Hoe maak je Terracotta
Terracotta wordt meestal gemaakt van een vrij grof, poreus type klei. Deze wordt eerst gevormd( of gebeeldhouwd), dan gebakken tot hard. In de oude wereld werd het verhard in de hete zon; later werd het gebakken in primitieve ovens gemaakt in de as van open vuur. Uiteindelijk werd het gebakken (bij ongeveer 1000°C) in speciale ovens, bekend als ovens. Eenmaal gebakken, neemt de klei een bruin-oranje kleur aan, variërend van een aardse oker tot rood. Gebakken terracotta is niet waterdicht, hiervoor is een laag glazuur nodig. Soms wordt gerecycled terracotta (“grog”) gemengd met verse klei om een nieuwe partij van het materiaal te maken. Terracotta objecten zijn veel eenvoudiger en goedkoper te maken, te repliceren en te versieren, dan Stenen of bronzen objecten: zelfs mallen kunnen worden hergebruikt. Hoewel terracotta meestal ongeglazuurd blijft, kunnen verschillende kleuren en texturen worden verkregen met verschillende glazuren.
geschiedenis
Terracotta werd voor het eerst gebruikt in de prehistorische kunst, zoals blijkt uit de opmerkelijke Venus van Dolni Vestonice (26.000-24.000 v.Chr.), begraven in een laag as in een paleolithisch kamp in Moravië. Paleolithische Terracotta figuren werden afgevuurd in primitieve ovens, gemaakt onder open vuur. Beroemde Terracotta beeldjes uit het tijdperk van de Neolithische kunst zijn onder andere: de tronen godin beeldje (ca.6.000 v.Chr.) uit Catalhuyuk, Anatolië, en De Denker van Cernavoda (5000 v. Chr.) uit de benedenloop van de Donau regio in Roemenië. Kunstenaars uit de bronstijd en de ijzertijd zetten de Terracotta traditie voort, zie bijvoorbeeld de vrouwelijke vruchtbaarheidscultusfiguren opgegraven in Mohenjo-daro, Pakistan (3000-1500 v. Chr.), en het Burney reliëf (ca.1950 v. Chr.) uit het oude Mesopotamië. In China hebben pottenbakkers en beeldhouwers zich even bekwaam bewezen met klei. In feite is de Chinese kunst verantwoordelijk voor de grootste collectie Terracotta sculptuur ooit gevonden – het Terracotta Leger (246-208 v.Chr.). (Zie hieronder.) Voor een overzicht van de principes die ten grondslag liggen aan de Oosterse beeldhouwkunst, zie: traditionele Chinese kunst. Voor meer informatie over de evolutie van de beeldhouwkunst in China, zie: Chinese Art Timeline (c.18.000 v.Chr. – heden).Vroeg-Egyptische, Minoïsche, Myceense, Griekse en Etruskische culturen uit de hele Middellandse Zee gebruikten allemaal terracotta voor figuratieve werken – zoals de Tanagra – beeldjes uit Boeotië in Centraal-Griekenland-en voor verschillende soorten decoratieve kunst en architectonische versiering. Het werd veel gebruikt door beeldhouwers tijdens het tijdperk van de Hellenistische kunst (323-30 v.Chr.), in het bijzonder. Het werd ook gebruikt in de vroegchristelijke kunst, voor grafreliëfs (vanaf ca. 200).Terracotta was ook populair in de sub-Sahara-Afrikaanse sculptuur: het werd voor het eerst ontwikkeld door de mysterieuze Nok-cultuur van Nigeria, ongeveer 1000 v.Chr., en door de Igbo-cultuur van Oost-Nigeria. Het was ook een kenmerk van Pre-Columbiaanse kunst, te beginnen met de Olmec cultuur (1000-500 v.Chr.).Na de ineenstorting van het Romeinse Rijk (ca.450) nam het gebruik van terracotta sterk af. Het was pas in de vroege Renaissance dat het goed werd herlezen als een artistiek medium. Donatello en Lorenzo Ghiberti waren een van de eerste beeldhouwers uit de Renaissance die het potentieel van terracotta herontdekken voor het maken van beelden van christelijke kunst (met name die van de Maagd en het kind): een ontdekking die tot stand kwam door hun nauwe kennis van bronzen sculptuur – het gebruik van klei staat centraal bij de productie van bronzen beelden. Al snel werd klei gevormd om devotionele beelden en andere figuren te repliceren, die vervolgens werden afgevuurd, geschilderd en verguld, waardoor een goedkoop alternatief werd gecreëerd voor duurdere materialen, zoals marmer en brons. Andere kunstenaars, waaronder de familie Della Robbia, populariseerde het gebruik van geglazuurde terracotta voor reliëfsculptuur en Kerk altaarstuk kunst. Zie bijvoorbeeld de preekstoel reliëfs voor Santa Croce in Florence (1481) van de Florentijnse kunstenaar Benedetto da Maiano. Voor meer details over de Della Robbia, zie werken van Luca della Robbia, evenals zijn neef Andrea della Robbia. Terracotta werd ook gebruikt in renaissanceportretten, zoals blijkt uit de prachtige buste van kardinaal Giovanni De’ Medici (later paus Leo X) (CA.1512, Victoria and Albert Museum) van Antonio de’ Benintendi. Terracotta modellen werden ook gebruikt door de meeste beeldhouwers bij het indienen van ontwerpen, of bij het maken van studies voor grotere sculpturen of voor schilderijen.
Kortom, de Renaissancesculptuur herstelde terracotta als een belangrijk medium voor artistieke expressie en creativiteit. Tijdens het tijdperk van de barokke beeldhouwkunst werd de traditie verder ontwikkeld door Bernini (1598-80) en Alessandro Algardi (1598-1654), met name op het gebied van reliëfsculptuur en portretbustes. In de 18e eeuw werd terracotta verkend vanwege zijn decoratieve kwaliteiten, terwijl de grote Antonio Canova (1757-1822) het bleef gebruiken voor modellen, totdat hij het in het begin van de 19e eeuw verving door gips.
gebruik van Terracotta in de architectuur
tijdens de jaren 1860 in Engeland en de jaren 1870 in Amerika begonnen architecten ongeglazuurde terracotta te gebruiken om de buitenoppervlakken van gebouwen te versieren. Het werd gebruikt, bijvoorbeeld, op een aantal gebouwen in Birmingham; op de uitgebreide Terracotta Gevel van het Natural History Museum, in Londen; het Victoria and Albert Museum (1859-71) en de Royal Albert Hall (1867-71). Eerder, in 1842-45, St Stephen en alle martelaren ‘ Kerk, bij Lever Bridge in Bolton was bijna volledig gebouwd uit terracotta. Vreemd genoeg, terracotta kreeg goedkeuring als bouwmateriaal van de Arts and Crafts beweging, omdat het werd beschouwd als een handgemaakt materiaal, ontworpen door ambachtslieden.In Amerika was de Chicago School of architecture een vroege bekeerling naar terracotta. De architect Louis Sullivan (1856-1924) stond bijvoorbeeld bekend om zijn uitgebreide geglazuurde terracotta-decoraties, die in elk ander medium uiterst moeilijk te produceren zouden zijn geweest. Gebakken klei werd ook gebruikt door Chicago ontwerpers Daniel Hudson Burnham (1846-1912) en John Root (1850-91) in de vliesgevels van hun Reliance Building (1895), en door William Le Baron Jenney, die het gebruik ervan in wolkenkrabbers als een manier om het risico van brand te verminderen.De Venus van Dolni Vestonice (CA.26.000 v. Chr.)
de Tsjechische Venus van Dolni Vestonice (Vestonicka Venuse) is het oudste bewaard gebleven keramische kunstwerk ter wereld. Ongeveer 4,5 inch hoog en 1,7 inch breed, het werd gemaakt van lokale klei, gecombineerd met poedervormige bot en gebakken in een aarden oven op ongeveer 700°C. Een van de vele Venus beeldjes meestal gebeeldhouwd tijdens de Gravettiaanse periode van Paleolithische cultuur, werd ontdekt op een steentijd nederzetting in het Moravische bekken, in de buurt van Brno, in de Tsjechische Republiek. Het bevindt zich nu in het Natuurhistorisch Museum van Wenen.De Denker van Cernavoda (5000 v.Chr.)
een van de grootste sculpturen van de vroege kunst, De Denker van Cernavoda (Ganditorul) werd gevonden in 1956 – samen met een soortgelijk (Vrouwelijk) beeldje, bekend als de zittende vrouw van Cernavoda, te midden van de overblijfselen van een prehistorische nederzetting in de buurt van Cernavoda in Roemenië. Zijn unieke karakter en naam komt voort uit zijn buitengewone “denken” pose, heel anders dan de gebruikelijke vorm van andere figuren. Hij is donkerrood / bruin van kleur, ongeveer 4,5 centimeter hoog en is gemaakt van terracotta. Het werd gemaakt tijdens de Hamangia cultuur (5250-4500 v.Chr.) gecentreerd op Dobruja, tussen de rivier de Donau en de Zwarte Zee. Het sculptuur ontbreekt volledig aan de soort versiering die meestal te zien is in keramische werken uit de Hamangia cultuur. Het bevindt zich in het Nationaal Museum van de Roemeense geschiedenis, Boekarest.De Chinese Terracotta Legerstrijders (246-208 v.Chr.)
een van de grootste werken in de geschiedenis van de beeldhouwkunst, de set van gebakken klei figuren bekend als de Chinese Terracotta leger – gemaakt tijdens de korte periode van de Qin dynastie kunst (221-206 v. Chr.) – bestaat uit 8.000 kleistrijders en paarden die werden opgegraven in 1974 naast het graf van de eerste Qin Keizer, Qin Shi Huangdi, in de provincie Shaanxi, China. Volgens de curatoren van het graf zijn er nog vele duizenden extra figuren te ontdekken. De figuren werden in opdracht van de keizer gemaakt nadat hij keizer werd in 247 v. Chr. Het werk begon in ongeveer 246 v. Chr.en het duurde naar schatting bijna 40 jaar om te voltooien, waarbij 700.000 werknemers betrokken waren. De rol van het leger was om de keizer te dienen in het hiernamaals.Terracotta sculptuur is te zien in enkele van de beste kunstmusea en beeldentuinen over de hele wereld.