kunst is een instrument voor creatieve expressie, en kunstenaars verleggen al lang de grenzen van wat de samenleving maatschappelijk aanvaardbaar acht. De rol van censuur heeft een aanzienlijke impact op de artistieke productie en kan het vermogen van een kunstenaar om te creëren beperken. De onderstaande lijst gaat in op 15 boeiende verhalen van kunstenaars die niet bang waren om grenzen te testen en de weg te effenen voor het open platform dat kunst is geworden door het verkennen van seksualiteit, het negeren van culturele normen, of openlijke politieke uitspraken.
als integraal onderdeel van de populaire cultuur kan kunst van nature schokkend zijn. Soms, shock factor is zelfs een instrument dat wordt gebruikt door kunstenaars aan het licht brengen van een onderwerp of thema dat ze op zoek zijn om te verkennen. Kunstenaars als Marcel Duchamp en Pablo Picasso braken de mal van de moderne kunst en maakten daarmee de weg vrij voor de kunst zoals we die vandaag de dag kennen. Bekijk hieronder onze lijst van 15 van de meest controversiële momenten in de kunst van de laatste twee eeuwen.
voor een meer diepgaande beschrijving en bronnen voor aanvullende informatie, scroll Onder het beeld.
cultuur
Marcel Duchamp, Fountain (1917)
het verhaal achter de fontein van Marcel Duchamp is bijna net zo schokkend als het stuk zelf. Duchamp kocht het urinoir en diende het onder een alias “R. Mutt” in bij de Society of Independent Artists, die hij zelf had helpen oprichten. De inzending was een test die de grenzen van de definitie van kunst onderzocht. Het stuk werd afgewezen door de Raad van bestuur, wat Duchamp woedend maakte en resulteerde in zijn ontslag. Na deze controverse liet Duchamp het stuk fotograferen door de beroemde fotograaf Alfred Stieglitz en het brak de mal van de moderne kunst.
Richard Serra, Tilted Arc (1981)
het kunstwerk van de beeldhouwer Richard Serra, in opdracht van het Arts-in-Architecture program, kreeg veel kritiek van voetgangers uit Manhattan. Gekantelde boog is een 12 meter hoge en 20 meter lange muur van gebogen staal bedoeld om kijkers te betrekken en ervoor te zorgen dat ze nadenken over hun beweging door het plein. In plaats daarvan werd het uiteindelijk verwijderd na een openbare hoorzitting die leidde tot vragen over de rol van de overheid in de publieke kunst.
Andres Serrano, Immersions (Pis Christus) (1987)
Andres Serrano beweert dat zijn foto van een kruisbeeld ondergedompeld in zijn eigen urine niet bedoeld was om te beledigen. In feite, dat deed het niet totdat het werd tentoongesteld door een uitgesproken pastor in Virginia die ontdekte dat de nationale schenking voor de Kunsten financiering aan Serrano had gegeven, zij het niet in verband met Piss Christ. Deze foto bracht kwesties van censuur aan het licht en de macht van de overheid om artistieke output te controleren. Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) Damien Hirst begon met dit stuk het idee van de dood te onderzoeken. Hij kocht de echte tijgerhaai uit Queensland, Australië en stopte hem in een grote glazen container met formaldehyde, waardoor het dier een tijdje bewaard bleef. Het dier begon uiteindelijk te ontbinden en moest worden vervangen, wat leidde tot controverse over de originaliteit van Hirst ‘ s werk. Echter, als conceptueel kunstenaar, de intentionaliteit achter de creatie is het belangrijkste stuk.
Martin Creed, werk Nr. 227, The Lights Going On And Off (2000)
Martin Creed ‘ s werk bestaat uit een lege galerieruimte met kale muren waarin de lichten op gezette tijden aan en uit gaan. Terwijl het doel van het stuk aan de interpretatie ligt, citeert hij op zijn website kunstenaar Maurizio Cattelan, die van de eenvoud geniet en het relateert aan een onvermogen om vast te houden aan vreugde op basis van natuurlijke veranderingen in de menselijke emotie. Creed brengt de galerie zelf, die meestal als achtergrond dient voor een kunstwerk, naar de voorgrond voor zijn eigen artistieke doel. Terwijl velen in de kunstwereld het werk hoog in het vaandel hadden staan, vroegen zowel het publiek als journalisten zich af of dit wel als beeldende kunst kon worden beschouwd.
seksualiteit
Édouard Manet, Olympia (1865)
het was niet naaktheid die kijkers schokte van Manet ‘ s schilderij, maar eerder de naakte vrouw die hen aanstaarde met wat kan worden omschreven als een “uitdagende blik.”Deze manier van toevallige seksualiteit werd door Manet’ s tijdgenoten als pornografisch beschouwd. Er was ook verontwaardiging over het realisme opgenomen in de naakte vorm van deze vrouw en visuele signalen die hintte dat het onderwerp een prostituee was. Gustave Courbet, The Origin of the World (1866)
Gustave Courbet vocht het grootste deel van zijn carrière tegen de academische traditie van de schilderkunst, met als hoogtepunt de oorsprong van de wereld die een ongeëvenaarde close-up van het onderste bovenlichaam en de open dijen van een vrouw toont. Het schilderij werd in die tijd als godslasterlijk beschouwd, zowel vanwege het onderwerp als vanwege het realisme van het werk.
Richard Mapplethorpe, the Perfect Moment (1989)
Richard Mapplethorpe gebruikte zijn medium om homoseksuele mannelijke seksualiteit aan te pakken tijdens de piek van de HIV/AIDS-epidemie. Zijn tentoonstelling met expliciete beelden werd geannuleerd en leidde tot aanklachten tegen de Corcoran Gallery of Art director voor obsceniteit. Dit leidde uiteindelijk tot een proef gericht op de definitie van kunst in de stad Cincinnati.De kunstgemeenschap zegevierde uiteindelijk, wat de kloof in de Cultuuroorlogen van de late jaren 1980 en vroege jaren 90 tussen conservatieve en liberale groepen bevorderde.
M. F. Hussain, godin Lakshmi naakt op het hoofd van Shri Ganesha (1996)
vaak aangeduid als de “Picasso van India”, werd M. F. Hussain verbannen en gedwongen om in Londen te wonen vanwege de controverse rond zijn werk. In dit schilderij van de godin Lakshmi wordt zij gezien als degradatie van de Heer Ganesha die wijd en zijd wordt aanbeden. Conservatieve Hindoes waren verontwaardigd over deze onrespectvolle afbeelding en een aantal diende strafrechtelijke klachten tegen de kunstenaar. Ongeacht zijn reputatie inspireerde hij een generatie Indiase kunstenaars en verhoogde hij de Indiase kunst naar een internationaal niveau.Yoko Ono, My Mummy Was Beautiful (2004) Yoko Ono creëerde afbeeldingen van vrouwen borsten en geslachtsdelen en zette ze in de stad Liverpool neer ter ere van haar man John Lennon en zijn moeder die vermoord werd toen hij jong was. Bedoeld om het idee van het moederschap te benadrukken en te eren, leidde de brede verspreiding en verspreiding van de beelden tot een publieke vraag naar de definitie van kunst en het doel van kunst. Als kunst bedoeld is om te shockeren, Ono ‘ s werk zeker de taak volbracht. Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica is een van Pablo Picasso ‘ s beroemdste schilderijen, vanwege zijn krachtige politieke houding in reactie op de verwoesting van de nazi-bombardementen in Guernica, Spanje. Het schilderij toont de donkere en destructieve elementen van de oorlog op een monumentaal doek. Het werd tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling in Parijs om het wrak te demonstreren. Het werd destijds geconfronteerd met zware kritiek van politieke activisten en communistische leiders. Controverse over de vraag of kunstenaars de kloof tussen kunst en politiek konden en moeten overbruggen, omringde Guernica.
“Dread” Scott Tyler, Wat is de juiste manier om een Amerikaanse vlag weer te geven? (1988)
deze installatie toont een Amerikaanse vlag op de vloer met een plank erboven waarop een vlag met een pen staat afgebeeld, samen met een foto daarboven waarop Zuid-Koreaanse studenten de Amerikaanse vlag verbranden. Dit werk veroorzaakte een enorme controverse toen honderden demonstranten zich verzamelden buiten de School of Art Institute van Chicago. President Bush Sr. en de hele VS. Het Congres hekelde het stuk, wat uiteindelijk resulteerde in een zaak van het Hooggerechtshof over de bescherming van de Amerikaanse vlag.
David Černý, Pink Tank (1991)
David Černý schilderde een monument uit de Tweede Wereldoorlog dat de Sovjetbezetting in Praags roze vertegenwoordigde, wat resulteerde in zijn arrestatie. Černý werd gearresteerd voor hooliganisme nadat de Russische regering protesteerde en het monument werd groen geverfd. De nieuw verkozen leden van het Parlement waren boos door de arrestatie van de kunstenaar en schilderden het monument opnieuw roze, gebruik makend van hun officiële immuniteit. Černý werd vrijgelaten en de tank werd verwijderd nadat hij meerdere malen roze en groen was geschilderd. Santiago Sierra, 160 cm lijn getatoeëerd op 4 personen, El Gallo Arte Contemporáneo (2000)
Documentairekunstenaar Santiago Sierra heeft vele controversiële stukken gemaakt waarin mensen, soms verslaafden, worden betaald om een activiteit uit te voeren. In dit stuk betaalde Sierra vier prostituees om een lijntattoo op hun rug te laten plaatsen voor aanzienlijk meer dan ze normaal zouden worden gecompenseerd. Sierra hoopt zowel de scheiding tussen de bourgeoisie en het proletariaat als de invloed van het kapitalisme onder de aandacht te brengen.
Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
in een verklaring tegen aanranding op universiteitscampussen (waarvan zij het slachtoffer was) droeg mevrouw Sulkowicz een matras van 50 pond overal waar ze ging tijdens haar laatste jaar aan de Columbia University. Op zoek naar een krachtige kunst die een krachtige reactie lokt, ms. Sulkowicz lichtte op een kwestie die lang genegeerd werd en zinspeelde op stadia van het kruis en martelaarschap, evenals Hester Prynne door haar Last letterlijk te dragen en zichzelf te markeren als een moderne versie van Nathaniel Hawthorne ‘ s protagonist in the Scarlet Letter.
voor meer informatie over kunstenaars die een standpunt innemen, zie dit artikel van Format magazine over Protest Art.