istnieje milion sposobów na oświetlenie portretu, a sposób, w jaki go oświetlasz, przekaże coś o Twoim stylu i temacie. W tym artykule skupimy się na osiągnięciu dramatycznego oświetlenia. Ten rodzaj oświetlenia jest bardzo popularny, ponieważ przyciąga uwagę i ma więcej „wagi” niż inne formy, takie jak otwarty cień lub bardzo rozproszone rodzaje oświetlenia.
Dramatyczne oświetlenie jest zwykle dość kontrastowe z twardszymi krawędziami cieni, a także efektownie rzeźbiąc twarz lub formę obiektu. W zależności od ekspresji może nadać twoim obrazom poważny lub nawet złowieszczy nastrój. Wskoczmy w to!
Sprzęt
Oświetlenie Dramatyczne to styl i nie ma znaczenia, jakiego sprzętu oświetleniowego używasz, aby osiągnąć efekt. Możesz użyć okna, lampy biurkowej, małych błysków, a nawet błysków studyjnych, co musisz zrobić, to zmodyfikować i ustawić światło w taki sposób, aby było dramatyczne.
ponieważ dramatyczne oświetlenie jest zwykle kontrastowe i z twardszymi krawędziami, mniejsze lub dalsze Źródła światła mogą być najlepszym sposobem, aby przejść w przeciwieństwie do dużego parasola w pobliżu. Możesz również znaleźć sposoby kontrolowania rozprzestrzeniania się Belek za pomocą siatek, FLAG, snootów i piórek. Dzięki tym technikom możesz łatwo osiągnąć dramat przy niewielkim lub żadnym dodatkowym sprzęcie poza aparatem.
- Aparat Canon EOS 1D Mark IV
- obiektyw 24-70mm f/2.8 L
- 2-Paul C. Skrzynie listwowe 10×30″ z kratkami
- 2 — 8-ft Light stoi
powodem użycia stripboxów jest to, że są wąskimi, ale miękkimi źródłami światła z dużą kontrolą, w przeciwieństwie do parasola. Mogę również kontrolować oś wiązki, obracając skrzynkę pod żądanym kątem. Policz na nim siatkę, a teraz mam bardzo wąską belkę, która nadal ma w sobie pewną miękkość.
używanie tych wąskich źródeł z siatkami daje mi bardzo precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie pada światło. Jest to idealne rozwiązanie do ciasnych przestrzeni, kontrolowania flary obiektywu i poruszania się w świetle bardzo blisko. Na tym zdjęciu potrzebowałem wszystkich trzech korzyści.
lokalizacja
elegancka, Ultra ekskluzywna lokalizacja, której użyłem do tego zdjęcia, to sala konferencyjna. Biały sufit, białe ściany i duże szklane okna za moim obiektem. Chciałem, aby tło było czarne, ale nie miałem przy sobie czarnego tła i ze względu na ograniczenia przestrzenne, odblaskowe okno byłoby moim tłem.
białe ściany nie są zwykle problemem, ponieważ jeśli trzymam obiekt wystarczająco daleko od nich i zapobiegam uderzeniu światła, dostaję czarne tło. Jednak okna odbijają Źródła światła i chciałem uniknąć niepotrzebnego retuszu.
zabijanie błędnych promieni światła to miejsce, w którym pojawiają się siatki. Ustawiłem je tak, aby były nieco równoległe do szyby i dlatego nigdy nie docierały do okna. Odbicia zniknęły. W połączeniu z odległością obiektu od tła i ustawieniami aparatu, otrzymuję czarne tło.
zabijanie Światła Otoczenia
Krok 1: Znajdź ekspozycję otoczenia swojej lokalizacji
jest to dość proste. Przełącz aparat w tryb automatyczny lub półautomatyczny (P, Av lub Tv) i upewnij się, że Kompensacja ekspozycji (EV) jest ustawiona na zero. Nie odpalaj Flasha. Ściągnij ramkę. Jeśli ta ramka wygląda na prawidłowo wyeksponowaną, to ISO, czas otwarcia migawki i przysłona są odczytem światła w otoczeniu. Teraz wiesz, gdzie stoisz i możesz iść w górę lub w dół.
Krok 2: Zmniejsz ekspozycję o co najmniej 2,5 punktu
po znalezieniu odczytu otoczenia ponownie Przełącz aparat w tryb ręczny. Zwykle zaczynam od utrzymywania czasu otwarcia migawki na lub tuż poniżej maksymalnej prędkości synchronizacji lampy błyskowej mojego aparatu. Następnie upuszczam ISO do 100, aby uzyskać większą redukcję światła otoczenia.
w końcu klikam na f / 8 na mojej przysłonie. W większości przypadków 1 / 160sec, f / 8, ISO 100 daje mi spadek otoczenia, którego potrzebuję, aby moja rama stała się czarna. Sprawdź histogram, aby potwierdzić. Kolec powinien być na lewo.
Krok 3: zwiększ moc błysku do pożądanego poziomu
teraz, gdy wszystko jest czarne, musisz włączyć błyski i dostosować je do żądanej mocy. To oświetli obszary, które chcesz i wydobędzie je z ciemności. W przypadku lampy błyskowej TTL musisz dostosować EV lampy błyskowej, aby przesadzić ustawienia, które wybrałeś dla aparatu. Pamiętaj, że Twoje błyski muszą walczyć z co najmniej 2,5 stopami ciemności, a także modyfikatorem, a jeśli używasz lamp Speedlight, to dużo mocy.
używam z bliska monobloków 640ws, więc nie muszę się martwić, jak to robię z lampami Speedlight, gdy przekraczam f / 8. Możesz użyć tej techniki wraz z kątowaniem światła, aby uniknąć odbić, aby każda powierzchnia stała się czarna. Używamy trzech zasad, aby osiągnąć ten efekt czarnego tła:
- odwrotne prawo kwadratowe-jasność spada o 75% za każdym razem, gdy odległość podwaja się. Tak więc, jeśli odległość światła do tła jest dwukrotnie większa niż odległość światła do obiektu, tło będzie o 75% ciemniejsze niż mój obiekt.
- kąt padania jest równy kątowi odbicia-światło odbija się pod tym samym kątem, pod jakim wchodzi. Przydatne do kontrolowania flary lub odbić na błyszczących powierzchniach.
- Trójkąt ekspozycji – ISO, Czas otwarcia migawki i przysłona mają wpływ na ekspozycję. Ekspozycję można modyfikować, dostosowując jedno z tych ustawień. W naszym przypadku można to nazwać kwadratem ekspozycji, ponieważ włączyliśmy Moc błysku.
pozycja światła
być może ważniejsze od tego, którego modyfikatora oświetlenia używam, jest ustawienie moich świateł. To właśnie położenie oświetlenia nadaje przedmiotom ich kształt i pomaga wyrzeźbić twarz. Dla tego obrazu wiedziałam, że chcę bardzo precyzyjnie wyrzeźbić twarz. Tak więc umieściłem moje główne światło-siatkowy pasek-w prawo i 90° do kamery. Użyłem światła do modelowania i przechyliłem je, dopóki nie dostałem go na boisku. Zrobiłem kilka klatek, aby dostosować ustawienia mocy i dostroić stripbox.
to bardzo ładny obraz, ale znika w czerni. Zdjęcie jest w porządku, ale chciałem go oddzielić od tła. Wziąłem więc drugi siateczkowy pasek i ustawiłem go po lewej i za obiektem, nadając mu ładny Brzeg i kształt głowy. Poziomy mocy są równe, ale byłem w stanie zmniejszyć intensywność i utwardzić krawędź, przesuwając światło obręczy dalej, a tym samym wykorzystując odwrotne prawo kwadratowe.
ostateczny obraz
jestem wielkim fanem osiągnięcia jak najwięcej w aparacie tak, że Photoshop robi tylko rzeczy, których nie mogłem zrobić podczas ujęcia. Przeniosłem obraz do Photoshopa, zmniejszyłem nasycenie, zwiększyłem kontrast i zrobiłem filtr górnoprzepustowy, aby dodać więcej tekstury do skóry. Poza tym obraz jest prosto z kamery. Szybko, prosto i dramatycznie.
inny przykład
nie każdy ma do dyspozycji stripboxy, ale podobne oświetlenie można uzyskać dzięki tańszemu i bardzo wszechstronnemu modyfikatorowi światła: parasolowi strzelającemu. Na poniższym zdjęciu użyłem dwóch latarek i dwóch parasoli strzelających po obu stronach modelu.
zabiłem otoczenie ustawieniami aparatu tak, że jedyne oświetlenie padało z lamp błyskowych.
oswoiłem dyfuzję światła lampy błyskowej, zarówno powiększając głowice do 105mm, jak i przesuwając je bliżej powierzchni samego parasola. To dało mi więcej kontrastu i lepszą kontrolę niż konwencjonalne użycie parasola.
chociaż narzędzia były różne dla tego ujęcia, zasady pozostały takie same.
- Aparat Canon EOS 7D
- obiektyw 70-200mm f/4L IS USM
- 2-Canon Speedlite 580EX II
- 2 – Savage 32 ” shoot-thru
- 2 – 6-stojaki ft light
to, co możesz zabrać z tej sesji
Nauka dramatycznego oświetlenia lub szukanie „dramatycznego” światła z codziennych źródeł, takich jak lampy i słońce, jest niezbędną umiejętnością do wspaniałego portretu.
powinieneś również dowiedzieć się, kiedy używać. Niektóre twarze i koncepcje wymagają takiego oświetlenia, podczas gdy inne nie.
istnieje wiele sposobów na światło i fotografowanie ludzkiej twarzy, eksperymentuj z dramatycznym oświetleniem, aby zobaczyć, jak to działa. Miej oko na krawędzie cieni i użyj pozycjonowania światła, aby kontrolować wygląd i nastrój obrazu.