Concept albums są najczęściej kojarzone z prog rockiem i latami 70., ponieważ epickie płyty LP naprawdę rozkwitły w tamtych czasach. Ale prog rockers nie do końca byli właścicielami koncepcji konceptów. Jak pokazuje Ta lista, funkateers, artyści country, a nawet punks dostał się do aktu, często z wielkich wyników. Oto kilka najlepszych albumów koncepcyjnych z ostatnich dziesięcioleci.
podczas czytania posłuchaj naszej playlisty Concept Albums tutaj.
25: Rush: Clockwork Angels (2012)
od czasu półkonceptualnego 2112, wielu fanów Rusha spędziło dwie dekady mając nadzieję, że wrócą do wielkich koncepcji i sci-fi. W końcu udali się tam na swój ostatni album, prawdopodobnie najbardziej ryzykowną muzycznie rzecz, jaką kiedykolwiek zrobili.
24: Alice Cooper: School ’ s Out (1972)
co może być więcej lat 70-tych niż młodociana przestępczość grana dla śmiechu? Alice Cooper była człowiekiem do tego zadania, a ten koncepcyjny album dał mu nadzieję na podróż do Ameryki Środkowej. Tymczasem sentymentalna i tylko częściowo językowa „Alma Mater” była bliższa Prawdziwej Alicji, niż ktokolwiek zdawał sobie wówczas sprawę.
23: Janelle Monáe: Dirty Computer (2018)
między innymi najnowsze wydanie Mavericka dowodzi, że nadal można uzyskać śmiałe futurystyczne podejście i że potencjał fuzji rocka i R& B w erze post-Prince ’ a nie jest w żaden sposób wyczerpany. I od tej chwili jest to najnowsza świetna płyta, na której pojawił się Brian Wilson.
22: Green Day: American Idiot (2004)
zainspirowany wieloma z poniższych (zwłaszcza The Jam i Who), Green Day sięgnął po polityczne znaczenie i muzyczną głębię, do której ledwo zbliżyli się w przeszłości. Zabrali nawet American Idiot na Broadway, adaptując ich concept album w show scenicznym.
21: The Moody Blues: In Search Of The Lost Chord
podążając za bardziej oczywistymi pojęciami future Days of the Moody Blues, In Search Of the Lost Chord jest głębsze i zdecydowanie bardziej 60s. jest to koncepcja o różnych ścieżkach do oświecenia, dająca medytację, kwas i miłość równą uwagę.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller był trochę zakłopotany napisaniem klasycznego albumu koncepcyjnego w czasach świetności punka, więc w ostatniej chwili wrzucił cover 'Heat Wave’. Nie ma się czego wstydzić, ponieważ te szkice postaci z rozpadającej się Anglii oznaczały go jako pisarza pierwszej klasy. Setting Sons zawiera także najpotężniejszy singel The Jam, „Eton Rifles”.
19: Rick Wakeman: The Six Wives of Henry VIII (1973)
w późniejszych latach Rick Wakeman nie mógł stworzyć albumu koncepcyjnego bez kostiumów, narracji i uczciwego lodowiska. Ale sześć żon Henryka VIII opowiada historię dość skutecznie bez słów, po prostu świetny zespół (połowa z tak, druga połowa ze Strawbsa) i własne latające palce. Jest dramatyczna i bardzo Brytyjska – jak domaga się tematu.
18: The Alan Parsons Project: i Robot (1977)
wiele późniejszych prac Alana Parsonsa było prog-lite, ale tutaj tak nie jest. Krajobrazy dźwiękowe są wspaniałe, ale prawdziwym sercem tego albumu są piosenki (głównie autorstwa zmarłego współpracownika Parsonsa, Erica Woolfsona), które nie są o powstaniu robotów, niż o walce jednego człowieka o to wszystko. „Breakdown” zawiera jeden z najlepszych wokali, jakie kiedykolwiek wyciął świetny wokalista, Allan Clarke z The Hollies.
17: Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
ciekawe, że twórczy szczyt kariery Williego Nelsona w większości nie był napisany przez niego, ale jego kontekstualizacja piosenek innych (zwłaszcza „Blue Eyes Crying In the Rain „Freda Rose’ a) zrobiła z nich coś wspanialszego. Narracja i obnażony dźwięk były wówczas radykalne i definiowały kraj banitów na kolejne dziesięciolecia. To koniec za 33 minuty i fabuła wydaje się trochę nierozwiązana, ale może o to chodzi.
16: Żółwie: Present The Battle of the Bands (1968)
na tym albumie koncepcyjnym Turtles maskują się jako 12 fikcyjnych zespołów, wykonując muzykę country, surf, Broadway, a nawet hawajską („I’m Chief Kamanawanalea (we’ re the Royal Macadamia Nuts)”). W środku tego szaleństwa pojawiają się dwa doskonałe popowe single: „you Showed Me” I „Elenore”.
15: Elton John: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (1974)
potrzeba dużo butelki, aby największa gwiazda rocka na świecie zaczęła rapsodycznie opowiadać o zmaganiach z latami, z którymi właśnie uciekł, ale te piosenki wciągają cię prosto w nastoletni świat Eltona Johna i Berniego Taupina, chwytając klasyczny zespół Eltona Johna w szczytowym momencie. Praktycznie można zobaczyć zakurzony salon i spróbować ciastek czekoladowych.
14: Peter Hammill: Nadir ’ s Big Chance (1975)
na swoim piątym solowym albumie progresywny filozof Peter Hammill odkrywa swoje wewnętrzne nastoletnie bachory. Pełny skład Van Der Graaf Generator zawodzi na każdym utworze; dla zespołu, który jest zwykle podatny na złożoność, praktycznie wymyślają tutaj Brytyjski punk. John Lydon z Sex Pistols uwielbiał to, ale Lydon nigdy nie naśladował sposobu, w jaki Hammill robi na albumie two soul ballads.
13: Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)
Wish You Were Here był być może ostatnim razem, kiedy Pink Floyd naprawdę pracował jako zespół, w tym przypadku był to duch wciąż żyjącego Syda Barretta. Zaznaczyło to również ostatni raz, gdy ich ciepło i wynalazek przyćmiły cynizm, który wkradł się później.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
na powierzchni, Southern Rock Opera to podwójny album o Lynyrd Skynyrd i pretekst do jakiegoś Riff-slinging rebel rock. Ale kiedy wejdziesz głębiej, jest wiele poważnych myśli o tym, jak muzyka odnosi się do „dualności rzeczy Południowej”. Głębokie myśli pozostaną znakiem rozpoznawczym kierowców ciężarówek; punkowy humor często przejawia się tutaj.
11: Jethro Tull: Thick As a Brick (1972)
nic, co zrobił Jethro Tull przed lub po, nie pasowało do zuchwałości Thick As a Brick, zarówno ze względu na format (jeden w pełni przemyślany utwór na dwóch stronach albumu), jak i ze względu na jego centralną ideę (Ian Anderson ustawił do muzyki Epicki poemat niezadowolonego ośmiolatka). Nawet sequel z 2012 roku, Thick As a Brick 2, był najlepszą rzeczą, jaką Anderson zrobił od dziesięcioleci.
10: XTC: Skylarking (1986)
XTC dostali swoje pieniądze (i kilka sprzeczek w studio) od producenta Todda Rundgrena, który usłyszał w demach zespołu nasiona koncepcyjnego albumu life-cycle i wymyślił kilka pomysłowych segues do dopasowania. Mniej zauważalny jest fakt, że Rundgren był pierwszym producentem XTC, który zdał sobie sprawę, jakimi wspaniałymi piosenkarzami mogą być Andy Partridge i Colin Moulding.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
w przeciwieństwie do wcześniejszych albumów Franka Sinatry „concept”, które były tak naprawdę tylko tematycznie połączonymi piosenkami, Watertown jest naprawdę w pełni przemyślanym utworem, chwytającym kilka dni z życia mężczyzny, którego żona go opuściła. Smutni romantycy zauważają: to najciemniejszy ze wszystkich albumów Sinatry.
8: The Kinks: The Kinks Are The Village Green Preservation Society (1968)
nie tak ściśle tematycznie, jak wiele kolejnych albumów Kinks, The Kinks Are The Village Green Preservation Society wprowadziło postacie i scenariusze, które wypełniłyby piosenki Raya Daviesa i przeniosły The Kinks ze świata grupy beatowej na wyższe miejsce.
7: Parliament: Mothership Connection (1975)
jednym z wielu cudów tego albumu było przywłaszczenie prog-rocka przez George ’ a Clintona. Mothership Connection był mniej koncepcyjnym albumem niż kluczowym momentem w karierze koncepcyjnej. Wszechświat znajduje swój prawdziwy porządek … który polega na oderwaniu dachu od frajera.
6: The Who: Quadrophenia (1973)
w 90-minutowym przypływie adrenaliny, The Who uchwycili wszystko, co rock kiedykolwiek chciał powiedzieć o wyobcowaniu nastolatków. Możesz zdecydować, czy zakończenie jest triumfalne, czy tragiczne, ale Quadrophenia jest znakiem wysokiej wody Pete Townshend jako kompozytor-nie tylko dlatego, że naprawdę może połączyć te cztery tematy na końcu.
5: Michael Nesmith: the Prison: a Book With a Soundtrack (1974)
kiedy nikt nie patrzył, były Monkee Michael Nesmith doskonalił Kosmiczną Amerykę. Muzyka rootsy-spacey sama w sobie jest fascynująca, ale gdy jest odtwarzana zgodnie z przeznaczeniem – jako „ścieżka dźwiękowa” do krótkiej książki, którą czytasz wraz z nią – ten koncept album staje się czymś głębokim i potwierdzającym życie.
4: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)
doświadczenia młodego mężczyzny w jego pierwszym roku poza domem są doskonale przywołane na tym post-hardcore ’ owym klasyku. W jednym z najbardziej wpływowych punkowych strojów wszech czasów kryje się troskliwa energia, egzystencjalny strach i nieskończone możliwości.
3: Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
w filmie The Lamb Lies Down on Broadway Peter Gabriel urzeczywistnia swój surrealistyczny pierścień zaświatów za pomocą najbardziej wysublimowanych melodii i pomysłowych aranżacji, jakie kiedykolwiek powstały w prog-rocku. Potem cała podróż kończy się najwspanialszym kalamburem w historii rocka.
2: Brian Wilson: Brian Wilson Presents Smile (2004)
czy wersja The Beach Boys z 1966 roku okazała się tak pięknie? Nigdy się nie dowiemy, ale wersja z 2004 roku zyskuje inny wymiar, włączając osobistą podróż Wilsona, w tekstach dodanych przez Van Dyke’ a Parksa i wreszcie umieszczając wszystkie te kuszące utwory w kontekście. Przede wszystkim daje największe ” what if?”historia szczęśliwe zakończenie.
1: Marvin Gaye: What 's Going On (1971)
między innymi, What’ s Going On mógł być pierwszym albumem pop/soul, który zagrał jako jeden bezszwowy utwór, w przeciwieństwie do prostych crossfades Of The Moody Blues. Marvin Gaye nigdy nie śpiewał lepiej-niewiele osób to robiło – a co do piosenek, ich troski i współczucie stają się z roku na rok coraz bardziej potrzebne.
szukasz więcej? Odkryj najdziwniejsze albumy koncepcyjne wszech czasów.
