Art Tatum – Tiger Rag
Ah … Art Tatum.
pianista, który sprawia, że wszyscy inni pianiści potrząsają głowami z niedowierzaniem – w tym jedni z najwybitniejszych pianistów klasycznych na świecie.
Tiger Rag to chyba jego najbardziej znane nagranie i choć nie do końca pasuje do definicji „solo”, jak to zwykle rozumiemy w jazzie, to zdecydowanie zasługuje na swoje miejsce na tej liście – nie wspominając już o tym, że cały utwór jest krótszy niż wiele współczesnych solówek fortepianowych!
Tatum był prawdziwym wirtuozem, a jego sprawność techniczna jest tutaj w pełni widoczna, wraz z bardzo wyrafinowanym wyczuciem harmonicznym jak na swój czas (również dziś dobrze się trzyma). Jeśli nie musisz podnosić szczęki z podłogi po wysłuchaniu tego, posłuchaj jeszcze raz! Po prostu oburzające.
Bill Evans-Autumn Leaves
każdy, kto zaczął grać jazz, będzie wiedział, że Autumn Leaves jest jednym z najczęściej granych standardów jazzowych, od początkujących do mistrzów i wszystkich pomiędzy.
ta wersja pochodzi z przełomowego albumu „Portrait In Jazz”, nagranego niedługo po tym, jak Bill Evans zagrał na „Kind Of Blue” z Milesem Davisem.
jest to szczególne ze względu na poziom bezpośredniej interakcji między muzykami i kwestionowanie powszechnie akceptowanych ról instrumentalnych w straight ahead jazz w tamtym czasie.
rzeczywiście, ten album jest często przypisywany zapoczątkowaniu nowej estetyki w małym jazzie grupowym.
co Zabawne, piano solo jest jedną z bardziej” prostych ” części utworu, ale sposób, w jaki wyłania się z kolektywnej, rozpadającej się, konwersacyjnej eksploracji trio, jest wysublimowany-podobnie jak zwyczajowa klarowność i motywacyjny rozwój Billa.
McCoy Tyner-Resolution
ten utwór pochodzi z jednego z najważniejszych albumów jazzowych,” a Love Supreme „Kwartetu Johna Coltrane’ a.
McCoy zrewolucjonizował jazzową harmonię przy fortepianie, szczególnie w użyciu skal 4th i pentatonicznych wchodzących i wychodzących z podstawowej harmonii, a wzajemny wpływ między nim a Coltrane ’ em jest widoczny przez cały ich wspólny czas.
jako solista McCoy łączy mocną i natarczywą lewą rękę z niezwykle flotową prawą ręką.
nawet gdy gra strumieniami Nut jest zawsze czysty i mocno kołysany.
w całym tym solo słychać wspomniany już styl harmoniczny, ale jeszcze ważniejsze jest idealne tempo, ponieważ pięknie buduje się w kierunku wejścia Coltrane ’ a, a jego związek z perkusistą Elvinem Jonesem jest czystą, trzewną radością.
Herbie Hancock – Witch Hunt
Herbie Hancock jest jednym z niewielu Pianistów Jazzowych, czyli muzyków jazzowych, którzy naprawdę wykraczają poza granice jazzu i stają się marką domową.
ma na swoim koncie wiele ikonicznych albumów, ale jego gra na „Speak No Evil” Wayne ’ a Shortera (sama w sobie istotna płyta) jest absolutną klasą mistrzowską, zarówno jako akompaniator, jak i solista.
to solo jest na liście studiów każdego poważnego pianisty jazzowego: kompaktowe, łączące silny rozwój motywów z wyrafinowaną harmonią i rytmem, szczególnie jego różnorodne frazy trojaczków.
można by pomyśleć, że to sprawi, że solo będzie mniej groovy, ale na pewno tak nie jest. Fajnie jest też usłyszeć go z Elvinem Jonesem na perkusji, co jest stosunkowo rzadkim zjawiskiem.
Chick Corea – Matrix
wydaje się, że Chick Corea może być czasami trochę pominięty przez fanów hardcore ’ owego jazzu, którzy nie są zainteresowani jego fusionową pracą.
jednak jego album trio z Royem Haynesem i Miroslavem Vitousem „Now He Sings, Now He Sobs” jest klasykiem, wprowadzonym do Grammy Hall of Fame w 1999 roku i nie pozostawia wątpliwości, że jest on zdecydowanie jednym z największych w dziedzinie akustycznego jazzu.
Matrix to 12-taktowy Blues W F, ale przybiera chyba najbardziej wszechobecną formę w jazzie i sprawia, że jest prawie nierozpoznawalny … prawie.
słychać wpływy McCoya Tynera, ale Chick zdecydowanie ma swój własny dźwięk – kanciaste, skręcone linie, które wirują wokół harmonii, są hipnotyzujące, jego dotyk jest krystalicznie czysty, a interakcja między trzema muzykami jest naprawdę przyjemna do słuchania.
Keith Jarrett – The Köln Concert Part 1
kolejny, który nie jest tak naprawdę „Jazzowym Solo fortepianowym” w zwykłym znaczeniu, ale może nie być bardziej kultowego nagranego utworu improwizowanej muzyki fortepianowej niż ten – i równie łatwo można wybrać dowolne inne utwory na płycie.
to może zaskoczyć, ale Köln Concert jest najlepiej sprzedającym się solowym albumem w historii (w każdym gatunku), a także najlepiej sprzedającym się solowym albumem Jazzowym w historii.
to, że wszystko to wyszło z wielu przeciwności losu, sprawia, że jest to tym bardziej imponujące, a trudno usłyszeć album w tym samym świetle po przeczytaniu o różnych rzeczach, które poszły nie tak w przededniu koncertu.
Jarrett jest absolutnym tytanem, mistrzem fortepianu z ogromną wyobraźnią, głębokimi emocjami i niemal przerażającą zdolnością do realizacji złożonych pomysłów muzycznych w czasie rzeczywistym.
niektórzy fani jazzu są rozczarowani relatywnie prostymi harmoniami, długimi, trance-podobnymi wampirami i niemal „haczykowymi” melodiami na tym nagraniu, znaczącym odejściem od większości Jazzu Tradycyjnego, a nawet od sporej części twórczości Jarretta.
jest jednak prawdopodobne, że właśnie te różnice sprawiły, że album okazał się tak przełomem gatunkowym, a bliskie odsłuchanie ujawnia ukryte głębiny pod spodem.
możesz odkryć nasz wybór 10 najważniejszych albumów Keitha Jarretta tutaj.
Ahmad Jamal – ale nie dla mnie
ta wersja standardu George i Ira Gershwin pochodzi z klasycznego nagrania Trio Jamala w Pershing w Chicago w 1958 roku.
wielu krytyków w tym czasie nie było przekonanych, nazywając go „lounge” lub „cocktail piano”, a niezwykły sukces komercyjny albumu jazzowego może zmylić niektórych ludzi do myślenia, że mają rację.
jednak muzycy jazzowi (a zwłaszcza muzycy sekcji rytmicznej) uwielbiają ten album za to, że trio jest „zamknięte” w dobrze wykonującym proste rzeczy i wynikającym z tego głębokim groove; nie ma zmarnowanej nuty, którą można znaleźć.
to tylko jeden z wielu drobnych szczegółów, które podnoszą go ponad wyżej wymienione twierdzenia.
Ahmad Jamal jest uosobieniem chłodu, a jego solo fortepianowe jest tu typowe dla jego stylu – obszerne frazy w wysokim rejestrze z bardzo rzadką lewą ręką, zestawione z fragmentami rowkujących dwuręcznych akordów blokowych.
do tego potrzebne jest pewne przekonanie i odwaga, a nie ma lepszego przykładu niż sam początek jego solówki, gdzie zaczyna się od tej samej frazy powtórzonej nie mniej niż 12 razy … Policz to!
a little extra note: sposób, w jaki perkusista Vernel Fournier obserwuje i podkreśla frazowanie Jamala prostym, nitowanym uderzeniem talerza ride w 1:46, jest po prostu idealny.
Oscar Peterson – Night Train
często porównując się do Arta Tatuma ze względu na jego potężną technikę, Peterson jest jednym z niewielu Pianistów Jazzowych, którym udało się dotrzeć do szerokiej i stosunkowo zróżnicowanej publiczności, grając niemal wyłącznie straight ahead jazz.
jest to tytułowy utwór z najprawdopodobniej najbardziej znanego albumu Petersona-prawdopodobnie ze względu na fakt, że wiele utworów jest celowo krótkich (czyniąc je bardziej przyjaznymi dla radia).
to w żaden sposób nie umniejsza jakości tworzenia muzyki, chociaż ta konkretna solówka nie jest właściwie do końca typowa dla Oscara Petersona, ponieważ stosunkowo niewiele jest na drodze wspomnianej olśniewającej techniki czy czystych linii bebopowych, które były dużą częścią jego brzmienia.
jednak nigdy nie był daleko od bluesa i brzmi doskonale w domu, grając grooving, bluesy i zwięzłe solo na tym.
Wynton Kelly – Freddie Freeloader
to ma sens, że jedna z najbardziej ikonicznych solówek fortepianowych w historii pochodzi z jednego z najbardziej ikonicznych albumów wszech czasów – „Kind of Blue”Milesa Davisa.
Kelly jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej swingujących pianistów i nieskazitelnych akompaniatorów, którzy grali muzykę, chociaż jest to właściwie jedyny utwór, który gra na albumie, jak wszyscy inni mają Billa Evansa na fortepianie.
względna prostota i umiarkowane tempo sprawia, że to solo jest dobrym punktem wyjścia do nauki dla studentów fortepianu jazzowego, ale nie oznacza to, że jest czymś innym niż mistrzowskim.
pozostawia tu dużo miejsca, nie musi podnosić dachu, ale pozwala swojemu solowemu łukowi delikatnie nad 4 dobrze poruszającymi się chórami. Można usłyszeć jego charakterystyczną mieszankę bluesowych zwrotów i linii bop, z czystym frazowaniem i bez zmarnowanych nut.
Brad Mehldau-Exit Music For a Film
mając ugruntowaną pozycję na początku i w połowie lat dziewięćdziesiątych, Brad Mehldau wydał czwarty album z serii „Art of the Trio” ze swoim mocno ugruntowanym trio z Larrym Grenadierem i Jorge Rossy.
zarówno Trio, jak i sam Brad mają ogromny wpływ na kolejne pokolenia muzyków jazzowych na wiele sposobów, ale jednym z najbardziej znaczących jest regularny wybór repertuaru spoza armaty jazzowej, w tym piosenek The Beatles, Nicka Drake ’ a, Oasis itp.
chociaż Mehldau nie był pierwszym, który to zrobił (jeden z jego nauczycieli, Fred Hersch, jest również dość dobrze znany), miał prawdopodobnie największy wpływ na inspirowanie innych muzyków do poszukiwania materiału poza granicami jazzu.
jego zamiłowanie do muzyki Radiohead jest szczególnie zauważalne i wielokrotnie wracał do ich repertuaru w trakcie swojej kariery.
Ta wersja z ” Art of the Trio 4: Back at The Vanguard ” nie jest jego pierwszym nagraniem Exit Music, ale najwcześniejszym jego przykładem naprawdę rozciągającym się na tego rodzaju materiale i w pewien sposób ustawiającym scenę do późniejszej pracy w podobnym duchu.
to Brad Mehldau w pełnym rozkwicie i można naprawdę usłyszeć jego charakterystyczne harmoniczne ukłony w stronę niemieckiego romantyzmu, jego okrutne opanowanie techniczne, zaawansowany zmysł rytmiczny i zdolność do kontrolowania i utrzymywania energii w powolnym wzmacnianiu solówki.
Dziękujemy za dołączenie do nas w tym nurkowaniu w 10 kultowych jazzowych solówkach fortepianowych, które rozciągają się na prawie wiek muzyki.
oczywiście, jest o wiele więcej, które moglibyśmy uwzględnić, ale mam nadzieję, że jest to interesujący punkt wyjścia do własnego odkrycia.
jeśli uczysz się grać na fortepianie Jazzowym, możesz być zainteresowany, aby sprawdzić nasze inne artykuły na temat nauki jazzu, lub odwiedź naszą bazę danych nauczycieli jazzu online tutaj.