Persian art and architecture in the present day is associated with the nation of Iran and usually designated as beginning with the Achaemenid Empire (c. 550-330 pne) but has an even longer history with its origins dating back to before the Perss arrived on the Iranian Plateau sometime in the 3rd millennium pne. Perska Sztuka i architektura były pod wczesnym wpływem starszych cywilizacji Elamu i Susiany w regionie oraz sąsiedniej Mezopotamii.
wczesne dzieła Elamitów skupiały się na przedstawieniach zwierząt i użyciu geometrycznych i pomysłowych wzorów, a sztuka Susy odzwierciedlała ten paradygmat, ale rozszerzała go poprzez przedstawienia psów. Psy, w rzeczywistości, wydają się być jednym z najbardziej popularnych artystycznych przedstawień Susiany. Monumentalna architektura tego okresu jest najlepiej zilustrowana w miejscu Chogha Zanbil (wcześniej znany jako Dur Untash) z jego wysokimi ziggurat i murami oraz skromniejszymi konstrukcjami, które wykazują tę samą staranność w projektowaniu i budowie; te same techniki i wzory, bez zigguratu, miały później wpływ na dzieła perskie.
Reklama
C. 550 p. n. e. Cyrus Wielki (R. C. 550-530 p. n. e.) założył imperium Achemenidów, którego twórczość czerpała z wzorców przeszłości i ulepszała je. Najlepszym przykładem sztuki i architektury Achemenidów są ruiny i dzieła Znalezione w Persepolis, stolicy, zaplanowane i rozpoczęte przez Dariusza I (R. 522-486 p. n. e.) i w dużej mierze ukończone przez jego syna Kserksesa I (R. 486-465 p. n. e.). Wcześniej elamickie budowle – takie jak Chogha Zanbil-były budowane z cegły mułowej, ale Achemenidzi pracowali głównie w kamieniu z ozdobnymi płaskorzeźbami jako dekoracją. Biżuteria Achemenidów była wykonana z metali szlachetnych-często złota-i kamieni szlachetnych, wykazując imponujący poziom kunsztu.
perski impet artystyczny oznaczony w czasach Imperium Seleucydów (312-63 pne), ale został ożywiony podczas Imperium Partów (247 pne – 224 CE) i osiągnął swój szczyt pod Sassanians (224-651 CE), którego Imperium czerpało z ogromnej historii swoich poprzedników, aby stworzyć jedne z największych zabytków i dzieł sztuki starożytnego świata. Po upadku Imperium Sasanidzkiego do islamskich Arabów w 651 R., perskie Innowacje artystyczne nadal wpływać na sztukę i architekturę świata islamskiego, a dziś wiele z nich jest synonimem koncepcji sztuki islamskiej.
Reklama
wczesne dzieła Elamu & Susiana
przez kilka tysięcy lat przed trzecim tysiącleciem p. n. e.region Susiany był zamieszkany przez ludy koczownicze i półkoczownicze, które ostatecznie osiedliły się i założyły miasto Susa około 4395 p. n. e. Elamici byli już w tym czasie w regionie, ich osada w Chogha Bonut datowana jest na ok. 7200 pne. Na życie tych ludów na płaskowyżu irańskim wpływ mieli na przemian Sumerowie z Mezopotamii i plemiona z wyżyn gór Zagros. Uczony Pierre Amiet notatki:
kiedy mieszkańcy gór i płaskowyżu osiągnęli jedność w trzecim tysiącleciu p. n. e., byli w stanie włączyć Susianę – z jej wysoko rozwiniętą cywilizacją miejską – w potężne państwo, pierwszą kulturalną i polityczną jednostkę zarejestrowaną w historii Iranu: Elam. (Harper, 2)
w tym czasie w regionie rozwinął się już rodzaj sztuki, znany obecnie jako Proto-Elamit i skupiający się głównie na przedstawieniach zwierząt. Amiet zauważa, że „zwierzęta były często zastępowane ludźmi, czasami w pozornie humorystycznych scenach, które być może przywoływały bajki” (Harper, 3-4). Do 5500 r.p. n. e. na ceramicznych naczyniach, takich jak Chogha Mish i Tepe Sabz w Deh Luran, rozpowszechniły się wizerunki psów. Największa kolekcja ceramiki zdobionej psami pochodzi z Susy, co sugeruje kontynuację Proto-Elamitowego zainteresowania przedstawieniami zwierząt w sztuce.
Zapisz się do naszego cotygodniowego newslettera e-mailowego!
okres Proto-elamicki zakończył się najazdami z Mezopotamii podczas ich wczesnego okresu dynastycznego (2099-2334 p. n. e.), a zwłaszcza podczas okresu dynastycznego III (2600-2334 p. n. e.), kiedy to królowie Sumeryjscy, tacy jak Eannatum (ok. 2500-2400 p. n. e.) podbili Elam. Wpływy mezopotamskie w tym czasie widoczne są w posągach przedstawiających postacie ludzkie, w szczególności statuetki czcicieli umieszczanych w sanktuariach, aby reprezentować ducha wspólnego oddania.
Imperium akadyjskie zajęło region pod wodzą Sargona z Akkadu (r. 2334-2279 p. n. e.) dalszy rozwój mezopotamskich motywów w sztuce regionu, a w architekturze wpływ ten przejawiał się najwyraźniej w wielkim kompleksie budynków Chogha Zanbil, zbudowanym za panowania Untash-Napirishy (r. c.1340 p. n. e.).
Chogha Zanbil to Mezopotamski ziggurat otoczony świątyniami i otoczony murem. Zbudowany z wypalanych cegieł glinianych i wpisany w elamickie zwroty, pochwały i przekleństwa, kompleks – położony 30 kilometrów na południowy wschód od Susy – był próbą zjednoczenia różnych regionów Elamu w czczeniu Boga Inszuszinaka, bóstwa patronalnego Susy. Chociaż z pewnością charakter elamicki, Chogha Zanbil czerpał z mezopotamskich motywów i metod budowy, które rozwinęły się później w Perskiej sztuce i architekturze. Wpływ wcześniejszych akadyjskich i sumeryjskich pieczęci cylindrów jest również widoczny w dziełach Elama wcześniejszych niż Chogha Zanbil-ok. 2200 p. n. e. – które przedstawiają różne bóstwa i postacie ludzkie w scenach wspólnych, a motywy te zostały później opracowane przez Persów.
Reklama
chociaż Persowie przybyli w trzecim tysiącleciu p. n. e., zostali mocno osadzeni przez pierwszego w Fars (Pars) w pobliżu Elamu, obszaru, który dałby im ich nazwę. Kiedy Cyrus Wielki założył imperium Achemenidów w ok. 550 r. p. n. e.czerpał z kultury przeszłości-która do tego czasu obejmowała również mediany – aby zachęcić do tego, co jest obecnie znane jako perska Sztuka i architektura.
Sztuka Achemenidów & Architektura
najsłynniejsze dzieła Imperium Achemenidów pochodzą z kolekcji znanej jako skarb Oxusa; skarb pięknie wykonanych dzieł odkryty ok. 1877 r.n. e. pochowany na północnym brzegu rzeki Oxus. Kolekcja ta obejmuje monety, miski, figurki i statuetki, biżuterię, dzbany i tablice ze złota. Chociaż autentyczność wielu z tych przedmiotów została zakwestionowana w przeszłości, obecnie naukowy konsensus jest taki, że wszystkie są prawdziwymi artefaktami z okresu Achemenidów, najprawdopodobniej zabranymi z pobliskiej świątyni i pochowanymi dla bezpieczeństwa podczas jednego z wielu burzliwych okresów regionu.
Misterność wzornictwa i kunsztu niektórych dzieł świadczy o niezwykłych umiejętnościach w metalurgii, zwłaszcza w zbrojach, statuetkach i złotym modelu rydwanu z końmi i postaciami. Mimo, że model ten jest niedokończony, detale zaprzęgów koni, kół i ozdoby rydwanu wymagałyby znacznego wysiłku i wysokich umiejętności.
Wesprzyj naszą organizację Non-Profit
z twoją pomocą tworzymy bezpłatne treści, które pomagają milionom ludzi uczyć się historii na całym świecie.
Zostań członkiem
Reklama
oprócz artefaktów z kolekcji Oxus, wiele innych zostało znalezionych w ruinach miast takich jak Persepolis i Susa oraz w wykopanych grobach i grobowcach. Należą do nich między innymi talerze, miski, naczynia do picia, amulety i broń. Królewskie naczynie do picia (rhyton) byłoby dość ozdobne, często ozdobione wizerunkami zwierząt lub w kształcie byka lub kozy. Bardziej powszechnymi naczyniami do picia były miski lub płytkie talerze, które wydają się być odlewane, ponieważ motyw kwiatowy na dnie naczyń jest jednolity na wielu z nich i nie jest powielany wewnątrz samego naczynia. Jest całkiem prawdopodobne, że tego typu miski i talerze były masowo produkowane do użytku, a także handlu, podczas gdy biżuteria, w większości, była ręcznie robiona i być może zamówiona przez konkretną Osobistość królewską.
Cyrus Wielki zajmował się przede wszystkim konsolidacją swojej władzy i rozszerzaniem swoich terytoriów – chociaż bez wątpienia zajmował się również sprawami wewnętrznymi – a jego syn i następca, Kambyzes II (R. 530-522 p. n. e.) podążał tym samym kursem, a więc dopiero za panowania Dariusza I zwraca się prawdziwą uwagę na rozwój artystyczny i architektoniczny. Mimo to Cyrus poświęcił dużo czasu i myśli swojej stolicy Pasargadae, gdzie według Pierre ’ a Amieta
Reklama
zlecił architekturę o charakterze pałacowym, celowo odrzucając urbanistyczną scenerię. Dwie sale kolumnowe, które w rzeczywistości były salami zgromadzeń dla Perskiej szlachty, a nie rezydencjami, zostały zintegrowane ze wspaniałym krajobrazem w rozległym, pomysłowo zaaranżowanym i nawadnianym ogrodzie. (Harper, 13)
ogrody były nieodłącznym elementem architektury Perskiej i wyróżniały się w projektowaniu. Perskie słowo ogród-pairi-daeza-daje angielskiemu słowo raj, ponieważ te krajobrazy zostały zaprojektowane tak pięknie, że są prawie nieziemskie. Mówi się, że Cyrus spędził jak najwięcej czasu w swoich ogrodach, najprawdopodobniej aby oczyścić umysł przed zajęciem się sprawami stanu. Ogrody były nawadniane przez system qanat-pochyłe kanały, które pobierały wodę spod ziemi – a duże działki flory i fauny otrzymały poczesne miejsce w centralnych dziedzińcach pałaców i budynków administracyjnych.
łatwo najbardziej znanym dziełem z okresu Achemenidów jest Cylinder Cyrusa, dzieło z gliny wpisane w genealogię Cyrusa Wielkiego i wizję jego imperium. Utwór ten został niedawno cytowany jako pierwsze oświadczenie w historii zawierające Deklarację Praw Człowieka i gwarantujące wolność religii i praktyki dla mieszkańców Imperium. Należy jednak zauważyć, że interpretacja ta została zakwestionowana.
kiedy Darius i doszedł do władzy, przebudował Susę, dodając do niej kompleks pałacowy, i podążał za tym samym paradygmatem, co Cyrus, w którym dominowały wyszukane ogrody. W swoich budynkach w Susie i Persepolis rzemieślnicy Dariusza I zainicjowali motyw „Perskiej stolicy zwierząt” – postaci byka lub ptaka na szczycie kolumny-a także zaprojektowali te kolumny jako smukłe elementy, które przyciągałyby wzrok do głównej figury, jednocześnie podkreślając wielkość wysokości budynku. Kolumny były więc nie tylko dziełami sztuki same w sobie, ale w pełni zintegrowanymi z ogólnym wrażeniem struktury. Do budowy dachu użyto konstrukcji słupowo-belkowej, która – w Persepolis – była wykonana z cedru pochodzącego z lasów libańskich.
w Persepolis Dariusz i zapoczątkował również praktykę zdobnictwa płaskorzeźbami. Najsłynniejsza płaskorzeźba w Persepolis pokazuje wielu różnych ludzi z Imperium Achemenidów przybywających złożyć hołd perskiemu cesarzowi, a te obrazy są tak szczegółowe,że narodowość każdej osoby jest łatwo rozpoznana, podobnie jak dary, które są pokazane jako ofiary. Płaskorzeźby w Persepolis – i przykłady tablic wotywnych z kolekcji Oxus i znalezionych gdzie indziej-wszystkie wykazują dbałość o formę i szczegóły, które ożywiają obrazy i sprawiają, że prawie wydają się w ruchu.
ta dbałość o szczegóły wydaje się również charakteryzować ogrody Achemenidów, a tym samym całą ich sztukę. To samo można z pewnością powiedzieć o dziełach innych cywilizacji, a Achemenidzi swobodnie czerpali z greki, mediany i innych elementów w tworzeniu swoich własnych; ale Sztuka i architektura Achemenidów charakteryzuje się głównie pojedynczym, prawie przytłaczającym efektem całości, większym niż jakakolwiek z sumy jej części.
okres Partów
Imperium Achemenidów przypadło Aleksandrowi wielkiemu w 330 r. p. n. e.i zostało zastąpione przez Imperium Seleucydów pod rządami Seleucusa i Nikatora (R. 305-281 p. n. e.), jednego z generałów Aleksandra. Seleucydzi zachowali wcześniejsze struktury, ale jako Grecy naturalnie realizowali własną wizję artystyczną i tworzyli we własnym stylu. W 247 r.p. n. e. ich imperium przypadło Partom, a perska Sztuka i architektura wznowiły rozwój. Nie oznacza to, że żaden postęp nie został dokonany w czasach Seleucydów, ale rodzaje innowacji i szczegółów wcześniejszego imperium nie pojawiają się w tym czasie.
Partowie byli początkowo ludem półkoczowniczym, a ich sztuka odzwierciedla różnorodne regiony, z którymi mieli kontakt. Chociaż zachowali podstawy dzieł Achemenidów, ich wizja wyrażała się w kolistości w architekturze i frontalności w sztuce. Płaskorzeźby Achemenidów-przedstawiające wizerunki ludzi z boku-zostały zastąpione posągami i wizerunkami, które spotykają widza twarzą w twarz. Doskonałym tego przykładem jest frontalna płaskorzeźba Króla Partów składającego ofiarę Bogu Heraklesowi-Verethragnie, Bogu patronowi królewskich dynastii, obecnie przechowywana w pokoju 310 w Luwrze w Paryżu. Król trzyma róg obfitości w lewym ramieniu, podczas gdy jego prawa składa ofiarę w ognistym ołtarzu. Ten obraz, jak wiele innych, kiedyś zdobił świątynię poświęconą Bogu, a użycie frontalności doprowadziłoby gościa do bezpośredniego kontaktu z wizerunkiem króla, oferując szansę na komunię z innym suplikantem z przeszłości.
badacz Homa Katouzian wskazuje, że sztuka i architektura Partów były pod wpływem „form achemenidzkich, hellenistycznych i mezopotamskich, hartowanych przez ich własne tradycje koczownicze”, ale czerpali z tych wpływów, aby uczynić sztukę wyjątkową własną [45]. Użycie kopuły było już podstawą sztuki rzymskiej, na przykład, ale Partowie przyjęli tę koncepcję i rozszerzyli ją. Na szczytach budowli znajdowały się kopuły rzymskie; kopuły Partów wznosiły się od ziemi, podkreślając wysokość, siłę i stabilność, przyciągając wzrok w górę i bezpośrednio z powrotem do ziemi. Odwiedzający ich stolicę Nysę mógł kontynuować linię kopuły, wyobrażając sobie, w głąb ziemi i z powrotem, tworząc okrąg i motyw koła występujący w prawie wszystkich Partiańskich dziełach sztuki i architektury, symbolizujący kompletność.
Sassanian Art & Architecture
Imperium Sassanian kontynuowało te innowacje i, podobnie jak inne przed nimi, czerpało z wielu wpływów i czerpało z nich. Błyskotliwością Sassańczyków była ich zdolność do pełnego włączenia tego,co działało w przeszłości do ich obecnych wysiłków i poprawy tego. Sztuka sassańska jest szczytem perskich przedsięwzięć artystycznych w taki sam sposób, w jaki Imperium Sassańskie jako całość przedstawiało największe aspekty starożytnej kultury Perskiej.
Imperium Sassańskie zostało założone przez Ardaszira I (r. 224-240 n. e.), który był generałem pod rządami Partów, zanim obalił ostatniego króla Partów i założył własną dynastię. Ardashir i niemal natychmiast zainicjował projekty budowlane, które pozostają najlepszymi przykładami sztuki Sassańskiej. Pod rządami Ardaszira I-I rozwijanego dalej pod rządami jego syna i następcy Szapura I (R. 240-270 n. e.) – kopuła i minaret stały się podstawą w projektowaniu architektonicznym. Partiański motyw frontalności w płaskorzeźbach został porzucony na rzecz Achemenidzkiego traktowania obrazów w widoku profilowym lub trójdzielnym.
Sassańczycy wykorzystali zarówno Partiańską, jak i rzymską kopułę i techniki łukowe, aby stworzyć struktury podparte łukami, które nadal przekazywały koncepcję kolistości. Najlepszym tego przykładem jest słynny Pałac w Ctesiphon znany jako Taq Kasra – zbudowany prawdopodobnie przez Kosrau I (r. 531-579 n. e.), choć czasami przypisywany Szapurowi I – który posiada największy jednoprzęsłowy sklepiony łuk z nieforsowanej cegły na świecie, niezrównany nigdzie nawet w dzisiejszych czasach. Ruiny, nadal zachowane, były wejściem do Wielkiego Pałacu Cesarskiego – jako że Ctesiphon był stolicą Sassanii-który został zbudowany, aby odzwierciedlić wielkość achemenidzkich arcydzieł, takich jak Persepolis.
Sztuka Sassańska zachowała motywy kwiatowe Achemenidów i kolistość Partów, ale wzbogaciła ich prace o obrazy polowań, tańców, przyjęć i innych rozrywek, a także sceny bitwy, motywy religijne i mitologiczne opowieści. Figury te są prawie zawsze przedstawiane z profilu, chociaż niektóre-takie jak te na srebrnych talerzach i naczyniach do picia – są czołowe. Największym i najbardziej znanym przykładem frontalnej Sztuki Sassańskiej jest kolosalny posąg Szapura I, który ma 21 stóp (6,7 metra), wyrzeźbiony z pojedynczego stalagmitu w jaskini Szapur w Iranie. Nawet w ruinie posąg wciąż oddycha życiem, a jego ogromna wysokość wyraźnie imponuje zwiedzającemu wspaniałością obiektu.
podsumowanie
powstanie islamu to VII wiek n. e., a późniejsze podboje różnych regionów przez muzułmańskich Arabów doprowadziły nieuchronnie do upadku Imperium Sassańskiego w 651 r. n. e. Starożytna perska religia Zoroastrianizmu została stłumiona – podobnie jak wiele innych aspektów kultury Perskiej-w celu zdecydowanego ustanowienia islamsko-arabskiego światopoglądu. Mimo to perska Sztuka i architektura przetrwały i wpłynęły na późniejsze dzieła islamsko-Arabskie. Minaret, w dzisiejszych czasach niemal synonim islamskiej architektury, jest – jak zauważono-sassańską innowacją. Homa Katouzian notes:
Od początku podboju arabskiego Irańczycy byli zaangażowani w nowy reżim, czy to jako nawróceni wojownicy, lokalni administratorzy, uczeni w piśmie, czy później jako wezyrowie, lingwiści, poeci, literaci, intelektualiści, buntownicy i ostatecznie założyciele nowych dynastii…utrata Imperium Sasanidzkiego nie była równoznaczna z upadkiem Irańczyków, którzy nawet w pierwszych dwóch wiekach po podboju i przed założeniem dynastii perskich odegrali decydującą rolę w internacjonalizacji społeczeństwa Islamskiego i jego rządów.kultura. (67)
perska Sztuka i architektura nadal wywierają silny wpływ w dzisiejszych czasach, ponieważ honoruje tradycje przeszłości w podejmowaniu tego, co działało dobrze wcześniej i ulepszaniu go. Perscy architekci i artyści są dziś w pełni świadomi swojego dziedzictwa-niektórzy rzemieślnicy nawet nadal pracują w metalach, tak jak ich przodkowie tysiące lat temu – i czerpią ze swojej historii, aby zachować i uhonorować przeszłość. Perska ceramika, dywany, posągi i tkaniny nadal są jednymi z najpopularniejszych na świecie, trwałą spuścizną jednej z największych ze wszystkich starożytnych cywilizacji.