co jakiś czas w sieci Criticwire na uwagę zwraca starszy film. To klasyk tygodnia.
„In the Mood for Love”
reż. Wong Kar-Wai
Criticwire Average: a
zmysłowy i niszczycielski w równym stopniu „In the Mood for Love” Wong Kar-Wai oddaje samotność niespełnionego pragnienia lepiej niż prawie każdy inny film z lat 2000. Wong wykorzystuje bujną grafikę, precyzyjne kadrowanie i sugestywne zwolnione tempo, aby zilustrować zarówno piękno nieoczekiwanego zakochania, jak i złamane uczucie świadomości, że nigdy nie można go skonsumować. Jego cichy, subtelny ton maskuje głęboką studnię miłości i bólu, która tylko od czasu do czasu pokazuje swoją twarz pośród wielu wizualnych powtórzeń, riffując idee cudzołóstwa, złamania serca i zauroczenia bez wyraźnego schematu. „W nastroju do miłości” działa na instynkt i intuicję, wywołując uczucie czułości, które ostatecznie jest przemijające, ale tworzy iluzję trwałości. To historia miłosna o samej miłości i o tym, jak pozostaje w umysłach swoich poddanych o wiele dłużej niż jakikolwiek związek kiedykolwiek może.
akcja rozgrywa się w 1962 roku w Hongkongu, Chow Mo-Wan (Tony Leung) i Su Li-zhen (Maggie Cheung) przeprowadzają się tego samego dnia do tego samego budynku mieszkalnego i stają się sąsiadami. Oboje mają małżonków, którzy pracują do późna i zostawiają ich samych na długi czas. Ponieważ oboje są często sami, Chow i Su widzą się trochę w korytarzach i na ulicach, z dużą ilością przypadkowych spotkań w drodze na wózek z makaronem. Oboje niezależnie wierzą, że ich współmałżonek ma romans, ale po wymownej rozmowie obiadowej oboje zdają sobie sprawę, że ich małżonkowie mają ze sobą romans. W odpowiedzi Chow i Su nawiązują platoniczną relację, grając, jak ich małżonkowie się poznali i spotkali, i ćwicząc, jak skonfrontują się z nimi o ich niewierności. Po drodze oboje w końcu rozwijają uczucia do siebie i zakochują się, ale ich odpowiednie zasady i normy społeczne ostatecznie trzymają je osobno, pozostawiając je sobie nawzajem przez wiele lat.
popularne na IndieWire
pierwszą rzeczą, którą można zauważyć O „W nastroju do miłości” jest jego tempo, i jak jego zarówno pacjenta, ale pękła. Wong wykorzystuje strukturę migawki do relacji Chow i Su, rozkoszując się w małych chwilach połączenia, zanim skoczy do przodu w czasie do innej chwili razem. Jest to zbiór tych momentów w połączeniu z powolnym uświadomieniem sobie przez Chow i Su oszustwa małżonka, które pozwala ich związek z początku obrócić się na zemstę, ale później stać się czymś głębszym i namacalnym. Wong edytuje momenty, w których grają romans małżonka, tak jakby były kręcone, zanim rzuci wskazówkę, że to wszystko było udawane, tworząc poczucie intymności, które wciąż jest odroczone przez ich własne oddzielne rzeczywistości. Istnieje kilka chwil, które sugerują, kiedy te dwie osoby zakochują się w sobie (jedna, która przychodzi do głowy, to sekwencja, w której Su podróżuje do wynajętego mieszkania chowa, aby pomóc mu napisać, co jest przerywane cięciami z trąby powietrznej), jest w większości utrzymywana w sugestii, tak jakby wiemy, że jest to nieuniknione na długo przed nimi.
Wong z wdziękiem wykorzystuje w filmie pewne techniki, które w jakiś sposób wywołują zarówno przytłaczające piękno, jak i nieznośny strach. Motyw przewodni „Yumeji’ s Theme „(oryginalnie skomponowany do filmu” Yumeji ” Seijuna Suzukiego z 1991 roku) wyraża ich własną samotność i pragnienie, sprawiając, że proste ujęcia samotnego jedzenia Chow lub Su są jednymi z najbardziej bolesnych momentów w całym filmie. Użycie Wonga w zwolnionym tempie jednocześnie rozkoszuje się wspaniałym blaskiem, jakim jest Maggie Cheung i Tony Leung, i wciąga ich do więzień własnej miłości. Ale to użycie koloru przez Wonga zostaje z tobą dłużej niż jakakolwiek Sekwencja. Zapierające dech w piersiach wykorzystanie czerwonych i czarnych oddaje tłumioną intensywność ich miłości, a także cienie, w których musi pozostać. Jego operatorzy Christopher Doyle i Mark Lee ping Bin tworzą kolorowy świat mrocznych sekretów, z wybuchami płomienia, które grożą, że wyskoczą z ciemności, by ostatecznie pozostać tam niewykorzystanym.
ale bardziej niż jakakolwiek chwila czy technika, jest to ostatni akt „W nastroju do miłości”, który pieczętuje swoją moc, ponieważ odmawia jakiejkolwiek schludności, woląc, aby jej Katharsis wynikało z separacji, a nie sprzęgania. Po tym, jak Chow przeprowadza się do Singapuru, zdając sobie sprawę, że on i Su nigdy nie mogą być razem, obaj mijają się przez lata. Su podróżuje do Singapuru, aby zobaczyć Chow, posuwając się tak daleko, że czeka w swoim mieszkaniu, ale w końcu odchodzi, zanim go zobaczy, zostawiając po sobie tylko poplamionego szminką papierosa na pamiątkę swojej obecności. Chow wraca do swojego kompleksu mieszkalnego, aby odwiedzić swoich właścicieli tylko po to, aby dowiedzieć się, że odeszli, a „młoda kobieta i syn” wprowadzili się do sąsiedniego domu, ale Chow wychodzi, zanim dowie się, że to w rzeczywistości Su i jej syn. Wong upiera się, aby ich miłość była udaremnionym, nietrwałym wydarzeniem w szerszej historii, do której nie mamy dostępu; stwarza poczucie, że za każdym ujęciem w filmie kryje się większy obraz, ale przesuwa te wskazówki na margines i utrzymuje skupienie wyłącznie na małych momentach ich związku. Jedyną satysfakcją Chow ’ a jest szeptanie swoich emocji do pustki zrujnowanego muru w Angkor Wat, wiedząc, że nigdy nie ujrzy światła dziennego. Zostajemy w tej chwili: pustce pokrytej błotem, zawierającej trwałą miłość, która nigdy nie zostanie zrealizowana, ale nigdy nie może zostać zapomniana.
więcej myśli z sieci:
Elvis Mitchell, The New York Times
„In the Mood for Love” to prawdopodobnie najbardziej zapierający dech w piersiach film roku, oszołomiony romantycznym duchem, którego od zawsze brakowało w kinie, duchem znalezionym w F. Scott Fitzgerald, najlepsza muzyka Roxy i najważniejsze filmy romantyczne, takie jak zapomniany 1956 „cud w deszczu”, gdzie cierpienie kochanków jest przypieczętowane z powodu chłosty epoki. Scen seksu nie da się opisać, a tak jak w filmie Pana Wonga, tęsknota staje się żywicą, która trzyma materiał w kupie. Tęsknota tutaj jest tak pełna wdzięku, że możesz być nią wstrząśnięty. Zamiast wyraźnych fizycznych splątań, Pan Wong erotyzuje każdy ruch swojego aparatu, coś, co niewielu innych mogłoby zrobić, ponieważ nikt nie może ciąć w aparacie tak, jak on. „Nastrój” wpisuje się w tradycję zuchwałości na nowojorskim Festiwalu Filmowym, gdzie „Ostatnie Tango w Paryżu” raz na zawsze zmieniło filmy. Ten film idzie tak daleko w przeciwnym kierunku, że jest fetyszystyczna fiksacja na ubraniach; piękne jedwabne sukienki w kwieciste wzory noszone przez Panią Cheung mają ładunek seksualny. Czytaj więcej.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai opuszcza zdradzającą parę. Filmy o cudzołóstwie są prawie zawsze o cudzołożnikach, ale krytyk Elvis Mitchell zauważa, że bohaterami są tutaj ” postacie, które są zazwyczaj ofiarami w historii Jamesa M. Caina.”Ich małżonkowie mogą grzeszyć w Singapurze, Tokio lub w hotelu miłości w centrum miasta, ale nigdy nie będą grzeszyć na ekranie tego filmu, ponieważ ich cudzołóstwo jest nudne i powszechne, podczas gdy powściągliwość Chow i Su podnosi ich miłość do swego rodzaju szlachetnej doskonałości. Ich życie jest tak zamurowane, jak ich ciasne pomieszczenia mieszkalne. Mają więcej pieniędzy niż miejsc, w których mogą je wydać. Wciąż ubrana do biura, wybiega do zatłoczonej uliczki, aby kupić makaron. Czasami spotykają się na schodach groty. Często pada deszcz. Czasami po prostu rozmawiają na chodniku. Kochankowie nie zauważają, gdzie są, nie zauważają, że się powtarzają. To nie jest powtórzenie, w każdym razie-to zapewnienie. A kiedy powstrzymujesz się i mówisz kodem, Żadna rozmowa nie jest nudna, ponieważ puste przestrzenie są wypełnione Twoimi pragnieniami. Czytaj więcej.
Scott Tobias, Klub A. V.
dzięki uwodzicielskim, popowym historiom miłosnym, takim jak” Chungking Express „i” Happy Together”, hongkoński reżyser Wong Kar-Wai wypracował odurzający styl, który wykracza poza zakupoznane konwencje tradycyjnego opowiadania historii i przechodzi w bardziej abstrakcyjną sferę ludzkich emocji. Jego niezwykła wirtuozeria często porównywana jest do improwizacyjnych riffów artysty jazzowego, z prostymi scenami na rzecz rymów, powtórzeń i oszałamiających wrażeń. Osadzony w smutnym, ale głęboko romantycznym świecie Hongkongu od początku do połowy lat 60., zachwycająco piękny „in the Mood for Love” Wonga można zaliczyć do utworów z epoki, ale tylko w sensie technicznym. Szczegółowo opisując intymną przyjaźń i miłość między dwojgiem nieszczęśliwie żonatych samotnych serc, Wong zbiera żywe chwile z Czasu, które mogą rozegrać się w pamięci człowieka wiele lat później. Ujęcia pary, która najpierw szczotkuje ramiona na schodach lub dzieli parasol podczas ulewy, są spowolnione do przejmującego efektu, jakby chciała, aby te ulotne chwile trwały wieczność. Czytaj więcej.
J. Hoberman, The Village Voice
„In the Mood for Love” mógł czuć się bezpowietrzny lub statyczny, gdyby nie skośny montaż. Każda sztuczka jest paliwem dla ognia, popiołem czasu rozrzuconym na wietrze. „Ta era minęła” to sentyment zamykający. „Nic, co do niego należy, już nie istnieje.”Czy” jest w nastroju na miłość ” Sirkian? Proustian? Możemy mówić o Wongian? Ten 43-letni pisarz-reżyser jest najbardziej awangardowym z twórców muzyki pop (lub odwrotnie). Pomiędzy podejściem a unikaniem, obecnością a nieobecnością, „w nastroju do miłości” jest zarówno dawaniem, jak i wstrzymywaniem. Podlega prawom tak surowym, jak stary hollywoodzki Kodeks produkcyjny, jest rapsodyjnie wysublimowany i ostatecznie wysublimowany. Czytaj więcej.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
zamyślona Komnata o romansie, który nigdy się nie zdarza. Reżyser Wong Kar-wai, najbardziej romantyczny filmowiec Hongkongu, jest znany ze swoich ekscesów i w tym sensie sparenność filmu stanowi odważne odejście. Klaustrofobicznie osadzona w sąsiednich mieszkaniach w Hongkongu w 1962 roku, gdzie dwie młode pary dzielą przestrzeń z innymi ludźmi, skupia się na redaktorze gazety i sekretarce w firmie eksportowej (Tony Leung i Maggie Cheung, najseksowniejszy duet w Kinie hongkońskim), którzy odkrywają, że ich małżonkowie mają romans na drodze. Wong, który improwizuje swoje filmy z aktorami, nieustannie powtarza swoje motywy muzyczne i wariacje na temat kilku obrazów, rytuałów i krótkich scen (burze deszczu, przejażdżki taksówką, schody, czułe i niepewne gesty dłoni), ubierając Cheunga w najbardziej ograniczające (choć piękne) sukienki, jakie można sobie wyobrazić, których mandarynkowe kołnierze sugerują szelki na szyję. Czytaj więcej.
Nathan Rabin, The Dissolve
„In the Mood for Love” robi dla slow-motion sensuality to, co John Woo zrobił dla slow-motion violence. Cheung nie chodzi tak bardzo, jak poślizg, jakby napędzany przez jakiś boski silnik wewnętrzny. Sposób, w jaki biodra Cheung kołyszą się tak delikatnie w jej obcisłych sukienkach, gdy przechadza się korytarzem, jest hipnotyczny w jego pęcherze, ale powściągliwym erotyzmie. Ale to nie tylko niemożliwe piękno tropów sprawia, że” w nastroju do miłości ” jest tak wciągającym doznaniem zmysłowym. Film Wonga korzysta z rzadkiej alchemii wzroku i dźwięku. Te wykwintne tekstury pochodzą tak samo z partytury Michaela Galasso i genialnego wyboru piosenek śpiewanych przez Cole 'a, jak zdjęcia Christophera Doyle’ a i Marka Lee Ping-bin ’ a. Czytaj więcej.