The Black Lives Matter protesty w USA stworzyły ryzy niezatartych obrazów, z których większość została uchwycona przez czarnoskórych fotografów. Jednocześnie projekty takie jak See in Black i Reframing the Future skupiły pracę—a także potrzebę wspierania—czarnoskórych fotografów. Przez ich soczewki możemy być świadkami wściekłości, smutku, bólu, piękna, mocy i triumfu życia w skórze, która była tak niedoceniana i antagonizowana przez historię Ameryki. Docierając do 25 czarnoskórych fotografów (w tym kilku, którzy fotografowali dla GQ), chcieliśmy nie tylko zobaczyć to, co widzą, ale usłyszeć—w ich słowach—to, co tak ciężko pracują, aby powiedzieć. Jak wyjaśnia fotograf Melissa Alcena: „jedną z najgorszych rzeczy, które możesz zrobić osobie lub grupie ludzi, jest ich ignorowanie.”Praca tych fotografów 25 zasługuje na Twoją niepodzielną uwagę. (A jeśli masz pieniądze, aby oszczędzić, niektóre z miejsca na ścianie-wszystkie sprzedają odciski.)
Książę Gyasi
„mam dość patrzenia, jak wielu artystów maluje smutne kawałki o naszych dzieciach. To może być prawda na pewno, ale jak długo zamierzasz malować tę historię dzieciom? Chcesz podnieść ich na duchu, czy chcesz, żeby te dzieci widziały siebie w Twoich kawałkach tonących w smutku? Uważam, że musimy dać tym dzieciom siłę, by mogły postrzegać siebie jako światło. Chcę, aby moja sztuka nadal przynosiła ludziom uzdrowienie i prawdę i zawsze inspirowała młodzież. Wszyscy jesteśmy jedną wielką rodziną, którą Bóg stworzył. Jako czarny artysta, to jest Moje Boskie zadanie.”- Książę Gyasi
Gyasi ma siedzibę w Akrze w Ghanie i wymienia swoje prace na temat sztuki.
Cam Hicks
„moim obecnym celem jest zrobienie kroku wstecz od stricte fotograficznego, zanurzenie się w bardziej ukierunkowaną pracę i namacalne elementy, aby rozwinąć się w te światy.”- Cam Hicks
Hicks ma siedzibę w Nowym Jorku. E-mail [email protected] kupić odbitki jego prac.
Dana Scruggs
„pochodzę z południowej części Chicago, od siedmiu lat mieszkam i pracuję w Nowym Jorku. W 2016 roku uruchomiłam magazyn SCRUGGS, publikację drukowaną poświęconą mojej wizji męskiej formy. Magazyn był dla mnie sposobem na tworzenie treści redakcyjnych i kreatywnych, ponieważ żaden z czasopism, do których się zbliżyłem, nie zatrudniał mnie. Sam napisałem i sfotografowałem wszystkie treści, a przełomowy numer stał się bardziej wizualnym dziennikiem i osobistym manifestem. W 2018 roku stałam się pierwszą czarnoskórą fotografką, która nakręciła sportowca dla magazynu ESPN The Body Issue i pierwszą czarnoskórą osobą, która sfotografowała okładkę Rolling Stone.”- Dana Scruggs
Scruggs ma siedzibę w Nowym Jorku. Sprzedaje swoje czasopismo na swojej stronie internetowej, która zawiera wiele jej prac. Możesz również wysłać do niej e-mail na [email protected] aby kupić wydruki konkretnych sztuk.
Flo Ngala
„obecnie inspiruje mnie Dana Scruggs. Dana ciągle naciska na siebie pomimo niesamowitej pracy, którą wykonywała, zwłaszcza jej ostatnia seria autoportretów dla New York Timesa i zdjęcia Stacey Abrams dla The Washington Post — – Flo Ngala
Ngala ma siedzibę w Nowym Jorku i obecnie sprzedaje odbitki za pośrednictwem See in Black i Darkroom.
Davey Adésida
„pracuję więcej w Europie niż w Ameryce, oni naprawdę dają Ci szansę. Mieszkam w Nowym Jorku, ale najbardziej inspiruję się, gdy jestem poza miastem. Kalifornia to mój ulubiony stan. Przyroda jest piękna. Światło w Kalifornii jest oszałamiające. Dorastałem na farmie w Nigerii i to widać w mojej osobowości. Inspirują mnie spokojne chwile.”- Davey Adésida
Adésida ma siedzibę w Nowym Jorku. Napisz do [email protected] do zakupu wydruków.
Melissa Alcena
„myślę, że jest inspiracja gdziekolwiek jesteś, jeśli postarasz się jej szukać. Przez ostatnie kilka lat skupiałem się na zainteresowaniu klasą robotniczą Bahamów i tymi, których uważam za pomijanych w naszym społeczeństwie. Jedną z najgorszych rzeczy, które można zrobić osobie lub grupie ludzi, jest ignorowanie ich, ponieważ w ten sposób stają się prawie przestarzałe – więc w całej mojej pracy zawsze badam sposoby, aby ludzie byli postrzegani.”- Melissa Alcena
Alcena ma siedzibę na Bahamach i obecnie sprzedaje wydruki za pośrednictwem FFS Photos. 100% wpływów zostanie przeznaczone na pomoc.
Kwaku Alston
„inspiruje mnie wiele rzeczy, lokalizacja jest integralną częścią procesu tworzenia obrazu; lokalizacje i przestrzenie. Chodzi o to, czy lokalizacja pasuje do narracji obrazu, który próbuję stworzyć.”- Kwaku Alston
Alston ma siedzibę w Malibu w Kalifornii i sprzedaje druki za pośrednictwem swojej strony internetowej.
Miranda Barnes
Miranda Barnes / @ mirandabarnes
„mieszkam na Brooklynie w Nowym Jorku, ale zawsze wybieram się na Long Island lub podmiejskie części Queens, aby sfotografować i zainspirować się. Chodziłem do liceum w LI i przez kilka lat, QCC w Queens, i czułem się najbardziej komfortowo wśród czarnych społeczności w obszarze Trójstanowym, które nie były jeszcze tak gentryfikowane. Moim obecnym celem jest nadal podkreślanie różnych niuansów i ścieżek czerni, w tym Kultury Karaibsko-amerykańskiej i czarnej podmiejskiej.”- Miranda Barnes
Barnes ma siedzibę na Brooklynie i obecnie sprzedaje druk poprzez Reframing the Future. 100% wpływów zostanie przekazane National Bail Out i Marsha P. Johnson Institute.
Mark Clennon
„moim celem jest uchwycenie całości czarnego doświadczenia. Marzenia, realia i fantazje czarnych ludzi na tej planecie mają znaczenie. Zamierzam udokumentować to doświadczenie jako obywatel tej ziemi.”- Mark Clennon
Clennon ma siedzibę w Harlemie w Nowym Jorku i sprzedaje druki za pośrednictwem swojej strony internetowej.
Ricky Day
„jest bardzo prosta idea, która leży u podstaw mojej twórczości. Wierzę, że jaźń jest performansem i że pojęcia jaźni rozwijają się w bezpośrednim związku z obrazami i informacjami przekazanymi nam za pośrednictwem mediów, religii & naszych grup rówieśniczych i rodzin. Interesuje mnie zgłębianie i badanie potęgi Sztuk Pięknych, wiary, popkultury, marketingu i technologii w celu rozwoju tego spektaklu.”- Ricky Day
Day ma siedzibę w Nowym Jorku. E-mail Day przez jego stronę internetową, aby kupić odbitki.
Renell Medrano
„obecnie skupiam się na tym, jak dalej rozwijać się jako artysta.”- Renell Medrano
Medrano ma siedzibę w Bronksie. E-mail [email protected] kupić odciski.
Myesha Evon
„Moja praca bada kulturowe, społeczne i osobiste doświadczenia, redefiniując tematy Dziedzictwa, miłości i pracy w czarnej społeczności. Moja praktyka czerpie z tradycji wizualnych, od portretu fotograficznego do portretu figuratywnego, dokumentacji fotograficznej i koncepcji redakcyjnej. Wizualnie inspiruje mnie materialność czarnej kultury i jej ekspresja widziana przez muzykę, modę i historię rodziny. Ważne jest, aby opowiadać historie mojej społeczności, która historycznie została pominięta w rozmowie.”- Myesha Evon
Evon ma siedzibę w Brooklynie. E-mail [email protected] do zakupu odbitek.
Naima Green
„myślę o budowie archiwum PUR·suit oraz o tym, jak dbać i zachować queerową historię. PUR * suit obecnie istnieje jako talia kart do gry z 54 unikalnymi zdjęciami osób queer womxn, trans, niebinarnych i płciowo niezgodnych. W tej chwili praca poszerza się o dodatkowe portrety, wywiady i kolekcję efemeryd.”- Naima Green
Green ma siedzibę w Brooklynie i obecnie sprzedaje istniejące archiwum PUR * Suit na swojej stronie internetowej. Sprzedaje również wydruk za pośrednictwem FFS Photos (100% wpływów trafi do ruchu na rzecz czarnego życia) i wydruk plakatu za pośrednictwem TRNK (100% wpływów trafi do Ali Forney Center).
Wayne Francis
„fotografią staram się konstruować solidne narracje pod parasolem mody, ale mam nadzieję, że w odpowiedni sposób. Celem jest inkluzywność. Przez większą część roku tworzyłem osobisty zespół, który bada, jak pojawiają się choroby psychiczne.”- Wayne Francis
Francis ma siedzibę w Miami na Florydzie i sprzedaje druki na swojej stronie internetowej.
Alexis Hunley
„czuję się najbardziej zainspirowany, kiedy jestem w stanie połączyć się głęboko z ludźmi, czy to w mojej okolicy tutaj w LA, na przedmieściach w Ameryce Środkowej, czy piękne miasto na plaży w Brazylii. Ze względu na pandemię COVID-19 i późniejsze kwarantanny, przesunąłem swój nacisk na bardziej celowe dokumentowanie mojej społeczności, gdy zmagamy się nie tylko z pandemią, ale także z powstaniami narodowymi w obliczu przemocy wynikającej z białego supremacyjnego patriarchalnego kapitalizmu.”- Alexis Hunley
Hunley ma siedzibę w Los Angeles. Możesz wysłać e-mail [email protected] kupić odciski jej prac.
Texas Isaiah
„jako narrator wizualny, Moja praca traktuje priorytetowo czarno-brązowe osoby trans i ekspansywne płciowo, aby odzyskać nadrzędną narrację wizualną tych historycznie fałszywych społeczności, które często są fetyszyzowane podczas przechwytywania. Ta eksploatacja powoduje wiele wahań wokół tworzenia obrazów w naszych społecznościach i informuje o mojej misji naprawienia szkód wyrządzonych przez niektóre praktyki fotograficzne. Skupiam się na tym, jak ciepłe i wspierające środowisko fotografowania przekształca intymność między opiekunkami a przestrzeniami fizycznymi i jak ta transformacja przejawia się w ich relacji z kamerą.”- Texas Isaiah
Texas Isaiah ma siedzibę w Los Angeles, Oakland i Nowym Jorku. Obecnie sprzedaje druk plakatu w TRNK. 100% wpływów jest przekazywane do Ali Forney Center. Aby poprosić o inny druk, wyślij e-mail [email protected].
Clifford Prince King
„najbardziej inspirują mnie zdjęcia w mojej sypialni, czy w intymnych przestrzeniach innych osób.”- Clifford Prince King
King ma siedzibę w Los Angeles i obecnie sprzedaje druk poprzez Launch F18. 100% wpływów zostanie przekazane na rzecz Instytutu Marsha P. Johnson.
Jaimie Milner
„moim obecnym celem jest fotografowanie czarnych mężczyzn. Mam projekt obdarowany, który jest po części zdjęciem, po części serią wywiadów celebrujących piękno i geniusz czarnych mężczyzn. Dorastając ciągle widziałem sposoby społeczeństwo zakwestionował wartość mojego ojca i brata, więc chciałem stworzyć ciało pracy, która przypominała czarnych mężczyzn o ich wielkości i wartości dla społeczeństwa.”- Jaimie Milner
Milner mieszka w Los Angeles i sprzedaje druki swoich prac za pośrednictwem kolektywu Tappan.
Brad Ogbonna
„najbardziej inspiruję się, gdy jestem w drodze i poza moją strefą komfortu. Przez ostatnie kilka lat spędzałem dużo czasu w Afryce Zachodniej i pracuję nad kolekcją zdjęć mojego czasu spędzonego w tym regionie.”- Brad Ogbonna
Ogbonna ma siedzibę w Brooklynie i obecnie sprzedaje druk poprzez Reframing the Future. 100% wpływów zostanie przekazane National Bail Out i Marsha P. Johnson Institute.
Robert Ogilvie
„moje skupienie nigdy się nie zmienia. Zawsze przyciągały mnie obrazy, które są piękne. Czasami widzę piękno w świetle, ale innym razem jest to w męczarniach codzienności. Często są to samochody. Są bezcielesne i zawsze obecne. W odpowiednim kontekście wydają się być częścią naturalnego ekosystemu, ale tak nie jest. ale mówią tak wiele o nas jako o ludziach i są najpotężniejszymi symbolami naszej kultury.”- Robert Ogilvie
Ogilvie ma siedzibę w San Francisco. DM go na Instagramie dla odcisków.
Denisse Ariana Pérez
„najbardziej inspirujące zdjęcia odczuwam podczas bezcelowej wędrówki ulicami Stambułu lub wodnymi krajobrazami regionu Jeziora Wiktorii we wschodniej Afryce.”- Denisse Ariana Pérez
Perez ma siedzibę w Kopenhadze w Danii. E-mail [email protected] kupić odciski jej prac.
Gregory Prescott
„pod koniec lat 80. inspiracją dla mnie był Herb Ritts. Jego prace były dla mnie klasycznymi sposobami prezentacji ludzkiej formy i pięknych portretów.zainspirowało mnie to, że każdy z nich był dziełem sztuki, które można było powiesić nad czyimś płaszczem. w ten sposób wizualizowałem swoje prace, jako dzieła sztuki wiszące w czyimś domu lub muzeum. Zaintrygowały mnie proste linie, światło i cień oraz kształty ciała. Odkrywanie jego pracy pokazało mi, że ludzkie ciało jest w rzeczywistości czymś pięknym, a nie tylko seksualnym czy pornograficznym i byłoby wspaniale zobaczyć ciała w Kolorze postrzegane jako piękne. Byłoby wspaniale kształcić innych ludzi koloru, aby mieć ten sam wgląd. Wszyscy jesteśmy dziełami sztuki.”- Gregory Prescott
Prescott ma siedzibę w Los Angeles i sprzedaje wydruki bezpośrednio na swojej stronie internetowej.
Adrienne Raquel
„najbardziej inspiruje mnie strzelanie na Zachodnim Wybrzeżu. Jest coś magicznego w tych kalifornijskich zachodach słońca i Palmach. Moja obecna praca koncentruje się w dużym stopniu na kobiecym spojrzeniu i esencji kobiecości. Uwielbiam uchwycić kobiety w tych potężnych, ale efektownych, wymarzonych portretach.”- Adrienne Raquel
Raquel ma siedzibę w Nowym Jorku i obecnie sprzedaje druk poprzez Reframing the Future. 100% wpływów zostanie przekazane National Bail Out i Marsha P. Johnson Institute.
Aisha Seriki
„’niebo nie jest zamknięte” została zainspirowana wycieczką do Galerii Uffizi we Florencji. Galeria Uffizi we Florencji słynie ze swoich obrazów; wybitnych i niezaprzeczalnie pięknych. Jednak wyraźny brak czarnych ludzi na obrazach był trudny do zignorowania. Należy zauważyć, że ta nieobecność jest zbyt powszechna w większości zachodnich instytucji sztuki. Zwłaszcza te, które wydają się być wizytówkami Kultury. Jako czarna kobieta, nie widzenie czarnych kobiet reprezentowanych w ogóle-nie mówiąc już o całej ich chwale – było przygnębiające. Centralnym punktem projektu są trzy połączone ze sobą dziewczyny, aby podkreślić jedność, wspólnotę i siostrzane pochodzenie. Wykorzystując Muzeum jako tło dla mojego projektu, chcę pokazać, że świat sztuki nie jest dla nas zamknięty.”- Aisha Seriki
Seriki ma siedzibę w południowym Londynie. Sprzedaje odciski na swojej stronie internetowej. 100% wpływów ze sprzedaży tego nadruku zostanie przeznaczone na czarny program nauczania.
Gunner Stahl
„moim obecnym celem jest rozszerzenie mojego zakresu. Chcę strzelać do wszystkiego, nie tylko do muzyków. Jestem niesamowity z moim aparatem i chcę pokazać wszystkim.”- Gunner Stahl
Stahl nie sprzedaje odbitek, ale sprzedaje książki ze swoimi portretami na swojej stronie internetowej.
wywiady zostały zredagowane i skondensowane dla jasności.