Dalton Trumbo: amerykański scenarzysta
w „TRUMBO” Jaya Roacha, Bryan Cranston uosabia ducha Daltona Trumbo, słynnego hollywoodzkiego scenarzysty, którego zasadnicza odmowa podania nazwisk do Izby Un-American Activities Committee (HUAC) przyniosła mu 13 lat w czyśćcu jako pisarza na czarnej liście. Przez lata jego nazwisko było dosłownie wymazywane z napisanych przez niego scenariuszy. Nawet dzisiaj dziesiątki scenariuszy, które pisał (lub przepisywał) pod różnymi pseudonimami w tym mrocznym okresie, pozostają dla niego niezauważone. Ale jeśli czarna lista zasłoniła jego karierę, jego późniejsze uniewinnienie miało w pewien sposób bardzo podobny efekt, podkreślając jego status jako politycznej ofiary w stosunku do statusu poważnego scenarzysty. Pomimo zdobycia dwóch Oscarów, Trumbo przyznał, że ” czarna lista zrobiła więcej, aby moje nazwisko było znane, niż jakakolwiek praca, jaką kiedykolwiek wykonałem.”Począwszy od 1935 roku z Warner Brothers, Trumbo pisał filmy w niemal każdej formie, formie i gatunku przez następne czterdzieści lat. I szybko je napisał. Trumbo żartował: „może nie jestem najlepszym scenarzystą w Hollywood, ale jestem nieporównywalnie najszybszy.”Choć Trumbo nie kojarzy się z żadnym konkretnym kinowym stylem, to jedyną nicią, która tkana jest w jego twórczości, jest godność i szlachetność, którymi nasyca swoich bohaterów. Od piątki powrócił do Papillona, jego bohaterowie częściej niż nie dramatyzują walkę o to, by żyć zgodnie z własnymi zasadami, dążeniem z pewnością nieznanym ich autorowi. Aby w pełni docenić głębię i szerokość spuścizny tego wspaniałego amerykańskiego scenarzysty, przyjrzymy się 11 jego bardziej znanym filmom.
Five Came Back (1939)Thriller z sumieniem
w Five Came Back, pierwszy film Daltona Trumbo dla RKO, Młody scenarzysta udowodnił swój talent do przebijania materiału, aby zapewnić maksymalną rozrywkę za pomocą odrobiny społecznego komentarza. Dla RKO, znanego z filmów klasy B, fabuła „Five Came Back” oferuje róg obfitości tropów przygód: katastrofę samolotu, uwięzionych pasażerów, uciekających skazańców i dżunglę pełną „dzikusów” żądnych krwi. Film rozpoczyna się, gdy samolot, Srebrna Królowa, zboczy z kursu po odlocie Z Los Angeles i rozbije się w panamskiej dżungli. Dziewięciu ocalałych, w tym zamożna para, profesor, syn gangstera i anarchista, który został ekstradyowany za zabicie skorumpowanego polityka, połączyło siły, aby najpierw naprawić samolot, a następnie uciec przed plemieniem łowców głów. Ale ich najtrudniejsze wyzwanie pojawia się, gdy zdają sobie sprawę, że naprawiony samolot może pomieścić tylko pięciu pasażerów. Vasquez, potępiony radykał, zostaje wybrany, aby zdecydować, kto powróci, a kto pozostanie w tyle, aby stawić czoła pewnej śmierci. Podczas gdy Nathanael West (pisarz znany z dnia szarańczy) i Jerry Cady byli pierwszymi pisarzami, którzy adaptowali historię Richarda Carrolla, Trumbo przyprawił scenariusz, aby nadać mu nieco więcej politycznego charakteru. Vasquez, który we wcześniejszych projektach był o wiele bardziej złoczyńcą, wyłania się jako bardziej romantyczna i filozoficzna postać w wersji Trumbo. W pewnym momencie zwraca nawet uwagę na polityczny Eden stworzony przez katastrofę lotniczą, nawet jeśli nikt tego nie docenia. „Według wszystkich teorii nasza społeczność jest idealna”, stwierdza Vasquez. „A jednak wszyscy tutaj oprócz mnie żyją w dniu, kiedy to wszystko się skończy. W ten sposób nowoczesne życie zostało zapakowane w nie-niezbędne rzeczy.”W reżyserii Johna Farrowa” Five Came Back ” stało się zarówno sukcesem krytycznym, jak i kasowym, a także podkładem startowym dla Lucille Ball. Krytyk filmowy New York Timesa Frank S. Nugent postanowił oddać cześć ” Daltonowi Trumbo i jego kolegom-scenarzystom „za” pisanie dialogów, aby dopasować się do okazji „historii, która jest” thrillerem, który można zobaczyć.”
Kitty Foyle (1940) Keeping Things Decent
dla Kitty Foyle, Dalton Trumbo otrzymał trudny rozkaz przekształcenia skandalicznego społecznego exposé w zabawny hollywoodzki przebój. RKO kupiło prawa do powieści Christophera Morleya Kitty Foylebponieważ jej nienaruszony obraz seksu, warunków pracy kobiet i aborcji sprawił, że stała się ona bestsellerem otwierającym oczy. Niestety te same elementy sprawiły, że filmowanie było prawie niemożliwe. W powieści Kitty nie tylko ma romans z lokalnym playboyem, ale także dokonuje aborcji, gdy zachodzi w ciążę. Joseph Breen, szef Production Code Administration (PCA), surowo przypomniał RKO, że powieść miała nielegalny Seks, niechcianą ciążę i aborcję, z których każda była „wyraźnym naruszeniem Kodeksu produkcyjnego.”W odpowiedzi na skargi PCA Trumbo zręcznie przepisał szczegóły, zachowując emocje na miejscu. Film zaczyna się od Kitty (Ginger Rogers) stojącej przed trudnym wyborem, czy poślubić niezawodnego Marka Eisena (James Craig), czy uciec z Wyn Stafford (Dennis Morgan), bogatym playboyem, który wcześniej zrujnował jej życie. Aby podjąć decyzję, przegląda wydarzenia ze swojego życia w serii retrospekcji. Zamiast romansu (jak w powieści), Młoda Kitty pędzi do małżeństwa z Wyn. Kiedy staje się jasne, że nie pasuje do jego snobistycznego kręgu towarzyskiego, ucieka, by później odkryć, że jest w ciąży, komplikacja, która zostaje tragicznie rozwiązana, gdy poroniła. Nowa wersja Trumbo była w stanie uspokoić zarówno fanów powieści, jak i PCA, ponieważ film stał się krytycznym i komercyjnym sukcesem. Sezon na nagrody, zarówno Trumbo, jak i reżyser Sam Wood otrzymali nominację do Oscara, a Rogers wygrała dla Najlepszej Aktorki. Zachwycony scenariuszem Trumbo, Rogers stwierdził, że ” była to najlepsza rola dramatyczna, jaka kiedykolwiek pojawiła się na mojej drodze.”Ale to postprodukcyjne szczęście było krótkotrwałe. W ciągu kilku lat Wood, nowo mianowany przewodniczący Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, potępił Trumbo przed komisją ds. działań antyamerykańskich (HUAC). A Lela Rogers, matka i menadżerka Ginger, obwiniała Trumbo za zmuszenie córki do szerzenia komunistycznej propagandy, pisząc teksty, takie jak „podziel się i podziel się-to jest demokracja” do filmu Ginger z 1943 roku czuły towarzysz.
a Guy Named Joe (1943)a Spiritual War Story
w 1943 roku Dalton Trumbo zrobił swoją część dla działań wojennych, adaptując historię Chandlera Sprague ’ a i Davida Boehma „Flyers Never Die” dla MGM ’ s big-budget flyboy fantasy a Guy Named Joe. Film był również punktem kulminacyjnym w walce Trumbo o pozycję odnoszącego sukcesy scenarzysty. Po zwolnieniu przez MGM w 1938 roku, powrócił do studia z kilkoma hitami kasowymi i nominacją do Oscara, które pomogły mu znacznie podnieść jego wartość rynkową. Pomijając Broń, odwagę i chwałę konwencjonalnych filmów wojennych, facet o imieniu Joeexplused emocjonalną i duchową naturę patriotyzmu z nadprzyrodzoną przesłanką. Jako pisarz, Trumbo stanął przed zadaniem utrzymania metafizycznej przesłanki filmu osadzonej w Tu i teraz, a także stworzenia filmu przekazowego, który Departament Wojny poprze. Historia zaczyna się, gdy pilot myśliwca Pete (Spencer Tracey) zgadza się wykonać jeszcze jedną misję, zanim wróci do Stanów ze swoją ukochaną Dorindą (Irene Dunne). Niestety jego samolot zostaje zestrzelony i gdy udaje mu się uratować załogę, Pete ginie podczas wykonywania tego ostatniego heroicznego czynu. Ale Służba Pete ’ a jeszcze się nie skończyła. Kiedy budzi się i chmury suchego lodu w niebie, spotyka „generała”, który ponownie przydziela pilota myśliwca, aby pomóc nowym i niedoświadczonym lotnikom na ziemi przygotować się do bitwy. Jedyny problem polega na tym, że Pete odkrywa, że Ted (Van Johnson), pilot, którego miał pilnować, zakochuje się w swojej dawnej ukochanej Dorindzie. Przed rozpoczęciem produkcji, MGM wysłało skrypt zarówno do Production Code Administration (PCA), jak i do Departamentu Wojny; zatwierdzenie tego ostatniego było niezbędne do uzyskania dostępu do lokalizacji wojskowych i samolotów. Zarówno Trumbo, jak i reżyser Victor Fleming szybko odkryli, że Departament Wojny był bestią z hydrą, a każdy urzędnik miał inną, często przeciwną opinię. Podczas gdy jeden z czytelników Armii oklaskiwał scenariusz „odkupiającego Toppertwista”, inny go potępił, pisząc: „obecność unoszących się duchów zmarłych pilotów i nierealny, fantastyczny i lekko schizofreniczny charakter scenariusza trudno połączyć, aby stworzyć sensowną wojenną dietę filmową.”Po kilku rundach, Departament Wojny w końcu wydał pieczęć aprobaty, stwierdzając, że ostateczny scenariusz przedstawia” motyw budowania morale na rzecz kadetów lotniczych.”Trudniejsze było zakończenie filmu, w którym pierwotnie Dorinda wykonywała misję samobójczą. Ale po sześciu rewizjach wszystkie strony podpisały się pod nieco szczęśliwym zakończeniem filmu. Finalny film okazał się jednym z największych hitów 1943 roku, potwierdzając wartość Trumbo jako jednego z najlepiej zarabiających scenarzystów Hollywood. Steven Spielberg tak pokochał metafizyczny zwrot tej historii, że jak zawsze przerobił ją w 1989 roku.
Thirty Seconds Over Tokyo (1944)a Flight to Remember
w 1944 roku Dalton Trumbo powrócił do tematu wojny i pilotów myśliwskich z mocno uderzającym taleThirty Seconds Over Tokyo. Na podstawie por. Teda W. Lawson w realnej relacji z nalotu Doolittle ’ a, odważnego pierwszego ataku na Tokio w 1942 roku, film próbował wykorzystać siłę indywidualnych bohaterek, zwłaszcza w czasie, gdy wojna na Pacyfiku poniosła ciężkie straty. Film wyreżyserowany przez Mervyna Leroya połączył Trumbo z dwoma gwiazdami Joe-Van Johnsonem jako Lawsonem i Spencerem Tracey ’ em jako głównym architektem nalotu, podpułkownikiem Jamesem Doolitte. Podczas gdy historia pokazuje, jak samoloty zostały zakradane do Japonii, aby zrzucić bomby na Tokio, prawdziwy dramat pojawia się po ataku, kiedy Lawson i jego załoga walczą o przetrwanie po tym, jak ich samolot spadnie u wybrzeży Chin. Aby dobrze zrozumieć historię, Trumbo przeprowadził wywiady z wieloma ludźmi zaangażowanymi w pierwotny nalot i uzyskał pozwolenie od Departamentu Wojny na lot na B-25, typie samolotu, którym pilotował Lawson. Ale przełożenie prawdziwego doświadczenia ekipy na hollywoodzki film nie tylko wypracowało szczegóły. Trumbo nie tylko nie mógł uwzględnić faktu, że Chińczycy, którzy uratowali Lawsona i jego załogę, byli komunistami, ale Departament Wojny poprosił MGM o jak największe pominięcie tej części historii. „Szkodliwe reperkusje mogą wyniknąć, jeśli film podkreśli rolę, jaką Chińczycy odgrywają jako naród w pomaganiu ulotkom z okupowanego przez wroga terytorium”-ostrzegali urzędnicy Armii. „Kąt ten powinien być zredukowany do minimum.”Ale Trumbo, szukając szerszej perspektywy, nie tylko uwzględniał Chińczyków, ale unikał również anty-japońskiego jingoizmu. W pewnym momencie Lawson przyznaje, że chociaż nie lubi Japończyków, to ich też nie nienawidzi. Finałowy film okazał się triumfem. Dla MGM był to jeden z najlepiej zarabiających filmów tego roku. Krytyk filmowy New York Timesa Bosley Crowther wyróżnił powściągliwość i precyzję Trumbo, stwierdzając: „jako dramat osobistego heroizmu, jest prawie najlepszy, jak dotąd, zrealizowany w Hollywood.”Newsweek wymienił go później jako” jeden z najlepszych filmów wojennych do tej pory.”
Gun Crazy (1950)American Pulp Classic
Gun Crazy, pierwszy film Daltona Trumbo napisany pod stołem ze względu na czarną listę, kręci porywającą romantyczną przygodę o dwojgu ludziach wpychanych przez społeczeństwo w życie przestępcze. Duch banity w filmie, który pomógł przekształcić go w kultowy klasyk dziesięć lat później, mógł czuć się trochę zbyt znajomy Trumbo w tym czasie. Podczas gdy Trumbo był paradowany przed przesłuchaniami House Un-American Activities Committee (HUAC), Bracia King wpadli na genialny i oportunistyczny pomysł-zaoferowali tym pisarzom z górnej półki, którzy desperacko szukają pracy za dolną cenę. Za Gun Crazy, pulpy noir o cracku (John Dall) zwabiony do życia przestępczego przez femme fatale (Peggy Cummins), Trumbo otrzymał 3750 dolarów, ułamek tego, co MGM zapłaciłoby mu. „Mieliśmy tylko krótki budżet na zrobienie zdjęcia i postrzegaliśmy to jako okazję, aby zatrudnić dobrego pisarza do pracy dla nas, którego w przeciwnym razie nie moglibyśmy sobie pozwolić”, wyjaśnił Frank King. Agent Trumbo George Wilner skontaktował się z innym klientem, Millardem Kaufmanem, aby przygotować scenariusz. Choć Gun Crazy zyskał przychylne recenzje, jego pełny wpływ można było odczuć po latach. Napięty dialog filmu wraz z ostrą reżyserią Josepha H. Lewisa i surowymi występami aktorów został uznany przez francuską Nową Falę za przełomowy. Jean-Luc Godard nie tylko oddał mu hołd w swoim dziele Breathless z 1960 roku, ale później on i François Truffaut chwalili go, gdy poproszono ich o napisanie scenariusza dla Bonnie i Clyde ’ a. W 1971 roku Paul Schrader nazwał go ” jednym z najlepszych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały.”W 1998 roku Gun Crazy został wybrany do zachowania w United States National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu jako” kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący.”, A Richard Schickel z magazynu Time umieścił go na liście ” All-Time 100 Movies.”
Roman Holiday (1953) Filmowa Maskarada
wręczając Oscara za najlepszą historię Ianowi Mclellanowi Hunterowi za Roman Holiday na 26. rozdaniu Oscarów, Kirk Douglas-i większość publiczności-nie miała pojęcia, że Dalton Trumbo był prawdziwym autorem. – Właśnie wyszedł z 10 miesięcy więzienia za odmowę zeznań przed komisją ds. działań antyamerykańskich-wspomina żona Trumbo, Cleo. „Jego jedynym rozwiązaniem było pisanie.”Jest świadectwem talentu Trumbo jako pisarza, że z tak Mrocznego okresu powinna pochodzić tak jasna i urocza bajka. W filmie księżniczka (Audrey Hepburn), chcąc uciec od aksamitnych ograniczeń bycia królewską, udaje studentkę w Rzymie, gdzie poznaje Gregory ’ ego Pecka, reportera, który twierdzi, że jest sprzedawcą, aby uzyskać jej historię. Być może nie jest przypadkiem, że Trumbo, który został zmuszony do używania frontów i pseudonimów do sprzedaży swoich scenariuszy, powinien wykorzystać w tym celu motyw oszustwa. Z nazwiskiem Huntera na scenariuszu, projekt po raz pierwszy trafił do Liberty Production Company Franka Capry, która nabyła nieruchomość w nadziei obsadzenia Cary Granta i Elizabeth Taylor w rolach głównych. Kiedy Capra ostatecznie porzucił projekt-niektórzy mówią, że dlatego, że Wind Trumbo go napisał-William Wyler zajął się reżyserią, ale tylko wtedy, gdy nakręcili cały film w Rzymie. Począwszy od scenariusza Trumbo, Wyler zatrudnił brytyjskiego pisarza Johna Dightona, aby w Rzymie mógł przepisać dialogi i sceny w razie potrzeby. Rzymskie wakacje stały się wielkim hitem, zmieniając Hepburn w międzynarodową gwiazdę i czyniąc Rzym nowym gorącym celem turystycznym. W trakcie sezonu była nominowana do dziesięciu Oscarów, zdobywając trzy: dla Najlepszej Aktorki dla Audrey Hepburn, dla najlepszego kostiumu dla Edith Head oraz, oczywiście, dla najlepszego scenariusza, Motion Picture Story Dla Iana Mclellana Hunta. W 1993 roku zarówno Akademia, jak i Gildia scenarzystów Ameryki zmieniły nazwę na Dalton Trumbo.
the Brave One (1956)The Strange Case of Robert Rich
kiedy Deborah Kerr ogłosiła na 29. rozdaniu Oscarów, że Robert Rich zdobył Oscara za najlepszą historię dla the Brave One, więcej niż kilka głów na widowni odwróciło się quizzally. Ten tajemniczy nowy talent nie był obecny, aby przyjąć nagrodę, która została odebrana przez Writers Guild of America (WGA) szef Jesse Lasky, Jr. Kiedy reporterzy odkryli, że WGA nie ma członka o imieniu Robert Rich, plotki i spekulacje podsycały tajemnicę. Niektórzy pisarze, jak Paul Rader, wyszli z cienia, aby ubiegać się o uznanie. W 1957 roku magazyn „Life” poinformował, że autorem filmu dokumentalnego jest Robert Flaherty. Pod naciskiem różnych grup Akademia postawiła ultimatum, że jeśli prawdziwy Robert Rich nie wystąpi, wycofają Oscara. Prawdziwy ” Robert Rich „był krewnym producenta Maury’ ego Kinga, który wyznał: „potrzebowałem nazwy dla scenariusza, więc wybrałem mojego siostrzeńca. wiedział tyle o pisaniu, co wiem o naprawianiu samochodów, ponieważ pracował jako asystent księgowego gdzieś.”W 1953 roku prawdziwy pisarz, Dalton Trumbo, zwrócił się do King brothers, Studia Filmów klasy B, które kupowało scenariusze na czarnej liście po obniżonych cenach, z tym pomysłem. „Ten obraz jest bardzo prosty i dotyczy bardzo realnych rzeczy”, wyjaśnił Trumbo, ” i najlepiej zrobi się, jeśli zrobi się to w prostym realizmie.”Królowie zgodzili się zapłacić $10,000 za dzielnego, z $ 3,500 z góry, $1,500 kiedy dostali scenariusz, a następnie $ 5,000 jeśli zdecydowali się zrobić. Oryginalny tytuł, The Boy and The Bull, został zmieniony, ponieważ był zbyt zbliżony do innego projektu filmowego, Emilio and The Bull. Wyreżyserowany przez rapera Irvinga, odważny Jedenobraz tego, o czym marzył Trumbo-prosta historia o Leonardo Rosillo (Michel Ray) i jego byku Gitano, który wyrażał prawdziwe emocje. Kiedy byk zostaje wysłany do Mexico City, aby walczyć z najsłynniejszym torreadorem, Leonardo ściga się o prezydenckie ułaskawienie, aby uratować ukochaną bestię. Nakręcony w Meksyku i opowiadający meksykańską historię, odważny jednak zdobył Amerykańskie serca. The Hollywood Reporter napisał: „The Brave One jest jednym z najlepszych, najbardziej absorbujących i najbardziej przyjemnych zdjęć wykonanych w tym lub jakimkolwiek innym roku.”Uderzyła również w akord meksykańskiej publiczności. Trumbo z radością zauważył, że” presja ludzi czekających na otwarcie teatru rozbiła szklane drzwi ” do holu kina Mexico City, gdzie się pokazywał. W 1959 roku, trzy lata po premierze filmu, Rada Gubernatorów Akademii uchyliła Regulamin czarnej listy, a Dalton Trumbo był w stanie w końcu zrobić krok naprzód i rozwiązać zagadkę Roberta Richa dla wszystkich zainteresowanych.
Spartakus (1960) I AM Trumbo
w sierpniu 1960 roku, kiedy Producent / gwiazda Kirk Douglas ogłosił, że Dalton Trumbo otrzyma uznanie za scenariusz do jego Rzymskiego epicspartacusa, pomógł zaznaczyć początek końca czarnej listy Hollywood. Jednak wynik ten nie był wcale oczywisty kilka lat wcześniej, gdy firma produkcyjna Douglasa, Bryna, zwróciła się do Trumbo o adaptację ogromnej powieści Howarda Fasta o niewolniku, który przejął Imperium Rzymskie. Co ciekawe, związek tej historii z House Un-American Activities Committee (HUAC) nie zaczął się od Trumbo. Dekadę wcześniej lewicowy post został skazany na trzy miesiące za odmowę podania nazwisk. Podczas pobytu w więzieniu federalnym Mill Point Fast zaczął pisać powieść o nieoczekiwanym bohaterze, który nie chciał poddać się niesprawiedliwości w czasach Chrystusa. Szybko opublikował swoją powieść Spartakus z wielkim sukcesem, czyniąc ją niezwykle atrakcyjną dla Bryny. Podczas gdy Fast został pierwotnie zakontraktowany do adaptacji własnej powieści, jego niezdolność do opanowania rozległej sagi zmusiła producentów do skontaktowania się z Trumbo, którego szybkość i dramatyczny styl uczyniły go oczywistym wyborem. Trumbo, który pod koniec lat 50-tych stworzył chałupniczy przemysł produkujący scenariusze pod stołem, był w Hollywood otwartą tajemnicą. Jego popyt był tak wysoki, że producent Bryna Edward Lewis był w stanie wynegocjować dla niego relatywnie dobrą ofertę jak na pisarza z czarnej listy, w której Trumbo otrzymałby od 50 000 do 70 000 dolarów, plus pewien procent zysków producenta. Mimo, że jego nazwisko nie zostanie użyte-podpisał swój list-of-agreement jako Sam Jackson, a potem pozwolił Lewisowi na jego obronę-Trumbo wierzył, że projekt taki jak Spartakus może zmienić grę dla zakazanych pisarzy. „Czarna lista nie zostanie złamana przez triumf jednej organizacji nad inną organizacją” – przekonywał Trumbo. „Zostanie złamana przez samą doskonałość twórczości dwóch lub trzech pisarzy na czarnej liście.”Niestety jego ciężka praca została udaremniona na niemal każdym kroku. Po pierwsze, Fast powiedział Douglasowi, że ” Eddie Lewis jest najgorszym pisarzem na świecie.”Następnie reżyser Stanley Kubrick, który nie miał rzeczywistej kontroli nad scenariuszem, kontynuował przesuwanie filmu w kierunku innym niż scenariusz Trumbo. I wreszcie aktorzy, jak Peter Ustinov, wzięli na siebie przepisanie linii na planie. Jednak nawet jeśli film nigdy nie stał się tym, co planował Trumbo, końcowy produkt okazał się historyczny, zdobywając 4 Oscary i stając się jak dotąd największym sukcesem kasowym Universal. Ale bardziej niż cokolwiek, to umieściło Imię Trumbo na ekranie, gdzie jego miejsce.
Exodus (1960)History in the Making
12 grudnia 1959 roku Dalton Trumbo otrzymał telegram od Otto Premingera, który brzmiał: „BuyExodus. Przeczytaj od razu. Musisz mi pomóc. Przyjadę 16 grudnia.”W 1958 roku Preminger i United Artists kupili prawa do filmu do monumentalnej powieści Leona Urisa o powstaniu Izraela na kilka miesięcy przed jej publikacją. Kiedy powieść stała się największym bestsellerem od czasu Przeminęło z wiatrem, Preminger ruszył do przodu, aby nakręcić film z pisaniem scenariusza. Ale kiedy ani Uri, ani jego następca, Albert Maltz, nie byli w stanie dostarczyć sprawnego scenariusza, Preminger wysłał telegram do Trumbo. Pracując z zawrotną prędkością, Trumbo w ciągu 40 dni wydał scenariusz. Podczas gdy obaj mężczyźni nie mogli być bardziej różni, Trumbo cenił to doświadczenie, zauważając: „miałem większą przyjemność pracować z Otto niż z kimkolwiek w moim życiu. Więcej zabawy, więcej rozrywki, więcej taktu i, oczywiście, więcej ciężkiej pracy.”Co ciekawe, Exodus zaczynał jako scenariusz, a nie powieść. Uris został zakontraktowany przez MGM w 1956 roku, aby rozwinąć historię jako projekt filmowy, a dopiero gdy został porzucony, Uris zamienił swoje lata badań w powieść. Aby uwypuklić ogromny historyczny zasięg Książki, Trumbo udramatyzował losy pasażerów exodusu 1947, statku, który Brytyjczycy gwałtownie odwrócili od sprowadzania żydowskich imigrantów do Palestyny po ii Wojnie Światowej. Pasażerowie, dowodzeni przez aktywistę Ari Ben Canaana (Paul Newman), zmuszają Armię brytyjską do strajków głodowych i ataków militarnych, aż w końcu pozwolono im osiedlić się na obszarze, który stałby się Izraelem. Ale ich przybycie to tylko połowa historii, ponieważ nowo emigrujący Żydzi znajdują się teraz w ciągłej walce zarówno z brytyjskim wojskiem, jak i arabskimi nacjonalistami. Pomimo popularności powieści, wiele grup, od rządu izraelskiego po kraje arabskie, obawiało się Polityki filmu, co skłoniło Premingera do ogłoszenia Przed premierą, że Exodus jest „amerykańskim obrazem, który próbuje opowiedzieć historię, dając obu stronom szansę na obronę swojej sprawy.”Reżyser starał się być równie sprawiedliwy, przypisując Trumbo jako scenarzystę filmu, gest, który otworzył zupełnie nową puszkę robaków. Prawicowe grupy potępiły film, a Amerykański Legion zorganizował Ogólnopolski protest przeciwko producentom i scenarzystom. W końcu zbieżność kontrowersji politycznych, bestsellerowej powieści i gwiazdorskiej obsady (z udziałem Newmana, Ralpha Richardsona, Eve St.Marie, Lee J. Cobba i Sal Mineo) zamieniła się w wielkie wydarzenie medialne. Jeszcze przed otwarciem Exodus zarobił 1,6 miliona dolarów w przedsprzedaży, co było niespotykaną liczbą jak na praktykę, w którą firmy filmowe dopiero zaczynały się angażować. I chociaż krytycy byli zmieszani z historyczną prawdziwością filmu, większość z nich pochwalała wkład Trumbo. Hollywood Reporter napisał: „scenariusz Trumbo jest lepszy od książki jako struktura dramatyczna, a jeśli film nie powiedzie się, nie jest to wina pisania.”
Johnny Got His Gun (1971) długa osobista podróż
42-letnia podróż, w której powieść Daltona Trumbo „Johnny Got His Gun” stała się filmem, stanowi olśniewające spojrzenie na zmieniający się krajobraz amerykańskiej polityki. W 1933 roku Dalton Trumbo po raz pierwszy natknął się na pomysł swojej powieści podczas czytania artykułu o rannym brytyjskim majorze w I wojnie światowej, którego obrażenia okazały się tak przerażające, że armia powiedziała jego rodzinie, że zaginął w akcji, zamiast pozwolić im zobaczyć rannego żołnierza. Historia i obraz udręczonego ciała mężczyzny tkwiącego w Trumbo, zmieniającego się w jego wyobraźni, by stać się bohaterem powieści, Joe Bonhamem, amerykańskim żołnierzem z I wojny światowej, który budzi przerażającą świadomość, że jego rany wojenne (utrata nóg i rąk, a także zmysłów) uwięziły go w pełni świadomego w więzieniu własnego ciała. Powieść porusza się tam iz powrotem w czasie, a także między pamięcią a fantazją, aby zastanowić się, co doprowadziło go do tego stanu. Po 14 miesiącach ciężkiej pracy, często pisząc w weekendy podczas pracy nad projektami filmowymi, Trumbo ukończył Johnny Got His Gun w 1938 roku. Jednak pomimo pochwał ze strony przyjaciół i kolegów, książka była nieustannie odrzucana do publikacji, ostatecznie była serializowana przez marksistowski periodyk The Daily Worker. Uznając jego horror za zbyt realny, aby mógł być czytelny, nie mówiąc już o możliwości publikacji, redaktor Atlantic Monthly napisał jednak: „jako namiętne oświadczenie antywojenne wydaje mi się jednym z najlepszych zadań, jakie kiedykolwiek widziałem.”Amerykańskie Stowarzyszenie Księgarzy uznało ją za najbardziej oryginalną książkę roku 1939. Rzeczywiście na krótką chwilę książka stała się Hollywood cause célèbre. Carole Lombard i Clark Gable kupili dziesiątki egzemplarzy, aby wysłać je do polityków, zanim studio ich od tego odwiodło. Nawet Hedda Hopper, która później stała się nemezis Trumbo, chwaliła powieść jako ” książkę, którą każdy powinien przeczytać-przynajmniej każdy, kto chce utrzymać Amerykę z dala od wojny.”W 1940 roku powieść została zaadaptowana na potrzeby serialu radiowego NBC „Arch Oboler ’ s Plays” z Jamesem Cagneyem w roli Jona Bonhama. Ale głębokie pacyfistyczne przesłanie książki utrzymało ją z obiegu podczas ii Wojny Światowej, a status Trumbo na czarnej liście pogrzebał ją w latach 50. XX wieku. do 1959 r. klimat polityczny zmienił się na tyle, że wydawcy mogli go ponownie rozważyć. Realista Paul Krassner wykrzyknął: „jest zupełnie nowe pokolenie-zupełnie nowa publiczność-bo Johnny dostał Broń. To coś więcej niż antywojenny dokument, to traktat na czasy, choćby w kategoriach ujęcia podstawowych wartości w epoce, w której tradycyjne wierzenia stają się coraz bardziej nie do przyjęcia.”W latach 60., kiedy antywojenny przekaz książki przemawiał do pokolenia, które miało być wysłane do Wietnamu, Trumbo otrzymał kilka zapytań o adaptację go na film. Ale jedyną, którą potraktował poważnie, był słynny hiszpański filmowiec Luis Buñuel, dla którego napisał scenariusz. Kiedy ten projekt się rozpadł, Trumbo postanowił zająć się reżyserią filmu przy użyciu własnego scenariusza. Obsadzając Timothy ’ ego Bottomsa w roli Bonhama, Trumbo stworzył niemal eksperymentalną pracę, która poruszała się między czernią i bielą a kolorem dzięki kameom Jasona Robardsa i Donalda Sutherlanda. Johnny Got His Gun zdobył kilka nagród na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1971, w tym główną nagrodę Jury, mimo że nigdy nie znalazł publiczności, gdy został wydany w kinie. Film również prawie zbankrutował Trumbo, który ponownie znalazł się w potrzebie podjęcia jakiejkolwiek pracy, jaką mógłby znaleźć, aby spłacić swoje długi.
Papillon (1973) Ostatnie słowa
w październiku 1972 roku Dalton Trumbo otrzymał bardzo znajomy telefon.film, który miał kręcić, natychmiast wymagał przepisania. Film powstał na podstawie autobiografii Henriego Charrière ’ a o uwięzieniu na wyspie diabła, a następnie ucieczce z obozu jenieckiego w Gujanie Francuskiej. Wydana w 1970 roku wstrząsająca opowieść Charrière ’ a o walce i przetrwaniu stała się międzynarodowym bestsellerem. Chcąc wykorzystać jego popularność, producenci Ted Richmond i Robert Dorfmann szybko zdecydowali się na scenariusz przygody Lorenzo Semple Jr. Ale kiedy poskładali finansowanie, problemy budżetowe zmieniły charakter tej historii. Chociaż producenci zamknęli Steve ’ a McQueena w roli gwiazdy wielkobudżetowego projektu, alianccy artyści, finansujący film, nalegali na współgra z gwiazdą, aby zrównoważyć ryzyko. Producenci mieli szczęście, że Dustin Hoffman podpisał kontrakt, ale niestety oryginalny scenariusz nie zawierał wystarczająco dużej roli, aby zagrać w roli głównej Hoffmana.zdjęcia miały się rozpocząć za kilka miesięcy. Wprowadź Daltona Trumbo. Aby rozwinąć rolę Hoffmana, Dega, skazany fałszerz, który ma niewielką rolę w pamiętniku Charrière ’ a, Trumbo pracował osobiście z aktorem, omawiając historię i wspominając własne życie jako pisarz na czarnej liście. Ich dyskusje nie tylko dostarczyły Trumbo wystarczającej ilości materiału do napisania scenariusza, ale dały Hoffmanowi model, na którym oparł swoją postać-samego Trumbo. Dla Hoffmana ” wyrafinowanie Trumbo nakłada dynamiczną siłę i integralność, które moim zdaniem miały zastosowanie do Dega.”Ale Trumbo był również chętny do zabawy z postacią. Kiedy więzień mówi postaci Hoffmana: „znam cię, jesteś Degą. Jesteś bardzo inteligentnym człowiekiem-odpowiada więzień-Dziękuję. Wydaję się być znany we wszystkich złych miejscach.”W ciągu kilku tygodni Trumbo był w stanie wyklepać 60 stron, zanim film zaczął kręcić w Hiszpanii. Producenci nie tylko sprowadzili Trumbo na Hiszpanię i Jamajkę, aby kontynuować pisanie scen na planie, ale obsadzili go jako komendanta więzienia. Podczas produkcji, która była nękana wszystkim, od ciężkiego deszczu po złą ganję na Jamajce, najgorsze wieści Trumbo nadeszły w postaci osobistego telefonu z gabinetu lekarskiego w Beverly Hills. Testy przeprowadzone przed rozpoczęciem produkcji wykazały, że scenarzysta miał raka płuc. Zmuszony do natychmiastowej operacji, Trumbo zawarł umowę z Writers Guild of America, aby jego syn Christopher dokończył dla niego produkcję. Chociaż operacja zakończyła się sukcesem, Papillon był ostatnim filmem Trumbo, zanim zmarł w 1976 roku na atak serca.