Mau5 ostatnio wywołała burzę gówna, wyzywając siebie i swoich kolegów-gwiazdorów za to, że robią niewiele więcej niż „naciskają na sztukę” na scenie. Zaledwie kilka dni przed kontrowersyjnym artykułem w magazynie Rolling Stone zapytałem ” gdzie są prawdziwe gwiazdy rocka EDM?”in my own op-ed here on DJ TechTools. Kolejny dialog internetowy przyniósł wiele ciekawych komentarzy od Bassnectara, a-Traka i innych. Dzisiaj przerywamy dyskusję i próbujemy ustalić, jak właściwie zacząć coś z tym robić.
nie wstydź się kontrowersji, Joel dostał się osobiście na tumblr po przełomowej historii z okładki Rolling Stone:
„wszyscy gramy.
to nie tajemnica. jeśli chodzi o” NA ŻYWO ” występ EDM … to chyba wszystko, co możesz zrobić. Nie chodzi o sztukę performance, nie chodzi też o talent (naprawdę nie jest) w rzeczywistości, pozwól mi zrobić Tobie i reszcie popychaczy guzików świata EDM, którzy kurwa nienawidzą mnie za mówienie Ci, jak to jest, przysługę i niech wszyscy wiedzą, jak to jest.”
wyjaśnił dalej:
„moje” umiejętności ” i umiejętności innych producentów świecą tam, gdzie trzeba … w cholernym studiu i na pieprzonych wydaniach. to się liczy…”
zanim przejdziesz do komentarzy, musimy wyjaśnić debatę, aby uniknąć zamieszania lub rozgoryczenia na tle zakorzenionych linii partyjnych.
wypowiedź 1: „Dje nie są artystami i wystarczy nacisnąć Play”
większość negatywnych odpowiedzi na wypowiedzi Joela była w obronie DJ-ów i sztuki wyboru piosenek. Ponieważ Deadmau5 i inne dzisiejsze gwiazdy są umieszczane w kategorii ” DJ ” z powodu braku lepiej dopasowanego pseudonimu, ciężko pracujący DJ-e poczuli się urażeni myślą, że wszyscy po prostu wciskamy play. W DJ TechTools z pasją wierzymy w kreatywną sztukę Djingu, w tym wszystko, od podstawowego wyboru piosenek po skomplikowane procedury wykonawcze.
osobiście nie sądzę, że Joel mówił o DJ-ach w tradycyjnym sensie, a raczej o współczesnych gwiazdach EDM, które są bardziej artystami nagraniowymi niż czymkolwiek innym. Zwrócił uwagę, że ci artyści robią niewiele więcej niż odtwarzają swoje popularne utwory na scenie, a większość prawdziwej pracy dzieje się w studiu.
tę rzeczywistość najlepiej pokazał Sam Joel (wraz z Davidem Guettą) w unikalnym kontraście między zespołami a producentami EDM na Grammy:
być może DJ X-Factor naprawdę był złym pomysłem telewizyjnym.
Gwiazdy EDM grają swoje przeboje
choć prawdą jest, że największe gwiazdy nie podejmują zbyt dużego ryzyka i słyną z „naciskania na sztukę”, wielu artystów EDM bardzo stara się stworzyć wyjątkowe wrażenia dla fanów. Bassnectar niedawno opublikował artykuł na swojej stronie o tym, jak gra w trasie.
„podczas Setu pracuję bez przerwy, gorączkowo łącząc nieograniczone pętle & Dźwięki & sample & efekty w niestandardowe remiksy na żywo’…”
tutaj w Dj TechTools, właśnie nakręciliśmy obszerny wywiad „How I Play” z Madeon (który zostanie opublikowany wkrótce!) i byłem mile zaskoczony, gdy dowiedziałem się, jak bardzo zaprojektował Ableton Live, aby był improwizowany. W starszym wywiadzie dla Glitch Mob, ironicznie powiedzieli nam:
„musieliśmy ciężko pracować, żeby Ableton popełnił kilka błędów….”
sam deadmau5 wspomniał:
„jest dobry kawałek danych MIDI wypluwa się również do kilku syntezatorów i bzdur, które są / były używane w rzeczywistej produkcji … które mogę poprawić * na żywo * i co tam… jest to super redundantny system, a co ważniejsze niezawodny jak cholera! ..i to tak „na żywo”, Jak mogę to wygodnie dostać (na razie zresztą)”
tak więc na pewno na scenie dzieje się poprawianie na żywo i remiksowanie aranżacji, ale przestaje to być coś, co niektórzy uważają za prawdziwy występ na żywo. Tu leży mój główny punkt:
może nigdy nie stać się bardziej „na żywo”, dopóki instrumenty nie będą lepsze.
problemem jest brak powszechnie rozumianego ekosystemu do tworzenia, nagrywania i przekładania EDM na etap. Produkcja muzyki tanecznej jest dziś głęboko indywidualnym procesem studyjnym, który zwykle nie jest przeznaczony do wykonywania na żywo. Naprawdę trudno jest wprowadzić do muzyki tanecznej elementy na żywo, które są istotne i mają wpływ-pełne bez dodawania niepotrzebnej złożoności lub pogarszania jakości utworu.
aby zademonstrować ten pomysł, zapiszę dwie równoległe ścieżki kariery fikcyjnego artysty, którego po prostu nazwiemy „kolesiem”.
najpierw przyjrzyjmy się kolesiowi na tradycyjnej ścieżce rockstar:
- Dude / Dudette kupuje gitarę (lub wstawia inny instrument tutaj)
- Dude pisze świetną piosenkę na gitarze
- Dude nagrywa siebie grając na tej gitarze i piosenka staje się duża
- Dude nagrywa teledysk zawierający – jak się domyślacie – grę na gitarze
- lista fanów buduje się, a koleś dostaje rezerwację na występy
- Dude wychodzi na scenę i gra na gitarze na żywo
- koleś, fani i promotorzy wracają do domu szczęśliwi
chociaż jest to zbyt uproszczone, pokazuje to, że ten sam instrument jest używany do pisania, nagrywania, i wykonać utwór dający okazję do ciekawych i zrozumiałych pokazów scenicznych.
teraz spójrzmy, jak koleś postąpiłby podobnie w EDM:
- Dude (lub Dudette) dostaje się do muzyki tanecznej i chce być następnym słynnym DJ
- Dude kupuje Reason/Ableton/FruityLoops/Logic/etc i zaczyna robić bity
- dude starannie konstruuje świetną piosenkę głównie przy użyciu komputerów, dopóki nie osiągnie idealnego dźwięku.
- świetna piosenka staje się wirusowa i zostaje zremiksowana przez innych ludzi z podobnymi komputerami
- koleś zbiera fanów i zaczyna otrzymywać prośby o „Koncert”
- fani pojawiają się oczekując, że usłyszą ich ulubionego artysty „grającego” jego piosenkę
- koleś naciska przycisk play i daje im tę piosenkę, której oczekują
- koleś, fani i promotorzy wracają do domu szczęśliwi
…
- koleś próbuje ponownie zmontować części piosenki na żywo, aby jego praca była bardziej zabawna
z dzisiejszymi hitami tanecznymi, tworząc wersję NA ŻYWO, która jest interesująca i odpowiednia może być naprawdę trudne, głównie dlatego, że nigdy nie były odtwarzane na żywo w pierwszej kolejności. Większość DJ-ów kończy się wyzwalaniem pętli i części w zasadniczo tej samej sekwencji (wprowadzenie ręcznego procesu, aby dodać złożoności), tworząc bardzo niewiele znaczących wariacji na temat oryginalnej aranżacji.
Bądźmy poważni
nie ma nic gorszego niż narzekacze, którzy nie przyczyniają się do rozwiązania, więc DJ TechTools od pięciu lat skupia się na tym, aby cyfrowy DJing był bardziej ekspresyjny i żywy. Dzisiaj moim celem jest stworzenie Fendera (ów) jutra i Wyzywam Deadmau5 wraz z doświadczonymi DJ-ami i producentami, aby nam w tym pomogli. Rzadko będziemy mieli prawdziwie żywe, ciekawe występy, dopóki ktoś nie zbuduje instrumentu zaprojektowanego właśnie do tego.
Midi Fighters to świetny początek, ale jeszcze do tego nie doszliśmy. Potrzebujemy wkładu artystów, pomysłów społeczności i pomocy ekspertów w różnych dziedzinach. Jestem głęboko przekonany, że zakorzenione dziś firmy zajmujące się instrumentami muzycznymi nie są zainteresowane zasadniczo innowacjami i tkwią w nudnej grze podążania za liderem. Dlatego my, mniejsi / niezależni twórcy, którzy aktywnie angażują się w występy na żywo, musimy przełamać ten nowy grunt.
napisz do nas w komentarzach: jak chcesz wystąpić na żywo?
aktualizacja z redakcji: Wygląda na to, że Deadmau5 podjął się naszego wyzwania i planuje zbudować studio, z którym pojedzie. Sprawdź jego najnowszy post tumblr na ten temat.
Ean Golden jest założycielem Dj TechTools i światowym Dj specjalizującym się w kontrolerach i nowych technologiach wydajności.
śledź Ean na: Twitter Facebook SoundCloud YouTube