfs in metalen werken zoals hun voorouders duizenden jaren geleden deden – en putten uit hun geschiedenis om het verleden te bewaren en te eren. Perzische Keramiek, tapijten, beeldhouwwerken en Textiel blijven behoren tot de meest populaire in de wereld, een blijvende erfenis van een van de grootste van alle oude beschavingen.