XX wiek przyniósł nową erę artystów wizualnych, którzy zakwestionowali precedensowe style sztuki. Piękno i estetyka ustąpiły miejsca abstrakcji, ekspresji i symbolice. Ta metamorfoza stworzyła wiele odrębnych i ważnych ruchów artystycznych, które prezentowały nowy rodzaj estetyki, niektóre pokrywały się z innymi lub wpływały na inne. Poniżej znajduje się obszerny przegląd najbardziej wpływowych ruchów sztuki wizualnej w XX wieku, z wyłączeniem tych krótszych lub mniej znanych.
Fauwizm (1905-1908)
Fauwizm, zaczerpnięty z francuskiego terminu les fauves oznaczającego „Dzikie zwierzęta”, odnosi się do ruchu artystycznego początku XX wieku, charakteryzującego się odbieganiem od reprezentacji w impresjonizmie na rzecz technik malarstwa abstrakcyjnego. W szczególności Fowizm odrzucił miękką, pastelową paletę kolorów impresjonizmu i wybrał odważne zabarwienie. Zrewolucjonizowało to użycie koloru i zniekształcenia tematu w sztuce współczesnej.
znani artyści: Henri Matisse, André Derain
Ekspresjonizm (~1905-1920)
Ekspresjonizm był awangardowym stylem, który rozpoczął się w Niemczech na początku XX wieku i może charakteryzować się sugestywnymi i emocjonalnymi utworami, które są zazwyczaj abstrakcyjne. Użycie tradycyjnej reprezentacji zostało odrzucone na rzecz przekazywania emocji lub znaczenia stojącego za dziełem. To użycie tematycznej, a nie dosłownej ekspresji zrewolucjonizowało zachodnią sztukę wizualną i stało się prekursorem wielu innych ruchów XX wieku.
znani artyści: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,
Kubizm (1907-1914)
Kubizm jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych ruchów w sztuce XX wieku i znany jest z redukcji tematów do geometrycznych lub „sześcianopodobnych” kształtów, aby uzyskać bardziej trójwymiarową perspektywę. Ruch można podzielić na dwa etapy: Kubizm analityczny i Kubizm syntetyczny. Wczesne prace kubizmu (analityczne) są zazwyczaj bardziej surowe i monochromatyczne z odcieniami czerni i szarości, podczas gdy późniejsze prace kubizmu (syntetyczne) charakteryzują się śmielszymi kolorami i wbudowaniem zewnętrznych elementów do kolażu.
znani artyści: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Juan Gris
futuryzm (1909-1914)
futuryzm został założony przez poetę Filippo Tommaso Marinettiego w Mediolanie na początku XX wieku. Podobnie jak jego poprzednicy, futuryzm kładł nacisk na abstrakcję i nietradycyjną reprezentację. Cenił szybkość, powściągliwość, młodość i nowoczesność i działał jako forma wyzwolenia Włoch od jego burzliwej historii. Choć powstała we Włoszech, jej wpływy rozprzestrzeniły się również na inne kraje Europejskie.
znani artyści: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini
polecany artykuł:
Fowizm i Ekspresjonizm wyjaśnione
Dadaizm (1915-1924)
Dada powstała w czasie I Wojny Światowej w Zurychu jako awangardowy ruch antyartystyczny. Odrzucał i wyśmiewał kapitalistyczny i nacjonalistyczny klimat kulturowy I Wojny Światowej, skupiając się zamiast tego na irracjonalnym, bezsensownym i absurdalnym, z silnym antyburżuazyjnym wydźwiękiem. Ruch rozprzestrzenił się w całej Europie i Stanach Zjednoczonych, odbijając się echem radykalnej myśli skrajnie lewicowej i ogólnego niezadowolenia z przemocy czasów wojny.
znani artyści: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Höch, Tristan Tzara
Surrealizm (1924-1966)
Surrealizm pod silnym wpływem Zygmunta Freuda i psychoanalizy poszukiwał ekspresji poprzez eksplorację nieświadomego umysłu. Jego obrazy charakteryzowały się niepokojącymi, onirycznymi ustawieniami, zestawiającymi i często zdeformowanymi tematami. Rozwijając się z awangardowego ruchu Dada, Surrealizm rozpoczął się w Europie i rozprzestrzenił na całym świecie zachodnim jako ruch kulturalny, artystyczny i literacki.
znani artyści: André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
Ekspresjonizm abstrakcyjny(1943-1965)
Ekspresjonizm abstrakcyjny był pierwszym dużym międzynarodowym ruchem artystycznym, który powstał w Stanach Zjednoczonych, a nie w Europie. Czerpie z surrealistycznego automatyzmu i koncentruje się na abstrakcji przedmiotu. Jego styl charakteryzuje się zuchwałymi, chaotycznymi pociągnięciami pędzla i odważnymi akcentami kolorystycznymi. Jako ruch powojenny jest również ważnym prekursorem dla kolejnych stylów sztuki postmodernistycznej.
znani artyści: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
Pop Art (Lata 50.-70.)
Pop-art zyskał na znaczeniu w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w latach 50.i 60., czerpiąc inspirację z elementów mass mediów i kultury popularnej. Prace często przedstawiały zestawione lub niespójne elementy z komiksów, czasopism i reklam, zestawione w celu podkreślenia banalności kultury popularnej. Często ironiczny lub satyryczny, pop-art mający na celu obalenie tradycyjnej ” sztuki plastycznej.”
znani artyści: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
minimalizm (lata 60.-70.)
minimalizm pojawił się w Nowym Jorku w latach 60.W kontynuacji jako precedensowe odejście od tradycyjnej „sztuki wysokiej.”Zamiast luksusu, piękna i ekspresji, minimalizm skupił się na brutalnych, geometrycznych kształtach, stonowanych kolorach i anonimowości. Większość elementów biografii czy emocji została usunięta ze sztuki minimalistycznej, zwracając uwagę na prostotę samego kształtu jako tematu.
znani artyści: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
Postmodernizm (lata 80.)
postmodernizmu nie można scharakteryzować elementami definitywnymi. Można go raczej określić jako ogólne odejście od modernizmu, który obejmuje inne ruchy artystyczne XX wieku, w tym sztukę konceptualną i Neoekspresjonizm.
podczas gdy Modernizm skupiał się na idealizmie i podtrzymywaniu podstawowych przekonań, postmodernizm proponował sceptycyzm, cynizm i antyautoryzm. Jest to wysoce konceptualne, samoświadome połączenie innych stylów sztuki, teorii i mediów w celu stworzenia złożonego i wieloaspektowego ruchu.
znani artyści: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger