uw Demo

velen geloven dat alles wat je nodig hebt om een stem over carrière rollen is om een snelle vo demo te produceren. Het is een makkelijke fantasie om in te kopen.

sommigen willen het zelf doen om geld te besparen, of een vriend met een opnameapparaat vragen of zelfs een goed geadverteerde “pro” huren die “ja” zal zeggen tegen iedereen met geld om een “professionele” demo te produceren. Dan stuurt de beginner hun vers geslagen demo naar een paar top agenten, Een zal ze ondertekenen en ze zijn op weg naar de races met audities en werk!

snel en eenvoudig, toch?

ik hoop dat deze pagina je weg zal houden van deze fantasie. Het maken van een demo is een project dat tijd en aandacht en geld zal nemen en zal u alleen dienen als je inderdaad klaar bent om op te vallen als acteur.

*

EEN DEMO MOET UW COMPETITIEVE BEST LATEN ZIEN-ANDERS, WACHT AF.

wat volgt is mijn kijk op het maken van een animatie voice demo, maar veel van de basisconcepten kunnen ook van toepassing zijn op promo en commerciële demo ‘ s:

Ten eerste moet je klaar zijn als stemacteur om een demo te kunnen maken. Uw vaardigheid en talent en vertrouwen moet op een niveau dat je iets de moeite waard pronken. Je moet competitief zijn en klaar om op te vallen! Als je er nog niet bent, wacht dan met het maken van een demo. Het zal gewoon een grote verspilling van tijd en geld zijn.

uw demo is vaak uw eerste en enige kans om de aandacht van een agent of koper te krijgen, dus het moet een goed geproduceerde showcase zijn van het beste van wat u doet. Een slechte demo (performance of productie) kan een blijvende slechte indruk maken en je financieel en professioneel terugzetten.

Als u een getalenteerde stemacteur bent met een waardeloze demo die u naar een potentiële agent stuurt, zult u waarschijnlijk nooit een audiëntie bij die agent krijgen (tenzij u een stellaire aanbeveling van een vertrouwde klant bij het Agentschap kunt vinden). Hetzelfde als je een gemiddelde acteur bent met een middelmatige demo.

in een bedrijf waar tijd kostbaar is, krijg je zelden de kans om twee keer een slechte indruk te maken.

een goede demo is een essentieel onderdeel van wat je nodig hebt om een agent, Audities en werk te krijgen.

de beste demo ‘ s zijn kort, voorkomen redundantie, en vooral, laten zien dat je kunt handelen en een verhaal vertellen– niet alleen “maak stemmen.”Het moet professioneel geproduceerd klinken, niet zelfgemaakt of amateur.

*

1. Begin met het onderzoeken van uw concurrentie:

een goede manier om uw bereidheid voor het maken van een demo te meten is om te luisteren naar andere demo ‘ s in de markt waarop u zich richt. Dit zal u vertellen als u ballpark voor deze, of als u nodig hebt om te blijven werken aan je stem meer acteren voordat u de financiële sprong.

om u voor te bereiden op het maken van een demo, luister naar de demo’ s van momenteel werkende stemacteurs die op hun eigen website of op de website van hun agenten zijn geplaatst. Google ze, en leer van hun demo ’s (sommige als lessen in wat niet te doen!). Uw demo – acteren en productie – moet concurrerend klinken in vergelijking. Je zult niet alleen kopiëren wat ze doen– de jouwe zou uniek de jouwe moeten zijn– maar ze zullen je een honkbalveld geven van waar je op moet schieten.

trouwens, u zult merken dat sommige stemacteurs die veel werken een minder dan indrukwekkende demo hebben! Het kan Oud en verouderd zijn, maar ze lijken te werken als een gek!

soms kan de carrière van een acteur de noodzaak om zijn/haar promotiemateriaal bij te werken overtreffen (een mooie positie om in te zijn!). Iedereen lijkt de capaciteiten van de acteur te kennen en te vertrouwen en zelfpromotie wordt minder noodzakelijk.

*

2. U hoeft niet te gebruiken reeds geproduceerde uitzending spots.

sommigen maken zich zorgen dat ze reeds uitgezonden spots of shows die ze als elementen van hun demo hebben gewerkt, samen moeten compileren en bewerken. Niet waar.

Ik geef de voorkeur aan uw demo-functie vers geproduceerde spots die een potentiële koper zich gemakkelijk kan voorstellen in hun huidige of Toekomstige project.

ze casten nog niet voor een personage in een show die wordt uitgezonden. Als u eerder werk geproduceerd, de productie kan variëren en het kan niet uw beste of uw potentieel laten zien. Waarom zou je je daar door laten beperken?

uw demo is om te laten zien wat u nu kunt doen, niet wat u deed. Je doel is om indruk te maken met je acteren, je bereik – niet je CV’. Niemand huurt een cv’.

*

3. Bij het zoeken van script ideeën, stelen wat je leuk vindt:

bij het maken van een script, ga voor wat is de huidige en populaire evenals iconische. Zoek scriptbronnen die passen bij je vaardigheden in shows waar je aan wilt werken. U kunt ook tekenen uit iconische functie geanimeerde / fantasy films (bijv. Lord of the Rings, The Incredibles, The Terminator, Harry Potter) evenals populaire video games (Halo, Gears of War, World of Warcraft etc.), zelfs graphic novels. Herbestemming deze materialen voor uw eigen doeleinden (voorbeeld te volgen).

transcribeer een scène die je leuk vindt, herschrijf het, verander de namen, verbeter het om het compact, eenvoudig en uniek te maken. Maak er een mini-verhaal van met een draai, een transformatie – die je acteren laat zien.

Maak het uw eigen kleine gepolijste diamant om toe te voegen aan uw string van juwelen.

*

3 bis. Maak je geen zorgen over copy write of legaliteit met het script van je demo. Maak je zorgen over hoe goed het je acteert.

een voice over-demo wordt niet verkocht, dus het kan niemand wat schelen of je een scène uit een film of tv-show gebruikt. Ik heb nog nooit gehoord van iemand die in de problemen komt voor het herscheppen of optillen van een scène voor gebruik in een demo. Er is geen geld bij betrokken, dus er is geen reden voor zorgen. U zult waarschijnlijk de namen en het schrijven op het toch veranderen.

het enige probleem dat een scène kan “optillen” of “kopiëren” is als uw recreatie van een herkenbare scène niet zo goed is als het origineel dat iedereen zich herinnert.

ook, als het uit een show komt die iedereen zou herkennen, als je het “as is” gebruikt, kan het voor de luisteraar duidelijk zijn dat je niet op de plek werkte. De herkenbaarheid zou de luisteraar in de weg kunnen staan die naar jou luistert, wat het punt van dit alles zou moeten zijn. Daarom vind ik het leuk om namen te veranderen en het op te poetsen tot een compacte kleine showcase van een scène.

het belangrijkste is om een scène te polijsten die uw (hopelijk goede) acteren laat zien. Welke shows acteren? Je personage spreekt met iemand, wil iets, heeft subtekst in het spel, enz. Je beschrijft niet iets of maakt geen lijst met een grappige stem. Er moet iets gebeuren, relateren, reageren, luisteren!

u bent vrij om het uw eigen te maken. U kunt Namen, decors, dramatische intensiteit of komische beats wijzigen en u zult bijna zeker het bronmateriaal moeten inkorten.

bijvoorbeeld, je wilt een zware schurk of een jonge held doen en een “Star Wars” Scène kiezen. Ik zou aanraden het wijzigen van een scène die je liefde door het te bewerken en misschien het veranderen van het, zodat het niet precies “Luke vs.Vader,” maar een scène die de dynamiek die je wilt van het originele stuk handhaaft, terwijl het je eigen. De villain vs. hero dynamic is behouden, maar het is niet echt een directe lift. Misschien is de instelling veranderd in middeleeuws of een super hero type instelling.

het bevat de essentie van het originele stuk waarop je je scène hebt gebaseerd, maar het is van jou. De luisteraar kan zien dat je een held (of schurk) zou kunnen spelen in elke vorm van super hero type show – in plaats van afgeleid te worden door te proberen erachter te komen waarom deze stemacteur probeert te repliceren “Star Wars.”

*

4. Vermijd zelfreferentiële, beschrijvende monologen

het is een veel voorkomende amateur demo fout om “scènes” te creëren die slechts het karakter zijn innerlijke monoloog uiten, praten over wat het doet of alleen zichzelf beschrijven. (b. v. ” nou, hier ben ik, de eenzaamste draak zit alleen in mijn grot met niemand om mee te jagen of te praten. “)

dit soort keuze is inactief, saai en moet worden vermeden omdat alleen jezelf beschrijven niet je acteervermogen laat zien. Er gebeurt niets. Er is geen relatie, geen dynamiek, geen luisteren.

een script impliceert het beste interactie en actie-iets nodig hebben, subtekst, objective, y ‘ know, acting!

*

5. Elke demo segment moet een korte mini-scene die uw acteervermogen demonstreert zijn.

de scene segmenten van uw demo kunnen kort zijn, maar ze kunnen niet statisch zijn of één noot! Ik zou graag zien dat in elk segment een actie plaatsvindt, zowel extern als intern.

een andere manier om er naar te kijken is een “dramatische verschuiving.”Dit kan worden gezien als de eenvoudige overgang van een bijvoeglijk naamwoord naar een tegengesteld bijvoeglijk naamwoord binnen de scène.

bijvoorbeeld: een kwaadaardig karakter gaat van verleidelijk naar bedreigend wanneer het een prinses aanspreekt. Een held begint uitgeput en overgangen naar solide resolve. Een vader schakelt van onbewust naar hyped-up Macky naar deadpan. Een jongen die een dienaar aanspreekt gaat van onschuldig naar dictatoriale woede. Een oude heks gaat van weemoedig naar angstig naar woedend. Elk in vijf tot tien seconden!

deze acterende switch-ups zijn essentieel om te laten zien dat u karakters kunt maken die verbinding maken en een verhaal vertellen, dat ze deel uitmaken van een verhaal – niet een verbroken stem. Je doet niet alleen een grappige stem.”

als je duidelijk bent over de inzet van de scène, wat je personage wil, de gebeurtenissen, het geïmpliceerde personage waar je tegen speelt, de omgeving en het verhaal dat je vertelt, zal het tot leven komen!

onthoud-een demo is geen catalogus van stemmen die je kunt doen – het is in plaats daarvan een showcase voor je beste acteervermogen en bereik.

*

6. Gebruik impressions alleen in een demo als ze dead-on fantastisch zijn en goed acteren demonstreren.

platte of slechte impressies zijn een geweldige manier om de luisteraar op pauze te laten drukken. Een indruk moet niet alleen een slogan van het personage nagebootst zijn, maar moet ook wat acteren laten zien. Als dit een van je superkrachten is en je wordt naar een sessie gebracht om een indruk te maken, moet je het personage volledig genereren op manieren die waarschijnlijk nog niet eerder zijn gehoord, niet alleen maar een slogan herhalen.

niemand wordt ingehuurd om alleen een spot-on “What’ s up, doc?”loop dan van het podium af. Kun je overtuigend de ingrediënten lezen op een cornflakes doos in dat personage? Kun je je dag vertellen als dit personage? Een boek lezen? Nee? Dan ben je nog niet klaar om dit personage op een demo te zetten. Over het algemeen zou ik een aparte demo aanbevelen voor indrukken.

*

7. Animatie demo’ s: gebruik geen impressies van momenteel luchten stripfiguren.

waarom bieden wat ze al hebben en niet nodig hebben? Er is weinig behoefte om een levende stemacteur die meestal werkt voor schaal (minimum) toch vervangen. Klassieke cartoon stemmen (Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye, enz.) misschien moet je nog eens accuraat worden geuit in een of andere revival feature of zelfs commerical, maar ik zou er een aparte demo aan wijden op je demo ‘ s website, nogmaals, alleen als het dead-on is en laat zien dat je dat karakter als een zwaard kunt hanteren. Je doet niet alleen stemmen.

impressies zijn zelden nuttig en te specifiek om te gebruiken in een algemene animatie demo, naar mijn mening.

*

8. Overtollige segmenten verwijderen:

een animatie / game voice over demo moet uw bereik laten zien en dus bieden een verscheidenheid aan casting mogelijkheden voor u.

bijvoorbeeld, je wilt niet alleen gecast worden als superschurken als je net zo goed de held of sidekick of een neighbor kid kunt spelen. Uw talenten zijn zodanig dat u in staat om een verscheidenheid van rollen te werken op verschillende projecten voor verschillende studio ‘ s in uw demo script.

toon ze al je beste (en alleen je beste)!Cartoon Network action / comedy, Pixar feature, Disney pre-school, Amazon high energy “boy” shows, Nickelodeon wacky / fantasy epic, Fox animated sit-com, Adult Swim college crowd surreal-wacky, etc. Streven naar zo veel van deze als je goed bent voor, een mini-scène geschikt voor elk-geschikt voor de markt die u richt.

uw karakters moeten ook variëren in status, leeftijd, energie en beroep. Veelzijdigheid is een deel van de waarde van een goede stemacteur brengt aan een project en al uw moet worden weergegeven voor en Midden. Alles wat je competitief en overtuigend nagel, dat wil zeggen.

*

9. Elk segment moet aanzienlijk contrasteren met het ene voor en na.

er moet een abrupte toonverschuiving zijn van segment naar segment om de interesse van de luisteraar vast te houden.

*

10. Elke stem van uw geslacht op uw demo moet uw eigen zijn!

u wilt niet worden binnengebracht voor wat u niet kunt leveren. Als u het toevoegen van een twee persoon segment zorg ervoor dat de andere performer is van het andere geslacht. Als je een man bent, gebruik dan geen andere mannelijke acteurs op je demo. Hetzelfde voor vrouwen.

*

11. Alleen voorzien van wat u kunt ondersteunen:

alleen opnemen wat u gemakkelijk kunt repliceren en onderhouden in een echte sessie (een paar uur) zonder uzelf pijn te doen. Bijvoorbeeld, als je een wild schreeuwende personages in een segment, je zou beter in staat zijn om door middel van een sessie met die hoeveelheid stem.

het heeft geen zin om te veel te zeggen of te veel te doen. Laat maar zien wat je duurzaam goed kunt.

*

12. Hou het kort maar zoet:

er is weinig erger in Hollywood dan andermans tijd verspillen. Als je een prof of een machtig persoon kwaad wilt maken, verspil dan hun tijd. Dus:

ik weet dat je die demo van drie minuten+ wilt maken – maar doe dat niet. het zal afkomen als genotzuchtig en zal de impact van je showcase verdunnen.

laten we een demo maken van 60 seconden of minder. Uw demo moet beknopt zijn en voorzien zijn van “smash cuts” (niet vervaagt) van de ene ongelijksoortige stijl/toon/genre naar de volgende. Als dit een 30 seconden lange demo betekent, prima. Een minuut is genoeg voor de meeste iedereen!

knip het vet uit uw demo. Wees wreed tegen je dierbare kinderen!

weinigen kunnen een meeslepende demo 90 seconden of langer leveren. De persoon die luistert naar uw demo heeft weinig tijd, dus verspil het niet met een herhaling of vulmiddel of overmaat.

het is slechts een waardige demo zolang de luisteraar is geklonken en niet verveeld of hit “stop,” dus houd het kort, gevarieerd en alleen de goede dingen.

*

12a. moet ik bestaand/reeds geproduceerd materiaal of personages gebruiken in projecten die al op mijn demo worden uitgezonden om indruk te maken op agenten of mensen te casting?

ik denk niet dat iemand is ondertekend of ingehuurd omdat hun stem wordt herkend van een andere show of uitgezonden plek.

een demo krijgt aandacht omdat het goed competitief handelen toont. Je bent aangenomen omdat je auditie goed is voor deze show. Het is zeldzaam voor iedereen om veel gebruik te hebben voor een karakter al geassocieerd met een ander project.

natuurlijk, als je “beroemd” bent, is dat een andere zaak, in welk geval een demo waarschijnlijk toch irrelevant is en ze eerder rekening houden met de grootte van je Twitter-following dan je acteervermogen of range.

ik ben geen fan van het tonen van gevestigde of bekende personages in een demo (ik ben ook geen fan van het gebruik van daadwerkelijk geproduceerd materiaal van shows die je hebt gewerkt). Werk al” in het blik ” is gedaan en niemand zal je daarvoor inhuren.

zoals ik op mijn site zeg, is het meer naar mijn zin om goed acteren en bereik te laten zien met een zo ongelijksoortige reeks snelle scènes als je talent toelaat, waarbij alle overtollige scènes worden weggeknipt en zoveel mogelijk tonale shift mogelijk wordt gemaakt. Mager en gemeen!

Ik wil ook karakters die relevant aanvoelen voor welke shows / games nu worden gemaakt, die archetypes benadrukken die vaak samen met uw sterke punten van out-of-the-box acteerideeën worden gegoten.

als het stemgeluid van uw demo sterk is, zal het de aandacht van de juiste mensen krijgen, ongeacht de oorsprong of CV’s. Je wilt dat je talent toepasbaar is op toekomstige shows, niet beperkt tot oude. Dat is toch mijn mening.

13. Hulp van een Pro engineer:

u bent een zeer gelukkig acteur als u uw eigen professioneel klinkende knock-out demo kunt produceren en regisseren. Bijna niemand is zo ‘ n auteur savant.

ik zou bijna iedereen aanraden om niet eens zelf te produceren. Je hebt iemand nodig die “nee” tegen je zegt die weet wat ze doen. De meeste moeten hulp zoeken bij een goede ingenieur / producent die kan begeleiden en helpen bewerken en bieden gepolijste productiewaarde.

onderzoek degenen die u kunnen helpen op de” dig Deeper ” pagina van deze site. Luister naar hun werk en je oren zullen je vertellen wat je moet weten. Ik zou persoonlijk willen werken met iemand die kieskeurig is over wie ze produceren, iemand die niet zomaar iemands geld neemt en je eindigt met professioneel geproduceerde rommel.

een fatsoenlijke demo-producent zou om het eindresultaat geven omdat zijn reputatie er gedeeltelijk mee in het geding is. Je wilt iemand die het zo bekijkt. Ze zullen een demo maken met iemand die goed en klaar is – of helemaal niet. Tenminste, dat is wat ik zou zoeken. Hopelijk begrijp je ook dat een demo niet geproduceerd moet worden totdat je er toch klaar voor bent.

onthouden: Hoe goed de ingenieur/producer ook is, je legt de lat voor hoe goed je demo kan zijn. Als je niet klaar bent, niet betalen honderden dollars (of meer!) aan een ingenieur / producer voor een waardeloze, niet-competitieve demo!

je hebt een goede engineer nodig, maar geen enkele hoeveelheid productie brilliance kan corrigeren voor een acteur die er niet klaar voor is.

*

14. Publiceer uw demo op uw eigen website:

het is goed om een hard copy (disc) van uw definitieve cut, maar ik zou liever uw demo worden geplaatst op een goede “yourname.com ” website voor een agent of koper om direct toegang vanaf elke locatie.

zorg ervoor dat het wordt gepromoot, zodat het precies daar is wanneer iemand uw naam typt in een zoekmachine.