od wydania albumu Dark Side Of The Moon Pink Floyd upłynęły ponad cztery dekady i wciąż pozostaje on najbardziej udanym albumem koncepcyjnym, jaki kiedykolwiek powstał. Jego zgłoszona sprzedaż w wysokości 45 milionów dolarów przyćmiewa wszystkich innych pretendentów, a także późniejsze albumy Pink Floyd, w tym Wish You Were Here, Animals i The Wall, które według wielu fanów są najlepszymi albumami koncepcyjnymi. Ale Reszta Świata się nie zgadza.
i to nie tylko sprzedaż (choć tylko cztery albumy sprzedały się więcej: Thriller, Back In Black, Bat Out of Hell i soundtrack do The Bodyguard). Żaden album nie spędził dłużej na listach przebojów niż Dark Side Of The Moon. Był na liście Billboardu przez prawie 15 lat i byłby tam teraz, gdyby nie podstępnie zmienili Zasady pod koniec lat 80-tych i nie uczynili go niekwalifikowanym.
mimo to, spędził ponad trzy lata tak długo na wykresie, jak jego najbliższy rywal, Legenda Boba Marleya. Wciąż notuje ponad ćwierć miliona sprzedaży rocznie, numery powiększają się o wersje winylowe i surround sound. A jeśli kiedykolwiek powstał album, który miał pokazać możliwości dźwięku przestrzennego, to Dark Side of the Moon. Rzeczywiście, był to jeden z pierwszych albumów, które zostały wydane w quadzie, formacie dawno wysłanym do technologicznego śmietnika.
więc w czym tkwi sekret? Dlaczego jego atrakcyjność jest tak szeroka, tak ponadczasowa? To pytanie, na które nawet zespół ma problemy z odpowiedzią. – Chyba nigdy tego nie zrozumieliśmy-wyznaje perkusista Nick Mason. „Są elementy, których wtedy nigdy byś nie dostrzegł. Po części chodziło o wyczucie czasu, a po części o to, aby piosenki były istotne dla ludzi w tym czasie, i to coś w rodzaju podniecenia, które następnie zwróciło na to uwagę innej grupy ludzi, i tak dalej.”
Roger Waters, który był dominującą – choć jeszcze nie dominującą-siłą w zespole, kiedy nagrywali Dark Side Of The Moon, ma swoją własną teorię. „Muzyka jest dość przekonująca, ale myślę, że jest coś więcej. Może to prostota pomysłów, które przemawiają do pokolenia przechodzącego przez okres dojrzewania i starającego się to wszystko zrozumieć.”
z pewnością jest coś w teorii Rogera, szczególnie jeśli zaakceptujesz (jak większość kobiet), że większość mężczyzn nigdy nie osiąga znacznie więcej niż dojrzewanie. I jak porno, mężczyźni mogą wracać do Ciemnej Strony Księżyca w kółko. Wydany w marcu 1973 roku, ponad rok po tym, jak zespół obejrzał większość utworów w londyńskim Rainbow Theatre, Dark Side Of The Moon doskonale uchwycił panujące uczucie.
szybko rozwijał się rynek muzyki rockowej dla nowych pokoleń, stereo właśnie stało się przystępne cenowo, a marihuana stała się szeroko dostępna. Dark Side … był idealnym albumem stereo, a jego przyjemności zostały szczególnie wzmocnione przy pomocy skrupulatnie zwiniętej marchewki Camberwella.
to było również niebo słuchawek. Możesz położyć się i usłyszeć bicie serca stopniowo coraz głośniejsze, zmieszane z bezcielesnym szkockim głosem mówiącym „byłem szalony od pieprzonych lat” i maniakalnym śmiechem, zanim zostanie zgaszony przez szum helikoptera, który przechodzi z jednego ucha do drugiego. To z kolei zderza się z wrzeszczącym kobiecym głosem, zanim opadnie w powolny, celowy rytm i kojące gitary oddechu.
tak jak rozluźniłeś się w piosence, jednak nagle zmienia ona bieg i jesteś przenoszony przez szybki rytm hi-hat i elektroniczny riff, podczas gdy atmosfera, głosy, kroki, samoloty i fragmenty sprzężenia zwrotnego przelatują po obu stronach głowy. Wszystko kończy się nudną eksplozją i bardziej biegającymi śladami. Gdy umiera, pojawia się uspokajający tik zegara, który po prostu ma czas, aby ponownie Cię uśpić, zanim kakofonia budzików roztrzaskuje Twoje zmysły i prowadzi do ciężkich, ponurych dzwonków czasu na gitarze.
masz teraz 8 minut do albumu, A zostało jeszcze 35. Sonic experience albumu jest tak samo żywe teraz, jak wtedy. Jako album koncepcyjny Dark Side Of The Moon był dość luźny.
„koncepcja wyrosła z grupowych dyskusji na temat presji prawdziwego życia, takich jak podróże lub pieniądze, ale potem Roger rozszerzył ją na medytację nad przyczynami szaleństwa”, wspomina Nick Mason.
Pink Floyd spędził początek lat 70-tych po omacku dla nowego kierunku po utracie ich twórczego ducha Syda Barretta przez narkotyki i załamanie psychiczne. Brakowało im instrumentalnej sprawności kolegów progresywnych rockowców ELP, cudownych historii Yes, androgynii Davida Bowiego czy pozy Roxy Music ze szkoły artystycznej.
ale Atom Heart Mother I Meddle ze swoimi bocznymi Echoes epic przynajmniej dał im rosnącą tożsamość muzyczną. Decyzja Rogera o napisaniu wszystkich tekstów do Dark Side Of The Moon sprawiła, że muzyka nabrała tempa. Oddychaj i w biegu wywołują stresy i napięcia codziennego życia, czas i wielki koncert na niebie pokrywają strach przed starzeniem się, stratą i umieraniem, pieniądze wracają do bezlitosnej walki o przetrwanie, a my I oni hones w walce o władzę i przemocy.
Isolation, paranoia i mental breakdown to nieubłagane tematy ostatnich trzech utworów, „Any Colour You Like”, „brain Damage” i „Eclipse”. Roger podejmował te tematy z zemstą na późniejszych albumach Pink Floyd, napędzany nienawiścią do autorytarnych przywódców i ich biurokratycznych popleczników oraz wściekłością na śmierć ojca pod koniec ii Wojny Światowej.
nad tym wszystkim czaiło się widmo Syda Barretta, spoglądającego wstecz na Rogera i grupę z ciemnej strony. Ale po ciemnej stronie Księżyca tematy te były wciąż stosunkowo nieskomplikowane i łatwiejsze do naśladowania. Utwory i podstawowa struktura albumu połączyły się w ciągu około sześciu tygodni. Mieli nawet tytuł albumu, zanim odkryli, że inny mniej znany brytyjski zespół, Medicine Head, wydał album zatytułowany Dark Side Of The Moon.
przez jakiś czas Pink Floyd nazywali swój planowany album Eclipse, ale gdy Album Medicine Head nie wywarł żadnego wpływu, powrócili do planu A. Nagranie było długie-spędzili sześć miesięcy w studiu pomiędzy trasami po Europie, Ameryce i Japonii – ale nie było pracochłonne. David Gilmour uważa, że wcześniejsze granie utworów na żywo miało duże znaczenie. „Oczywiście nie mógłbyś tego teraz zrobić. Zostałbyś wyrzucony z życia. Ale kiedy weszliśmy do studia, wszyscy znaliśmy materiał. Gra była bardzo dobra. To było naturalne.”
był to również ostatni raz, kiedy każdy członek wniósł znaczący wkład w album Pink Floyd. Tekstury klawiatury Ricka Wrighta były żywą częścią dźwięku, szczególnie w dowolnym kolorze. Napisał także dwa utwory z albumu, Us And Them I The Great Gig In the Sky. Ten ostatni został ozdobiony bezsensownym, ale wyrazistym zawodzeniem wokalistki Claire Torry, doprowadzając pierwszą połowę albumu do mocnego zakończenia.
zasługa Nicka Masona na opening Speak to Me – uwertury instrumentalnej – była „prezentem” od Rogera Watersa, ale jego perkusja była solidnym fundamentem dla zespołu do pracy. I podczas gdy napisy Davida Gilmoura były dość skromne, jego mierzona gra na gitarze była wspaniała przez cały czas. Ale mógł pozwolić ripowi, kiedy chciał, jak pokazała solówka w Money. Śpiewał też około połowy piosenek.
technologia nagrywania szybko rozwijała się wokół zespołu. Użyli nowego vcs3 – najnowszego syntezatora na rynku, choć wciąż dość prymitywnego – do generowania dźwięków helikoptera, a Rick Wright użył go pomysłowo w biegu. W połowie produkcji albumu przestawili się na nowy system redukcji dźwięku Dolby, aby nadać muzyce większą klarowność i separację. Ale prawdziwy mistrz przyszedł późno, kiedy Roger postanowił połączyć utwory z fragmentami mowy.
„nadal świecę z przyjemnością, jak dobrze to działało” – wspomina. „Opracowałem serię około 20 pytań na kawałkach karty. Były w porządku i wahały się od niejasnych pytań, takich jak ” co oznacza dla Ciebie wyrażenie Ciemna Strona Księżyca? na serię pytań, które się ze sobą wiązały, jak ” Kiedy ostatni raz byłeś agresywny?’a potem’ myślisz, że miałeś rację?”Poprosiliśmy ludzi, aby po prostu poszli do pustego studia, spojrzeli na górną kartę, odpowiedzieli na nią, przeszli do następnej karty.”
ekipa Drogowa Pink Floyd była chętna do eksperymentu Rogera – taki głos menadżera drogi można usłyszeć na początku albumu. Ale przejeżdżający nieznajomi również wzięli udział. Paul McCartney, który nagrywał w Abbey Road w tym samym czasie, został uwięziony wraz z Lindą, chociaż ich odpowiedzi nie zostały wykorzystane. Ostatni fragment, gdy album zanika – ” nie ma tak naprawdę ciemnej strony Księżyca. Właściwie to jest ciemno ” – mówił portier przy Abbey Road, Jerry Driscoll.
wszystko stało się napięte, gdy zbliżali się do ostatecznego miksu i sprowadzili Chrisa Thomasa, który zaprojektował Biały Album Beatlesów, jako bezstronny zestaw uszu.
tymczasem projektanci okładek płyt Hipgnosis, którzy współpracowali z zespołem od 1968 roku Spodek pełen tajemnic, wymyślali różne pomysły. Storm thorgerson pamięta, że mieli siedem lub osiem, ale ten, który zespół wybrał, został zainspirowany przez Ricka Wrighta, „który chciał czegoś prostego, klinicznego i precyzyjnego”.
Hipgnosis celowo pominął jeden kolor widma, gdy światło przechodziło przez pryzmat – fioletowy – ponieważ nie sądzili, że pojawi się na czarnym tle. Rękaw gatefold został zaprojektowany tak, aby promienie światła na wewnętrznej tulei dokładnie połączyły się z zewnętrzną tuleją. Ale nigdzie na przedniej okładce, tylnej okładce czy spine nie było napisane „Pink Floyd” lub „Dark Side of the Moon”, a nawet na wewnętrznym rękawie jedyne odniesienie, jakie można było znaleźć, to „Produced by Pink Floyd” w napisach końcowych.
tytuł nie pojawił się, dopóki nie dotarłeś do wytwórni, chyba że przypadkiem zeskanowałeś tekst na wewnętrznym rękawie i natknąłeś się na ostatnią linijkę uszkodzenia mózgu, ” i 'll see you on the dark side of the moon”. W rękawie płyty znalazły się dwa plakaty: ziarnisty, przefiltrowany na Zielono obraz Piramid oraz jeden przedstawiający zespół, z próbą uczynienia nazwy Pink Floyd tak trudną do odczytania, jak to tylko możliwe.
po wydaniu pod koniec marca 1973 Dark Side Of The Moon szybko podniosła się na brytyjskie listy przebojów do nr 2 – tylko o jedno miejsce wyżej, niż osiągnął Meddle. W Ameryce był to ich pierwszy album na liście przebojów i trafił na pierwsze miejsce w kwietniu przez tydzień. Jednak zespół już przez miesiąc koncertował w Ameryce i zagrał tam na dwóch trasach w poprzednim roku. Wytwórnia suits nie poświęciła zbyt wiele uwagi, dopóki nie zauważyli, że chociaż album spadł na listy przebojów, odmawia opuszczenia go.
nigdy tak nie było.
najnowsze wiadomości