1940s–50s: OriginsEdit
w filmie dokumentalnym When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album z 2016 roku, opowiadanym przez Ricka Wakemana, sugeruje się, że pierwszym albumem koncepcyjnym jest wydany w 1940 roku album Dust Bowl Ballads Woody ’ ego Guthriego. The Independent uważa go za „Być może”jeden z pierwszych albumów koncepcyjnych, składający się wyłącznie z pół-autobiograficznych piosenek o trudach amerykańskich robotników migrujących w latach 30. Pod koniec lat czterdziestych XX wieku pojawiła się płyta LP, a kompozytorzy muzyki pop z space age wydali albumy koncepcyjne. Tematy obejmowały odkrywanie dzikiego życia i radzenie sobie z emocjami, a niektóre albumy miały być odtwarzane podczas jedzenia lub relaksu. Towarzyszył temu w połowie lat 50. wynalazek gatefold, który pozwolił na wyjaśnienie tej koncepcji.
wokalista Frank Sinatra nagrał kilka albumów koncepcyjnych przed erą rocka lat 60., W tym In The Wee Small Hours (1955) i Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Sinatra jest czasami uznawany za wynalazcę concept albumu, począwszy od głosu Franka Sinatry (1946), który doprowadził do podobnej pracy Binga Crosby ’ ego. Według biografa Willa Friedwalda, Sinatra ” uporządkował utwory tak, że teksty tworzyły przepływ z utworu na utwór, dając wrażenie narracji, jak w komedii muzycznej lub operze. … pierwsza piosenkarka pop, która wniosła do nagrań świadome artystyczne podejście.”
wokalista/pianista Nat” King „Cole (który wraz z Sinatrą często współpracował z aranżerem Nelsonem Riddle’ em w tej epoce) był również wczesnym pionierem albumów koncepcyjnych, jak w przypadku jego Wild Is Love (1960), suity oryginalnych piosenek o męskim poszukiwaniu miłości.
lata 60. XX wieku: Muzyka rockowaedytuj
na początku lat 60. concept albums zaczęły prezentować się bardzo dobrze w amerykańskiej muzyce country, jednak fakt ten nie został w dużej mierze potwierdzony przez fanów rocka / popu i krytyków, którzy dopiero w późniejszej dekadzie zaczęli dostrzegać „concept albums” jako zjawisko, kiedy albumy stały się ściśle powiązane z kontrkulturową ideologią, co zaowocowało uznaną „erą albumów” i wprowadzeniem rockowego albumu koncepcyjnego. Autor Carys Wyn Jones pisze, że The Beach Boys’ Pet Sounds (1966), The Beatles’ Revolver (1966) i Sgt.Pepper 's Lonely Hearts Club Band (1967) i The Who’ s Tommy (1969) są różnie cytowane jako „pierwszy album koncepcyjny”, zwykle ze względu na ich „jednolitą doskonałość, a nie jakiś liryczny motyw lub podstawowy motyw muzyczny”.
inne płyty zostały uznane za ” wczesne „lub” pierwsze ” albumy koncepcyjne. The 100 Greatest Bands of All Time (2015) stwierdza, że The Ventures „zapoczątkowali ideę rockowego albumu koncepcyjnego na lata przed tym, jak gatunek został powszechnie uznany za zrodzony” z ich albumem The Ventures In Space z 1964 roku. Kolejnym jest Beach Boys ’ Little Deuce Coupe (1963). Pisząc w 101 albumach, które zmieniły muzykę popularną, Chris Smith skomentował: „Chociaż albumy takie jak In The Wee Small Hours Franka Sinatry z 1955 roku czy Gunfighter Ballads and Trail Songs Marty’ ego Robbinsa z 1959 roku wprowadziły już albumy koncepcyjne, Little Deuce Coupe był pierwszym, który zawierał prawie wszystkie oryginalne materiały, a nie standardowe okładki.”W swoim zwięzłym słowniku kultury popularnej Marcel Danesi identyfikuje The Beatles’ Rubber Soul (1965) i The Who ’ s The Who Sell Out (1967) jako inne przykłady wczesnych albumów koncepcyjnych. Brian Boyd z The Irish Times nazwał The Kinks’ Face to Face (1966) jako pierwszy album koncepcyjny: „, Napisany w całości przez Raya Daviesa, utwory miały być połączone kawałkami muzyki, tak aby album grał bez luk, ale wytwórnia zbagatelizowała taki radykalizm. Nie jest to jeden z najlepszych utworów zespołu, ale wywarł wpływ.”
„popularny konsensus” dla pierwszego rockowego concept albumu, według AllMusic, faworyzuje Sgt. Pepper. Według krytyka muzycznego Tima Riley 'a,” ściśle mówiąc, matki wynalazku wariują! twierdzi, że jest to pierwszy „concept album”, ale Sgt.Pepper był płytą, która sprawiła, że pomysł ten przekonał większość uszu.”Muzykolog Allan Moore mówi, że” mimo że poprzednie albumy miały jednolity nastrój (zwłaszcza Piosenki Sinatry dla swingujących kochanków), to właśnie pod wpływem sierżanta Peppera narodziła się zamiłowanie do albumu koncepcyjnego.”Dodając do twierdzenia Sgt. Pepper, grafika wzmocniła swój główny motyw, przedstawiając czterech Beatlesów w mundurach jako członków zespołu Sgt. Pepper, podczas gdy na płycie pominięto luki, które zwykle oddzielały utwory z albumu. Krytyk muzyczny i dziennikarz Neil Slaven stwierdził, że „Absolutely Free” Franka Zappy, wydany tego samego dnia co Sgt. Pepper, był „bardzo koncepcyjnym albumem, ale Beatlesi bez wysiłku ukradli mu piorun”, a następnie Sgt. Pepper został okrzyknięty”być może pierwszym 'albumem koncepcyjnym’, mimo że piosenki nie były ze sobą powiązane ”
lata 60.–70.: Rock operas i rock progresywnyedytuj
autor Bill Martin odnosi zakładane albumy koncepcyjne lat 60. do rocka progresywnego:
w dyskusjach o rocku progresywnym często wspomina się o idei „concept album”. Jeśli termin ten odnosi się do albumów, które mają tematyczną jedność i rozwój w całym, to w rzeczywistości jest prawdopodobnie mniej albumów koncepcyjnych, niż mogłoby się wydawać. Odgłosy zwierząt domowych i sierżanta Peppera nie kwalifikują się zgodnie z tym kryterium … Jeśli jednak rozciągniemy definicję nieco do miejsca, w którym album jest koncepcją, to jasne jest, że rock progresywny jest w całości muzyką concept albums-a to płynie raczej bezpośrednio z Rubber Soul (grudzień 1965), a następnie Revolver (1966), Pet Sounds i Sergeant Pepper ’ s… w ślad za tymi albumami wielu muzyków rockowych przyjęło ” the complete album approach.”
Sarah Zupko z Popmatters zauważa, że podczas gdy Tommy z The Who jest „popularnie uważany za pierwszą rockową operę, bardzo długi album koncepcyjny z postaciami, spójną fabułą i lekką pompą”, jest on poprzedzony krótszymi albumami koncepcyjnymi Ogdens’ Nut Gone Flake (Small Faces, 1968) i S. F. Sorrow (The Pretty Things, 1968). Autor Jim Cullen stwierdza: „album koncepcyjny osiągnął apogeum w latach 70. w ambitnych nagraniach, takich jak Dark Side Of The Moon Pink Floyd (1973) i The Eagles’ Hotel California (1976).”W 2015 roku, Rolling Stone umieścił Dark Side Of The Moon na pierwszym miejscu wśród 50 najlepszych albumów rocka progresywnego wszech czasów, jednocześnie notując pozycję LP jako drugi najlepiej sprzedający się album wszech czasów. Pink Floyd ’ s The Wall (1979), częściowo autobiograficzna historia wzorowana na Rogerze Watersie i Sydzie Barretcie, jest jednym z najbardziej znanych albumów koncepcyjnych każdego artysty. Oprócz ściany, Danesi podkreśla Genesis 'The Lamb Lies Down on Broadway (1974) i Frank Zappa 's Joe’ s Garage (1979) jako inne ważne albumy koncepcyjne.
według Edwarda macana, concept albums jako powtarzający się temat w rocku progresywnym był bezpośrednio inspirowany kontrkulturą związaną z ” proto-progresywnymi zespołami lat 60.”, obserwując: „konsekwentne stosowanie długich form, takich jak programowy cykl piosenek albumu koncepcyjnego i Suita multimovementowa, podkreśla nową, zainspirowaną narkotykami koncepcję czasu hippisów.”Progresywni muzycy soulowi zainspirowani tym podejściem stworzyli koncepcyjne albumy w tej epoce, odzwierciedlające motywy i obawy afroamerykańskich doświadczeń, w tym Marvin Gaye (1971 's What’ s Going On) i George Clinton (1975 Parliament album Mothership Connection).
lata 80.–obecnie: spadek i powrót do popularnościedit
wraz z pojawieniem się MTV jako sieci wideoklipów, która ceniła single ponad albumy, albumy koncepcyjne stały się mniej dominujące w latach 80. Emily Barker z NME wymienia „American Idiot” Green Day (2004)jako jeden z „bardziej znaczących” przykładów, po tym jak concept album powrócił na wysokie pozycje. Dorian Lynskey, piszący dla GQ, zauważył odrodzenie concept albums w 2010 roku z powodu streamingu: „dzieje się to nie pomimo wzrostu streamingu i list odtwarzania, ale z powodu tego. Zagrożone redundancją w erze cyfrowej, albumy walczyły, stając się bardziej albumopodobnymi.”Cucchiara twierdzi, że” concept albums „powinien również opisywać” nową generację concept albums, z jednego kluczowego powodu. Wynika to z faktu, że unison pomiędzy piosenkami na danym albumie został rozszerzony na szersze pole projektowania wizualnego i artystycznego oraz strategii marketingowych, które odgrywają w tematach i historiach tworzących album.”
w XXI wieku muzyka klasyczna przyjęła ideę „concept album”, powołując się na takie historyczne przykłady, jak Die Winterreise Schuberta i Liederkreis Schumanna jako prototypy współczesnych kompozytorów i muzyków. Kompozytorzy i wykonawcy klasyczni coraz częściej przyjmują strategie produkcyjne i marketingowe, które łączą różne utwory w albumy koncepcyjne lub koncerty. Magazyn muzyki klasycznej Gramophone umieścił specjalną kategorię dla „concept album” w corocznym konkursie „Recordings of the Year Awards”, aby uczcić ” albumy, w których twórczy umysł był kuratorem czegoś wizjonerskiego, programu, którego całość przemawia silniej niż jego części. Przemyślana podróż, która zmusza do bycia wysłuchanym w jednym posiedzeniu.”
w kończącym rok eseju na temat albumu w 2019 roku Ann Powers napisała dla Slate ’ a, że rok znalazł medium w stanie zmienności. W swoich obserwacjach wielu artystów nagrywających zrewitalizowało koncept album wokół autobiograficznych narracji i osobistych tematów, takich jak intymność, intersekcjonalność, życie afroamerykańskie, granice między kobietami i smutek związany ze śmiercią. Zacytowała takie albumy jak Jaime Brittany Howard, Jimmy Lee Raphaela Saadiqa, LEGACY Jamila Woods! Dziedzictwo!, „Eva Rhapsody”,” on-line ” Jenny Lewis,” Crushing „Julii Jacqueline,” Gospel of the water „Joe Henry ’ ego i” Ghost „Nicka Cave’ a.