Ancient Persian Art and Architecture

Persian art and architecture in the present day is associated with the nation of Iran and usually designated as beginning with the Achaemenid Empire (c. 550-330 pne) but has an even longer history with its origins dating back to before the Perss arrived on the Iranian Plateau sometime in the 3rd millennium pne. Perska Sztuka i architektura były pod wczesnym wpływem starszych cywilizacji Elamu i Susiany w regionie oraz sąsiedniej Mezopotamii.

wczesne dzieła Elamitów skupiały się na przedstawieniach zwierząt i użyciu geometrycznych i pomysłowych wzorów, a sztuka Susy odzwierciedlała ten paradygmat, ale rozszerzała go poprzez przedstawienia psów. Psy, w rzeczywistości, wydają się być jednym z najbardziej popularnych artystycznych przedstawień Susiany. Monumentalna architektura tego okresu jest najlepiej zilustrowana w miejscu Chogha Zanbil (wcześniej znany jako Dur Untash) z jego wysokimi ziggurat i murami oraz skromniejszymi konstrukcjami, które wykazują tę samą staranność w projektowaniu i budowie; te same techniki i wzory, bez zigguratu, miały później wpływ na dzieła perskie.

C. 550 p. n. e. Cyrus Wielki (R. C. 550-530 p. n. e.) założył imperium Achemenidów, którego twórczość czerpała z wzorców przeszłości i ulepszała je. Najlepszym przykładem sztuki i architektury Achemenidów są ruiny i dzieła Znalezione w Persepolis, stolicy, zaplanowane i rozpoczęte przez Dariusza I (R. 522-486 p. n. e.) i w dużej mierze ukończone przez jego syna Kserksesa I (R. 486-465 p. n. e.). Wcześniej elamickie budowle – takie jak Chogha Zanbil-były budowane z cegły mułowej, ale Achemenidzi pracowali głównie w kamieniu z ozdobnymi płaskorzeźbami jako dekoracją. Biżuteria Achemenidów była wykonana z metali szlachetnych-często złota-i kamieni szlachetnych, wykazując imponujący poziom kunsztu.

perski impet artystyczny oznaczony w czasach Imperium Seleucydów (312-63 pne), ale został ożywiony podczas Imperium Partów (247 pne – 224 CE) i osiągnął swój szczyt pod Sassanians (224-651 CE), którego Imperium czerpało z ogromnej historii swoich poprzedników, aby stworzyć jedne z największych zabytków i dzieł sztuki starożytnego świata. Po upadku Imperium Sasanidzkiego do islamskich Arabów w 651 R., perskie Innowacje artystyczne nadal wpływać na sztukę i architekturę świata islamskiego, a dziś wiele z nich jest synonimem koncepcji sztuki islamskiej.

wczesne dzieła Elamu & Susiana

przez kilka tysięcy lat przed trzecim tysiącleciem p. n. e.region Susiany był zamieszkany przez ludy koczownicze i półkoczownicze, które ostatecznie osiedliły się i założyły miasto Susa około 4395 p. n. e. Elamici byli już w tym czasie w regionie, ich osada w Chogha Bonut datowana jest na ok. 7200 pne. Na życie tych ludów na płaskowyżu irańskim wpływ mieli na przemian Sumerowie z Mezopotamii i plemiona z wyżyn gór Zagros. Uczony Pierre Amiet notatki:

kiedy mieszkańcy gór i płaskowyżu osiągnęli jedność w trzecim tysiącleciu p. n. e., byli w stanie włączyć Susianę – z jej wysoko rozwiniętą cywilizacją miejską – w potężne państwo, pierwszą kulturalną i polityczną jednostkę zarejestrowaną w historii Iranu: Elam. (Harper, 2)

w tym czasie w regionie rozwinął się już rodzaj sztuki, znany obecnie jako Proto-Elamit i skupiający się głównie na przedstawieniach zwierząt. Amiet zauważa, że „zwierzęta były często zastępowane ludźmi, czasami w pozornie humorystycznych scenach, które być może przywoływały bajki” (Harper, 3-4). Do 5500 r.p. n. e. na ceramicznych naczyniach, takich jak Chogha Mish i Tepe Sabz w Deh Luran, rozpowszechniły się wizerunki psów. Największa kolekcja ceramiki zdobionej psami pochodzi z Susy, co sugeruje kontynuację Proto-Elamitowego zainteresowania przedstawieniami zwierząt w sztuce.

okres Proto-elamicki zakończył się najazdami z Mezopotamii podczas ich wczesnego okresu dynastycznego (2099-2334 p. n. e.), a zwłaszcza podczas okresu dynastycznego III (2600-2334 p. n. e.), kiedy to królowie Sumeryjscy, tacy jak Eannatum (ok. 2500-2400 p. n. e.) podbili Elam. Wpływy mezopotamskie w tym czasie widoczne są w posągach przedstawiających postacie ludzkie, w szczególności statuetki czcicieli umieszczanych w sanktuariach, aby reprezentować ducha wspólnego oddania.

Imperium akadyjskie zajęło region pod wodzą Sargona z Akkadu (r. 2334-2279 p. n. e.) dalszy rozwój mezopotamskich motywów w sztuce regionu, a w architekturze wpływ ten przejawiał się najwyraźniej w wielkim kompleksie budynków Chogha Zanbil, zbudowanym za panowania Untash-Napirishy (r. c.1340 p. n. e.).

Chogha Zanbil to Mezopotamski ziggurat otoczony świątyniami i otoczony murem. Zbudowany z wypalanych cegieł glinianych i wpisany w elamickie zwroty, pochwały i przekleństwa, kompleks – położony 30 kilometrów na południowy wschód od Susy – był próbą zjednoczenia różnych regionów Elamu w czczeniu Boga Inszuszinaka, bóstwa patronalnego Susy. Chociaż z pewnością charakter elamicki, Chogha Zanbil czerpał z mezopotamskich motywów i metod budowy, które rozwinęły się później w Perskiej sztuce i architekturze. Wpływ wcześniejszych akadyjskich i sumeryjskich pieczęci cylindrów jest również widoczny w dziełach Elama wcześniejszych niż Chogha Zanbil-ok. 2200 p. n. e. – które przedstawiają różne bóstwa i postacie ludzkie w scenach wspólnych, a motywy te zostały później opracowane przez Persów.

chociaż Persowie przybyli w trzecim tysiącleciu p. n. e., zostali mocno osadzeni przez pierwszego w Fars (Pars) w pobliżu Elamu, obszaru, który dałby im ich nazwę. Kiedy Cyrus Wielki założył imperium Achemenidów w ok. 550 r. p. n. e.czerpał z kultury przeszłości-która do tego czasu obejmowała również mediany – aby zachęcić do tego, co jest obecnie znane jako perska Sztuka i architektura.

Sztuka Achemenidów & Architektura

najsłynniejsze dzieła Imperium Achemenidów pochodzą z kolekcji znanej jako skarb Oxusa; skarb pięknie wykonanych dzieł odkryty ok. 1877 r.n. e. pochowany na północnym brzegu rzeki Oxus. Kolekcja ta obejmuje monety, miski, figurki i statuetki, biżuterię, dzbany i tablice ze złota. Chociaż autentyczność wielu z tych przedmiotów została zakwestionowana w przeszłości, obecnie naukowy konsensus jest taki, że wszystkie są prawdziwymi artefaktami z okresu Achemenidów, najprawdopodobniej zabranymi z pobliskiej świątyni i pochowanymi dla bezpieczeństwa podczas jednego z wielu burzliwych okresów regionu.

Misterność wzornictwa i kunsztu niektórych dzieł świadczy o niezwykłych umiejętnościach w metalurgii, zwłaszcza w zbrojach, statuetkach i złotym modelu rydwanu z końmi i postaciami. Mimo, że model ten jest niedokończony, detale zaprzęgów koni, kół i ozdoby rydwanu wymagałyby znacznego wysiłku i wysokich umiejętności.

oprócz artefaktów z kolekcji Oxus, wiele innych zostało znalezionych w ruinach miast takich jak Persepolis i Susa oraz w wykopanych grobach i grobowcach. Należą do nich między innymi talerze, miski, naczynia do picia, amulety i broń. Królewskie naczynie do picia (rhyton) byłoby dość ozdobne, często ozdobione wizerunkami zwierząt lub w kształcie byka lub kozy. Bardziej powszechnymi naczyniami do picia były miski lub płytkie talerze, które wydają się być odlewane, ponieważ motyw kwiatowy na dnie naczyń jest jednolity na wielu z nich i nie jest powielany wewnątrz samego naczynia. Jest całkiem prawdopodobne, że tego typu miski i talerze były masowo produkowane do użytku, a także handlu, podczas gdy biżuteria, w większości, była ręcznie robiona i być może zamówiona przez konkretną Osobistość królewską.

Cyrus Wielki zajmował się przede wszystkim konsolidacją swojej władzy i rozszerzaniem swoich terytoriów – chociaż bez wątpienia zajmował się również sprawami wewnętrznymi – a jego syn i następca, Kambyzes II (R. 530-522 p. n. e.) podążał tym samym kursem, a więc dopiero za panowania Dariusza I zwraca się prawdziwą uwagę na rozwój artystyczny i architektoniczny. Mimo to Cyrus poświęcił dużo czasu i myśli swojej stolicy Pasargadae, gdzie według Pierre ’ a Amieta

zlecił architekturę o charakterze pałacowym, celowo odrzucając urbanistyczną scenerię. Dwie sale kolumnowe, które w rzeczywistości były salami zgromadzeń dla Perskiej szlachty, a nie rezydencjami, zostały zintegrowane ze wspaniałym krajobrazem w rozległym, pomysłowo zaaranżowanym i nawadnianym ogrodzie. (Harper, 13)

ogrody były nieodłącznym elementem architektury Perskiej i wyróżniały się w projektowaniu. Perskie słowo ogród-pairi-daeza-daje angielskiemu słowo raj, ponieważ te krajobrazy zostały zaprojektowane tak pięknie, że są prawie nieziemskie. Mówi się, że Cyrus spędził jak najwięcej czasu w swoich ogrodach, najprawdopodobniej aby oczyścić umysł przed zajęciem się sprawami stanu. Ogrody były nawadniane przez system qanat-pochyłe kanały, które pobierały wodę spod ziemi – a duże działki flory i fauny otrzymały poczesne miejsce w centralnych dziedzińcach pałaców i budynków administracyjnych.

łatwo najbardziej znanym dziełem z okresu Achemenidów jest Cylinder Cyrusa, dzieło z gliny wpisane w genealogię Cyrusa Wielkiego i wizję jego imperium. Utwór ten został niedawno cytowany jako pierwsze oświadczenie w historii zawierające Deklarację Praw Człowieka i gwarantujące wolność religii i praktyki dla mieszkańców Imperium. Należy jednak zauważyć, że interpretacja ta została zakwestionowana.

kiedy Darius i doszedł do władzy, przebudował Susę, dodając do niej kompleks pałacowy, i podążał za tym samym paradygmatem, co Cyrus, w którym dominowały wyszukane ogrody. W swoich budynkach w Susie i Persepolis rzemieślnicy Dariusza I zainicjowali motyw „Perskiej stolicy zwierząt” – postaci byka lub ptaka na szczycie kolumny-a także zaprojektowali te kolumny jako smukłe elementy, które przyciągałyby wzrok do głównej figury, jednocześnie podkreślając wielkość wysokości budynku. Kolumny były więc nie tylko dziełami sztuki same w sobie, ale w pełni zintegrowanymi z ogólnym wrażeniem struktury. Do budowy dachu użyto konstrukcji słupowo-belkowej, która – w Persepolis – była wykonana z cedru pochodzącego z lasów libańskich.

w Persepolis Dariusz i zapoczątkował również praktykę zdobnictwa płaskorzeźbami. Najsłynniejsza płaskorzeźba w Persepolis pokazuje wielu różnych ludzi z Imperium Achemenidów przybywających złożyć hołd perskiemu cesarzowi, a te obrazy są tak szczegółowe,że narodowość każdej osoby jest łatwo rozpoznana, podobnie jak dary, które są pokazane jako ofiary. Płaskorzeźby w Persepolis – i przykłady tablic wotywnych z kolekcji Oxus i znalezionych gdzie indziej-wszystkie wykazują dbałość o formę i szczegóły, które ożywiają obrazy i sprawiają, że prawie wydają się w ruchu.

ta dbałość o szczegóły wydaje się również charakteryzować ogrody Achemenidów, a tym samym całą ich sztukę. To samo można z pewnością powiedzieć o dziełach innych cywilizacji, a Achemenidzi swobodnie czerpali z greki, mediany i innych elementów w tworzeniu swoich własnych; ale Sztuka i architektura Achemenidów charakteryzuje się głównie pojedynczym, prawie przytłaczającym efektem całości, większym niż jakakolwiek z sumy jej części.

okres Partów

Imperium Achemenidów przypadło Aleksandrowi wielkiemu w 330 r. p. n. e.i zostało zastąpione przez Imperium Seleucydów pod rządami Seleucusa i Nikatora (R. 305-281 p. n. e.), jednego z generałów Aleksandra. Seleucydzi zachowali wcześniejsze struktury, ale jako Grecy naturalnie realizowali własną wizję artystyczną i tworzyli we własnym stylu. W 247 r.p. n. e. ich imperium przypadło Partom, a perska Sztuka i architektura wznowiły rozwój. Nie oznacza to, że żaden postęp nie został dokonany w czasach Seleucydów, ale rodzaje innowacji i szczegółów wcześniejszego imperium nie pojawiają się w tym czasie.

Partowie byli początkowo ludem półkoczowniczym, a ich sztuka odzwierciedla różnorodne regiony, z którymi mieli kontakt. Chociaż zachowali podstawy dzieł Achemenidów, ich wizja wyrażała się w kolistości w architekturze i frontalności w sztuce. Płaskorzeźby Achemenidów-przedstawiające wizerunki ludzi z boku-zostały zastąpione posągami i wizerunkami, które spotykają widza twarzą w twarz. Doskonałym tego przykładem jest frontalna płaskorzeźba Króla Partów składającego ofiarę Bogu Heraklesowi-Verethragnie, Bogu patronowi królewskich dynastii, obecnie przechowywana w pokoju 310 w Luwrze w Paryżu. Król trzyma róg obfitości w lewym ramieniu, podczas gdy jego prawa składa ofiarę w ognistym ołtarzu. Ten obraz, jak wiele innych, kiedyś zdobił świątynię poświęconą Bogu, a użycie frontalności doprowadziłoby gościa do bezpośredniego kontaktu z wizerunkiem króla, oferując szansę na komunię z innym suplikantem z przeszłości.

badacz Homa Katouzian wskazuje, że sztuka i architektura Partów były pod wpływem „form achemenidzkich, hellenistycznych i mezopotamskich, hartowanych przez ich własne tradycje koczownicze”, ale czerpali z tych wpływów, aby uczynić sztukę wyjątkową własną [45]. Użycie kopuły było już podstawą sztuki rzymskiej, na przykład, ale Partowie przyjęli tę koncepcję i rozszerzyli ją. Na szczytach budowli znajdowały się kopuły rzymskie; kopuły Partów wznosiły się od ziemi, podkreślając wysokość, siłę i stabilność, przyciągając wzrok w górę i bezpośrednio z powrotem do ziemi. Odwiedzający ich stolicę Nysę mógł kontynuować linię kopuły, wyobrażając sobie, w głąb ziemi i z powrotem, tworząc okrąg i motyw koła występujący w prawie wszystkich Partiańskich dziełach sztuki i architektury, symbolizujący kompletność.

Sassanian Art & Architecture

Imperium Sassanian kontynuowało te innowacje i, podobnie jak inne przed nimi, czerpało z wielu wpływów i czerpało z nich. Błyskotliwością Sassańczyków była ich zdolność do pełnego włączenia tego,co działało w przeszłości do ich obecnych wysiłków i poprawy tego. Sztuka sassańska jest szczytem perskich przedsięwzięć artystycznych w taki sam sposób, w jaki Imperium Sassańskie jako całość przedstawiało największe aspekty starożytnej kultury Perskiej.

Imperium Sassańskie zostało założone przez Ardaszira I (r. 224-240 n. e.), który był generałem pod rządami Partów, zanim obalił ostatniego króla Partów i założył własną dynastię. Ardashir i niemal natychmiast zainicjował projekty budowlane, które pozostają najlepszymi przykładami sztuki Sassańskiej. Pod rządami Ardaszira I-I rozwijanego dalej pod rządami jego syna i następcy Szapura I (R. 240-270 n. e.) – kopuła i minaret stały się podstawą w projektowaniu architektonicznym. Partiański motyw frontalności w płaskorzeźbach został porzucony na rzecz Achemenidzkiego traktowania obrazów w widoku profilowym lub trójdzielnym.

Sassańczycy wykorzystali zarówno Partiańską, jak i rzymską kopułę i techniki łukowe, aby stworzyć struktury podparte łukami, które nadal przekazywały koncepcję kolistości. Najlepszym tego przykładem jest słynny Pałac w Ctesiphon znany jako Taq Kasra – zbudowany prawdopodobnie przez Kosrau I (r. 531-579 n. e.), choć czasami przypisywany Szapurowi I – który posiada największy jednoprzęsłowy sklepiony łuk z nieforsowanej cegły na świecie, niezrównany nigdzie nawet w dzisiejszych czasach. Ruiny, nadal zachowane, były wejściem do Wielkiego Pałacu Cesarskiego – jako że Ctesiphon był stolicą Sassanii-który został zbudowany, aby odzwierciedlić wielkość achemenidzkich arcydzieł, takich jak Persepolis.

Sztuka Sassańska zachowała motywy kwiatowe Achemenidów i kolistość Partów, ale wzbogaciła ich prace o obrazy polowań, tańców, przyjęć i innych rozrywek, a także sceny bitwy, motywy religijne i mitologiczne opowieści. Figury te są prawie zawsze przedstawiane z profilu, chociaż niektóre-takie jak te na srebrnych talerzach i naczyniach do picia – są czołowe. Największym i najbardziej znanym przykładem frontalnej Sztuki Sassańskiej jest kolosalny posąg Szapura I, który ma 21 stóp (6,7 metra), wyrzeźbiony z pojedynczego stalagmitu w jaskini Szapur w Iranie. Nawet w ruinie posąg wciąż oddycha życiem, a jego ogromna wysokość wyraźnie imponuje zwiedzającemu wspaniałością obiektu.

podsumowanie

powstanie islamu to VII wiek n. e., a późniejsze podboje różnych regionów przez muzułmańskich Arabów doprowadziły nieuchronnie do upadku Imperium Sassańskiego w 651 r. n. e. Starożytna perska religia Zoroastrianizmu została stłumiona – podobnie jak wiele innych aspektów kultury Perskiej-w celu zdecydowanego ustanowienia islamsko-arabskiego światopoglądu. Mimo to perska Sztuka i architektura przetrwały i wpłynęły na późniejsze dzieła islamsko-Arabskie. Minaret, w dzisiejszych czasach niemal synonim islamskiej architektury, jest – jak zauważono-sassańską innowacją. Homa Katouzian notes:

Od początku podboju arabskiego Irańczycy byli zaangażowani w nowy reżim, czy to jako nawróceni wojownicy, lokalni administratorzy, uczeni w piśmie, czy później jako wezyrowie, lingwiści, poeci, literaci, intelektualiści, buntownicy i ostatecznie założyciele nowych dynastii…utrata Imperium Sasanidzkiego nie była równoznaczna z upadkiem Irańczyków, którzy nawet w pierwszych dwóch wiekach po podboju i przed założeniem dynastii perskich odegrali decydującą rolę w internacjonalizacji społeczeństwa Islamskiego i jego rządów.kultura. (67)

perska Sztuka i architektura nadal wywierają silny wpływ w dzisiejszych czasach, ponieważ honoruje tradycje przeszłości w podejmowaniu tego, co działało dobrze wcześniej i ulepszaniu go. Perscy architekci i artyści są dziś w pełni świadomi swojego dziedzictwa-niektórzy rzemieślnicy nawet nadal pracują w metalach, tak jak ich przodkowie tysiące lat temu – i czerpią ze swojej historii, aby zachować i uhonorować przeszłość. Perska ceramika, dywany, posągi i tkaniny nadal są jednymi z najpopularniejszych na świecie, trwałą spuścizną jednej z największych ze wszystkich starożytnych cywilizacji.