wczesne życiaedit
urodzony w 1975 roku Williams dorastał w San Diego w Kalifornii. Jego ojciec, Anthony Williams, był starszym pastorem Truth Apostolic Community Church w suburban Spring Valley i służył jako starszy Okręgowy w California District Council of the Pentecostal Assemblies of the World (PAW). Jego matka, E. B. Williams, była licencjonowanym pastorem w łapach i służyła Kościołowi jako asystent Pastora. Anthony był najmłodszym z sześciu chłopców Williamsów. Muzyka Gospel była preferowanym wyborem w domu, ale inne dźwięki trafiły do środowiska Williamsa. Jego ojciec grał na saksofonie dla Jamesa Browna i Jackie Wilsona, matka śpiewała w różnych żeńskich grupach, a jego starsi bracia sneaked funk i R&B nagrania do domu. W wieku 10 lat nagrał własny album at home (wyprodukowany przez Virgila Brookinsa). Decydując się na wczesną karierę muzyczną, przyjął imię ” TONEX „w wieku 13 lat, czasami pisując je „Tonéx”; w wieku 16 lat wraz z rodzicami zatrudnił swojego pierwszego osobistego menedżera, Benjamina Jimersona (znanego jako Benjamin Jimerson-Phillips) w 1991 roku. Jimerson, który od tego czasu stał się stosunkowo odnoszącym sukcesy producentem filmowym, stwierdził: „od pierwszej chwili, gdy zobaczyłem Tonexa i zaśpiewał swoją pierwszą nutę, zdałem sobie sprawę, że mam do czynienia z młodym mężczyzną przeznaczonym do zostania główną gwiazdą.”
1996-2000: Early careereditt
Rescue był wciąż małą wytwórnią i był wydawany w ograniczonym nakładzie produkcyjnym i dystrybuowany głównie z tyłu samochodu Williamsa. Młodzi fani gospel szybko jednak złapali się na innowacyjnej różnorodności muzyki. Producent albumu, T. Boy, był alter ego samego Tonexa. Album został podzielony stylowo na siedem sekcji: hip-hop / rap, retro / funk, the future, jazz, mellow grooves, soul/gospel i bonusowe utwory. W nagraniach Kirka Franklina i innych, hip-hop wcześniej wkroczył w muzykę gospel, ale ten rodzaj dzikiej eklektycznej mieszanki był zupełnie nowy. W tym czasie cyfrowa reprodukcja muzyki była w powijakach, a rzadkie kopie albumu stały się cennymi dobytkami. Wymawiane Toe-Nay przyciągnęło uwagę producentów na 14th Annual Stellar Awards i umieściło go w rozliczeniu, a występ Tonéx ’ a zrobił tak odważne oświadczenie i miał taki wpływ, został porównany do wpływu Michaela Jacksona na Motown 25th Anniversary Special w 1983 roku, kiedy przedstawił światu moonwalk.
2000-2004: jako Wschodzący artysta gospel. Tonéx podpisał nietypowy kontrakt w trzech kierunkach, który powiązał go z odnoszącą sukcesy i rozwijającą się wytwórnią gospel Verity, popowym imprint Zomba i wytrzymałą wytwórnią hip-hopową Tommy Boy. Tonéx zadebiutował w 2000 roku reedycją swojego najbardziej udanego niezależnego albumu „Toe-Nay”. Jego pierwszym głośnym występem w telewizji było wykonanie medley „Trinity ” i” one Good Reason ” na Stellar Awards, co było zamachem stanu, ponieważ Tonéx był krewnym nieznanym w tym czasie. Swój specyficzny gatunek muzyczny nazwał ” nureau.”
po wydaniu, wymawiane Toe-Nay nosiło 5 różnych logotypów wytwórni: Rescue Records, niezależna wytwórnia, która pierwotnie wydała album; Mo ’ Soule Steppyn Records, działająca wówczas wytwórnia vanity, Tommy Boy Gospel, wytwórnia, do której Tonéx został podpisany jako artysta; Verity Records, wytwórnia, do której jego niezależna wytwórnia Rescue Records sprzedawała mistrzów swojego albumu; i Jive Records, główny parasol nad Verity Records. Cały materiał został wyprodukowany, zaaranżowany, skomponowany i wykonany przez Tonéx, z gościnnym udziałem jego matki E. B. Williams i raper Big J.
niektórzy dyrektorzy chcieli rozwijać karierę Tonéx w kierunku świeckim, ale odrzucił je i zachował się do tematów religijnych. „Jest wielu ludzi, którzy robią podobne rzeczy do tego, co robię w R&B, ale chciałem użyć tekstów gospel” – wyjaśnił w wywiadzie cytowanym na stronie internetowej Sphinx Management.
po wielu rewizjach, jego drugi album O2 został wydany w 2002 roku. Według Tonéxa tytuł jego drugiego albumu odnosił się do roku wydania, do pierwiastka oxygen oraz do statusu albumu jako jego drugiego poważnego nagrania. O2 pasowało do stylistycznego eklektyzmu wyraźnego Toe-Nay, przy czym każdy utwór całkowicie odbiegał od poprzedniego. Album zrodził Wielki chrześcijański hit radiowy w „God Has Not 4Got”, Gwiezdny wielokrotnie nagradzany utwór, który wykazał zdolność Tonéx do tworzenia tradycyjnej chóralnej muzyki gospel, jak również innowacyjne Fuzje pop. USA TODAY dało mu 3 gwiazdki (3 z 4). Teledysk do singla „Bout a Thang” otrzymał dużą rotację na BET i MTV Australia, a także zawierał energetyczny taniec hip-hopowy i miejski wizerunek nie kojarzony zwykle z artystami Gospel. O2 nagrało również piosenkę miłosną „You”, skierowaną do ówczesnej żony artysty, Yvette Williams (z domu Graham), wokalistki, która czasami nazywała się ms. Tonéx.
staje się znany szerszej społeczności współczesnej muzyki chrześcijańskiej w wyniku kilku nagród przemysłu muzycznego i nominacji do nagród, Tonéx udał się w trasę ze współczesnymi artystami gospel Trin-i-Tee 5:7 i mężczyźni o standardzie po uwolnieniu O2. Tonéx został przeniesiony z pierwszego występu na headlinera, ponieważ publiczność entuzjastycznie reagowała na jego muzykę i jego wysoki głos falsetto. Na początku 2004 roku wystąpił jeszcze raz na Stellar Awards i zdobył kilka nagród.
mimo, że O2 przyniósł mu większy sukces, Tonéx powiedział, że ten album nie jest tym, co miał na myśli. Kontynuował wydawanie niezależnych projektów przez internet, które prezentowały jeszcze więcej jego wszechstronnej kreatywności. Prawdopodobnie najbardziej ceniony z tych utworów, Tonéx wydał Oak Park 92105 w 2003 roku na swojej nieistniejącej już stronie internetowej Nureau Underground w 2003 roku, stwierdzając, że jest to album, który zamierzał wydać po wyraźnym Toe-Nay, a nie O2. Oak Park 92105 był podwójnym albumem, który dotyczył głównie życia Tonéx dorastającego w społeczności Oak Park położonej we wschodnim krańcu południowo-wschodniego San Diego w Kalifornii. Ostatecznie został ponownie wydany na iTunes w 2005 roku z kilkoma nowymi utworami; jednak album nie spotkał się z kontrowersjami, ponieważ Tonéx zdecydował się na dołączenie ” parental advisory: explicit lyrics ” notice na przedniej okładce albumu, co czyni go pierwszym albumem artysty chrześcijańskiego, który nosi notice. Tonéx powiedział, że wypowiedź ” explicit lyrics „nie jest wynikiem” przeklinania „na płycie, ale raczej treścią, która” może być trochę zbyt głęboka dla dzieci.”
2004-2006: Out the Box and accoladeEdit
jego podwójna płyta Out the Box z 2004 roku przyniosła mu jak dotąd największe uznanie. Podzielony na segmenty, od tradycyjnych hymnów gospel i praise po plamy miejskiego tańca, rocka i hip-hopu, ambitny Out The Box był obszernym zestawem podwójnych płyt z 36 utworami, które zawierały innowacyjne intrygi, interludia i wiele utworów studyjnych. W obsadzie supportowej znalazł się 10-osobowy zespół, 4 tancerzy, 16-głosowy zespół i 40-głosowy chór. Na płycie gościnnie pojawili się m.in. Kirk Franklin, który gra na fortepianie w wersji Live „God has Not 4Got „i występuje jako artysta w” Since Jesus Came „oraz Sheila E, częsta perkusistka Prince, która pojawia się w”Todos Juntos” o Smaku łacińskim.
Out The Box zadebiutował na 1. miejscu listy Billboard Top Gospel Album Chart we wrześniu 2004 roku, pojawił się na liście Billboard Top 200 i Top R&B, był 5.na liście Contemporary Christian Chart i do tej pory sprzedał się w ponad 500 000 kopii. W następnym roku zdobył nominację do Nagrody Grammy w kategorii Best Contemporary Soul Gospel Album, a także miał kolejny chrześcijański hit radiowy bonafide z balladą „Make Me Over”. W 2005 roku Tonéx zdobył łącznie sześć nagród Stellar, w tym „Artist of the Year” za Out The Box.
2006-2010: kontrowersje, turbulencje i odejście od Ewangelii edytuj
w lipcu 2004 roku zmarł jego ojciec, zmuszając go do wzięcia odpowiedzialności za zostanie starszym pastorem rodzinnego kościoła w jego miejsce. Rozwiódł się również ze swoją pięcioletnią żoną, Yvette. W 2006 roku Verity Records pozwała Williamsa o milion dolarów za złamanie kontraktu. Później Tonéx ogłosił, że odejdzie z branży muzyki Gospel, sfrustrowany polityką i złym traktowaniem. Po ogłoszeniu, Kirk Franklin opublikował osobisty blog na swojej własnej stronie internetowej, sympatyzując z artystą, czując ” ciężar przemysłu, który jest zbudowany tylko po to, aby zarabiać pieniądze, a nie leczyć zepsute dusze.”Kontynuował wydawanie muzyki niezależnie, wykorzystując MySpace jako swój główny nośnik promocji.
w marcu 2007 roku ogłoszono pojednanie z Zomba Label Group, która będzie joint venture dla jego wytwórni Nureau Ink. Umowa została zawarta pod auspicjami nowego prezydenta Zomby „Jazzy” Jordana (który wcześniej kierował karierą R. Kelly ’ ego i Salt-N-Pepa). Z nowym kontraktem na płytę, przygotowywał się do wydania podwójnego zestawu płyt zatytułowanego Stereotype: Steel & Velvet, który miał zostać wydany 11 września 2007 roku i miał rzekomo zrobić dla swojej kariery to, co Thriller zrobił dla Michaela Jacksona, a co Purple Rain zrobił dla Prince ’ a. Jednak w czerwcu 2007 roku ogłoszono kolejny split z Zombą, napędzany wyciekiem z vitriolic i wulgaryzmów „The Naked Truth”, wraz z kilkoma podobnie tematycznymi blogami i filmami. Tonéx wymienił frustrację wytwórni jako jeden z powodów, dla których ujawnił piosenkę, i wkrótce stanął przed dużą kontrolą na arenie Gospel ze względu na wyraźny język i zły ton piosenki i jej późniejszych blogów. Później zamknął swoje serwisy społecznościowe na kilka miesięcy, zanim ponownie pojawił się w sieci w styczniu 2008 roku.
odtwarzając łagodniejszy obraz gospel-friendly, Williams zmienił swój pseudonim sceniczny na Ton3x (lub TON3X) w 2008 roku. Opuścił rodzinę Verity Records i podpisał kontrakt pod patronatem Battery Records, wytwórni Sony / BMG. Jego jedynym wydawnictwem Battery Records był album Unspoken, wydany 17 marca 2009 roku. Pierwszy singiel z tego albumu, zatytułowany „Blend”, został niespodziewanie nominowany do Nagrody Grammy w kategorii Best Urban/Alternative Performance, pomimo bardzo niewielkiego wsparcia promocyjnego/finansowego ze strony Sony/Battery i zdobył artystę swoją pierwszą nominację do Grammy nie-gospel. W tym samym roku wręczył również nagrody na Grammy Pre-telecast, w tym dwie pierwsze nagrody dla Lady Gagi, która przygotowywała się już za kulisami do swojego występu otwierającego show.
Zaczynając jako kolejne narzędzie promocyjne dla swojej muzyki, Wywiad nieoczekiwanie zmienił kierunek, prowadząc do szczerego wyrażania swoich poglądów na temat seksualności i ujawniania własnej atrakcyjności dla osób tej samej płci. Chociaż jego orientacja seksualna była już mocno spekulowana w społecznościach afroamerykańskich i ewangelicznych, nieapologetyczny ton tych objawień został potępiony przez konserwatywnych chrześcijan, a rezerwacje i pozory zostały powszechnie anulowane, co ostatecznie doprowadziło do ekskomuniki Williamsa. Artysta powiedział później, że został „zaskoczony” linią pytań serialu, ale odpowiedział na każde pytanie zgodnie z prawdą.
29 grudnia 2009 roku Strona internetowa Tonéx, a także jego Konta na Twitterze i Facebooku, poinformowały, że matka artysty, Evangelista i wokalista E. B. Williams, zmarła dzień wcześniej. Williams wkrótce zakończył swoje obowiązki duszpasterskie w rodzinnym kościele.
9 czerwca 2010 roku, Tonéx ogłosił, jaki będzie jego ostatni mixtape, cyfrowe wydanie the Parking. Mixtape został również rozprowadzony w Nowym Jorku tej nocy po jego ostatnim występie. 15 czerwca 2010 roku marka Tonéx/TON3X została oficjalnie i na stałe wycofana. „Skarbiec Tonéx” został stworzony na bandcampie, aby udostępnić rzadkie i niepublikowane wcześniej materiały, takie jak projekt Verity, Gosp0p.
2010-2013: Odrodzenie jako B. Slade i powrót do niezależnościedit
odtwarzając siebie jako out indie r&artysta B/glam pop, artysta znany wcześniej jako Tonéx przeszedł re-branding, dubbingując siebie B. Slade ’ a i używając digital media do wydania swojej nowej muzyki i filozofii. Zmiana nazwy została zainspirowana postacią Briana Slade ’ a z filmu artystycznego Velvet Goldmine. Mimo, że nadal napotyka duży opór ze strony swojej przeszłości, konserwatywnych fanów gospel, jego nowo odkryta przejrzystość i uczciwe teksty pomogły mu wyrzeźbić niszę w gatunku muzycznym LGBT, który sam powoli zyskuje akceptację w głównym nurcie. Albumy zapowiadane i częściowo wyprodukowane pod marką Tonéx, jak A Brilliant Catastrophe, jego mixtape Tribute Michaela i Janet Jackson oraz długo oczekiwany, wspomniany stereotyp, zostały oficjalnie wydane w tym czasie. B.Slade wykonał „you Make me Feel (Mighty Real)” jako hołd dla wokalisty Disco Sylvestra podczas 7th Annual OUTMUSIC Awards. Jego Pełny album Diesel, został wydany przez jego własną wytwórnię Suxxess Records 19 lipca 2011 roku.
po zakończeniu pracy w musicalu The Who ’ s Tommy latem 2011 roku, B. Slade rozpoczął pracę nad swoim kolejnym albumem koncepcyjnym, Knowing. Ambitna „Popowa opera” opowiadająca o dystopijnym spojrzeniu na przyszłość największej wytwórni płytowej monopoly, Płyta posłuży jako ścieżka dźwiękowa, którą artysta planuje przekształcić w pełnometrażowy musical filmowy. Knowing miał ukazać się na Boże Narodzenie 2011 roku (w zamian tego dnia ukazał się kolejny album zatytułowany Stealth), jednak po kilku opóźnieniach został wydany dyskotekowo ku pamięci Whitney Houston 11 lutego 2012 roku.
jesienią 2012 roku B. Slade rozpoczął swoją trasę koncertową „Sex, Drugs and Sushi US Tour”, występując w Chicago, Nowym Jorku i odbywając rezydencję w WitZend w Venice w Los Angeles w miesiącach wrześniu i listopadzie. Był nominowany do czterech nagród na 8th Annual OUTMUSIC Awards, zdobywając jedną dla najlepszej piosenki R&B/Soul. 25 stycznia 2013 roku wydał kolejny album, Stunt B%$@H.
2014–prezentacjaedit
Rok 2014 przyniósł odrodzenie się artysty jako realnego głównego producenta i autora tekstów, umieszczając utwory na albumach Sheili E. (Icon) i Faith Evans (nieporównywalne). Jest także autorem i współproducentem przebojowego singla Angie Fisher, „I. R. S.”. Piosenka stała się natychmiastowym hitem po debiucie na stacji radiowej KJLH Stevie Wonder w Los Angeles, zanim trafiła na ogólnokrajową pozycję i osiągnęła 29 miejsce na liście Billboard ’ s Adult R&B niedługo potem. „I. R. S.”został nominowany do Best Traditional R&B Performance na 57th Annual Grammy Awards, zdobywając Fisher swój pierwszy Grammy nod i dając mu swój trzeci. Obecnie pracuje z Fisherem nad jej debiutanckim albumem z Hidden Beach Records.
w 2015 roku współtworzył kilka piosenek na debiutanckim albumie Elijaha Blake ’ a, w tym przebój „I Just Wanna…”(który osiągnął 23 miejsce na liście Billboard ’ s Hot R&B Songs chart) i jego tytułowy utwór,”Shadows & Diamonds”. Napisał i zaaranżował również piosenkę „Unhappy” z trzeciego albumu Jordina Sparksa, Right Here Right Now, oraz wyprodukował single z tishy Campbell-Martin i Chaki Khan. Był także wokalistą, scenarzystą i producentem głośnego albumu Snoop Dogga z 2016 roku, Bible of Love.