jak używać Autotune do naturalnego lub ekstremalnego strojenia wokalu

Autotune jest doskonałym przykładem metody przetwarzania sygnału, która może być używana w overdrive jako efekt lub prawidłowo używana w przejrzysty sposób w celu poprawy wydajności. Więcej artystów niż ci się wydaje, używa tego narzędzia niezauważalnie, podczas gdy inni sprawiają, że jest to bardzo oczywiste.

weź takich artystów jak Cher czy T-Pain, a nawet Lil Wayne ’ a podczas rapowania, którzy prawie brzmią jak roboty podczas ich piosenek. Moim zdaniem dekada 2010 roku będzie uważana za” ciemny wiek ” muzyki, częściowo z powodu tego efektu, którego wielu artystów będzie żałować w przyszłości.

wtedy bierzesz pod uwagę wszystkich artystów, których uważasz, że nie używają. Powiem wam, że wszyscy są, ale ich inżynierowie miksujący wykonują z tym fantastyczną robotę, o której nie wiecie. Głównym czynnikiem przyczyniającym się do” niewidzialnego ” autotune jest świetne Wykonanie Wokalne.

aby wepchnąć efekt w overdrive musisz celowo mieć złe wykonanie do pewnego stopnia, dlatego tak naturalnie sprawdza się dla artystów rapowych pod względem śpiewania do właściwej wysokości.

są trzy poziomy autotune, z tego co widzę to:

1. celowo too much – jak Cher, T-Pain i Lil Wayne
2. too much needed – nowoczesna muzyka Pop i Country
3. idealna ilość – każdy inny gatunek, którego nie zauważasz w

jedyną różnicą między drugim a trzecim etapem jest to, jak dobry z wokalisty jest artysta. Większość artystów pop jest wybierana na podstawie ich ogólnej rynkowości (wygląd, zdolność do wykonywania, ponadprzeciętny talent wokalny), a nie na podstawie najwyższej umiejętności śpiewu.

pokażę wam, jak osiągnąć wszystkie trzy etapy, od brzmiącego jak robot, przez brzmiące jak syntezator, po niewykrywalną doskonałość.

Co To jest Autotune?

Autotune to narzędzie procesora sygnału audio pierwotnie używane do korygowania dźwięków off-key w wykonaniach wokalnych (lub innych instrumentach). Jest również używany jako efekt dźwiękowy stosuje korekcję tonu tak agresywnie, że brzmi nienaturalnie i syntetycznie.

termin Autotune stał się synonimem korekcji wysokości dźwięku, ale w rzeczywistości jest to znak towarowy i narzędzie stworzone przez Antares Audio Technologies. Wiele wtyczek DAW istnieje, że wszystkie mają swoje własne nazwy i są określane jako takie, ale efekt jest obecnie powszechnie i po prostu nazywany ” autotune.”

chociaż maskowanie off-key pitch ’ ów poprzez lekkie dopasowanie ich do zamka na kluczu było początkowym zamiarem, Cher zmieniła muzykę pop na każdy z jej singlem Believe z 1998 roku. Wykorzystuje efekt ponad dramatycznie i zainspirował muzyków, takich jak T-Pain, aby nadać mu charakterystyczny dźwięk.

jak Autotune

w tej sekcji powiem ci dokładnie, jak używać autotune, ale zrobię to z perspektywy polerowania i tak świetnego wokalu. Kluczem do przejrzystego i muzycznego wykorzystania tej wtyczki jest stworzenie jak najlepszego utworu wokalnego.

zwykle oznacza to zaśpiewanie tej samej części piosenki dziesiątki razy i stworzenie utworu kompozytorskiego „best of”. Dopiero po zebraniu absolutnej najlepszej wydajności z wielu ujęć należy naprawić ostateczne błędy za pomocą oprogramowania do korekcji skoku.

Uwaga: każde nagranie wokalu lub instrument, na którym chcesz użyć korekcji wysokości dźwięku, musi być ścieżką monofoniczną. Utwory Stereo nie działają. Musi być również wolny od pogłosu, opóźnienia i innych efektów dźwiękowych.

1) Zastosuj wtyczkę do ścieżki & zapoznaj się z nią

muszę założyć, że wiesz, jak korzystać z oprogramowania cyfrowej stacji roboczej audio i jak dodać wtyczkę do ścieżki w wielu ścieżkach. Co nie mogę założyć, to który plugin będziesz używać. W tym przypadku pokażę Ci plugin Logic Pro Pitch Correction. Wszystkie działają tak samo, ale wyglądają inaczej.

chociaż pokażę domyślną wtyczkę Logic Pro, użyję terminologii, która najprawdopodobniej pojawi się we wszystkich wtyczkach. Będziesz w stanie dowiedzieć się, co jest co, ponieważ podaję kilka nazw dla każdego parametru, który możesz dostosować.

jeśli w ogóle nie znasz ustawień, przewiń w dół do następnej głównej sekcji artykułu o nazwie Ustawienia Autotune. Definiuję każde ustawienie, a także podaję sugerowane punkty wyjściowe dla trzech poziomów korekcji wysokości, o których mowa powyżej.

2) Wybierz klucz, skalę, & Typ wejścia

zazwyczaj masz dwie możliwości. Możesz ręcznie wybrać klawisz (np. g-moll) i skalę (melodyczna skala molowa), lub możesz ręcznie wcisnąć go na dołączonej klawiaturze. Czasami zamiast klawisza pytają o podstawową nutę Twojej skali, która brzmiałaby G, jeśli używasz g-moll lub G-dur.

jeśli wybierzesz Klawisz i skalę z listy, nadal będziesz chciał dostosować, które nuty są dostępne jako cele do strojenia na klawiaturze. Czasami wokale nie wykorzystują wszystkich dźwięków w skali i nie chcesz, aby były dostępne, zwłaszcza jeśli wykonanie jest dodatkowe ” nie dobre.”

alternatywnie, Jeśli wybierasz goofy robot rap vocal sound, wybierz skalę chromatyczną, co oznacza, że wszystkie możliwe nuty są dostępne jako cele korekcji tonu.

3) Wybierz prędkość Retune

teraz, gdy zdefiniowałeś dozwolone notatki dla efektu, nadszedł czas, aby faktycznie zadziałał. Teraz skupimy się na pokrętle retune lub suwaku. Wolniejsza prędkość, jak 400 ms do pół sekundy, będzie całkowicie niewykrywalna, ale całkowicie zbyt wolna, aby w większości przypadków zrobić cokolwiek.

zapętl wokal w trybie solo (tak, że możesz usłyszeć tylko wokalistę) i uruchom retune w najwolniejszej dozwolonej ilości. Powoli zwiększ go, a zaczniesz widzieć miernik pokazujący, która nuta jest wykrywana i jak ostra lub płaska jest w centach. Kwota ta jest kwotą, jaką należy zastosować korektę wysokości tonu.

prędkość retune określa, jak szybko stosuje się tę ilość korekcji skoku. Więc jeśli trzeba przesunąć nutę w górę o 50 centów, to może to nastąpić natychmiastowo przy milisekundach zerowych, czyli ponad 100 ms, jako przykład. Będziesz musiał wybrać odpowiednią ilość, która zapewnia dźwięk, który chcesz.

w przypadku muzyki elektronicznej możesz chcieć, aby była ona nieco zauważalna. Dla efektu robota ustaw go na zero. Aby uzyskać przejrzysty efekt, będziesz musiał się nim bawić, ale będzie to wolniejsze ustawienie niż szybsze. Nie można powiedzieć, jaka jest odpowiednia ilość. Musisz użyć uszu!

4) zdecyduj, jak doskonały ma być wokal

niezależnie od tego, jak szybko „pstrykasz” do właściwego tonu, masz więcej możliwości wyboru, jak nieskazitelny i doskonały ma być wokal. Żaden człowiek nie potrafi utrzymać idealnej nuty. Nawet najlepsi zachwieją się o kilka centów. Jeśli usuniesz to wahanie, zabrzmi to nierealnie.

jeśli chcesz dodać element ludzki z powrotem do ścieżki wokalnej, użyj opcji Flex Tune, jeśli jest dostępna. Korekta wysokości dźwięku Logic Pro nie ma takiej opcji. Pozwala to wokalom być poza tonem o kwotę, którą zdefiniujesz, mówiąc procesorowi, aby nie zmieniał tonu, jeśli jest ” wystarczająco blisko.”Niewielka ilość tego może przywrócić Twój utwór do rzeczywistości.

teraz skup się na pokrętle Humanize, jeśli go masz lub coś podobnego. Mówi pluginowi, aby trzymał się określonej nuty, jeśli wokal zacznie się wahać zbyt daleko, zamiast korygować do innej, niezamierzonej nuty. Pomyśl o tym jak o zwolnieniu sprężarki. Użyj tego, gdy wokalista trzyma notatki przez długi czas na końcu fraz.

Naturalne Vibrato to kolejna opcja, która nie zawsze jest dostępna. Wykrywa, kiedy wokalista używa celowego vibrato i pozwala zwiększyć lub zmniejszyć jego intensywność. Moim zdaniem nie zawracałbym sobie głowy używaniem tego. To wybór, którego należy dokonać podczas nagrywania wokalu.

5) Unsolo the Vocals & Tweak in Context of the Full Mix

this is your last step. Chcesz odsunąć swój wokal, żeby usłyszeć podkłady. Teraz posłuchaj swojej pracy w kontekście pełnego miksu. Stąd jedyną rzeczą, którą prawdopodobnie będziesz chciał poprawić, jest prędkość retune.

w przypadku muzyki elektronicznej, takiej jak dubstep lub EDM, możesz nawet potrzebować lekkiego robota. W przypadku klasyki, jazzu, rocka lub popu, które są bardziej organicznie brzmiącymi gatunkami, będziesz chciał, aby były mniej zauważalne, więc wybrałbyś wolniejszą prędkość retune.

z tego miejsca Dźwięki twojego głosu mogą brzmieć świetnie, ale nadal możesz mieć inne problemy z utworami. Sprawdź nasz artykuł o tym, jak miksować wokale, aby uzyskać opis, który zrewolucjonizuje Twoją jakość. Będziesz chciał zastosować te zasady w każdym utworze wokalnym, za każdym razem.

Ustawienia Autotune

teraz chcę zrobić dwie rzeczy. Chcę zdefiniować, co każdy z ustawień na wtyczki robi, i chcę podać kilka ustawień początkowych, gdzie to możliwe, że pasuje do każdego z trzech stylów korekcji skoku wspomniałem wcześniej.

opcje korekcji Skoku

każda wtyczka korekcji skoku ma różne parametry (pokrętła), które można dostosować. W większości przypadków będziesz miał do czynienia z pięcioma opcjami:

• klucz, Skala,& Typ wejścia
• prędkość Retune (czas reakcji)
• Flex Tune (gładkość)
• Humanize (czas zwolnienia)
• Natural Vibrato (Regulacja Vibrato)

są to te, które są nazywane na oficjalnej wtyczce Autotune i są (zazwyczaj) tym, co znajdziesz na innych, nawet jeśli zostaną przemianowane na pewien stopień.

klucz, Skala, & Typ wejścia – bez informowania oprogramowania, którego klucza i typu skali używasz, nie będzie wiedział, do których podziałek należy dostosować. Możesz je wybrać z listy do wyboru (np. skala Durowa, skala molowa harmoniczna itp.) lub wbij go sobie w Dostępny układ klawiatury.

typ wejścia będzie różnił się złożonością od zwykłego oferowania dwóch opcji: normalnego (wyższe rejestry wokalne) lub niskiego (bas i baryton). Niektóre z nich pozwolą Ci wybierać spośród terminów takich jak sopran, Tenor, alt itp. To po prostu pomaga programowi oczekiwać pewnych oktaw, dzięki czemu może przetwarzać szybciej i dokładniej.

prędkość Retune (czas reakcji) – jest mierzona w milisekundach i pozwoli Ci przejść do zera, czyli natychmiastowy (jak uzyskać dźwięk robota). Ta prędkość kontroluje, jak szybko zła nuta jest retuned do właściwego. Jeśli ustawisz go zbyt szybko, zabrzmi to oczywiste i będzie również miało usterki.

przez większość czasu będziesz chciał subtelności, więc użyjesz wolniejszej wartości, aby słuchacz nie wykrył zmian. W ten sposób uzyskasz naturalny dźwięk, podczas gdy szybsze czasy zaczną brzmieć „zbyt dobrze”, a jeśli wykonanie będzie wystarczająco złe, zabrzmi to nienaturalnie.

Flex Tune (Smoothness) – tego rodzaju opcja nie zawsze jest dostępna. Pomyśl o tej opcji jako o dodaniu gładkości do przetworzonego utworu, który wymagał szybszej prędkości retune ze względu na to, jak off pitch wokalista był. Stara się wygładzić przejścia i uczynić je bardziej delikatnymi i mniej wykrywalnymi.

możesz myśleć, że to będzie walczyć z retuning, ale to bardziej jak dodanie dopuszczalnego marginesu błędu. Zasadniczo pozwala Ci zdecydować, że jeśli nuta jest wystarczająco blisko właściwej wysokości, zostaw ją w spokoju i nie przetworz jej. Pomaga utrzymać ludzki element na torze, a nie czyni go nienaturalnie doskonałym.

Humanize (Release Time) – lubię myśleć o tym jako o czasie zwolnienia (podobnym do tego, co znajdziesz na kompresorze). Mówi korekcji wysokości trzymać się szybko podczas długich nut. Jeśli twój wokalista nie trzyma długich, trwałych nut na końcu fraz, może nie być to potrzebne.

chodzi o to, aby poprawić niezamierzone vibrato podczas długich nut. Kiedy głos wokalisty faluje przez przypadek, nie będzie „pitch perfect” jak celowe vibrato. Jeśli nuta macha zbyt daleko, przyciąga się do innej nuty. Ta opcja zapobiega temu.

Natural Vibrato (Regulacja Vibrato) – nie zawsze znajdziesz tę opcję. Jest to przeciwieństwo opcji humanizacji powyżej, ponieważ może wprowadzić vibrato, którego w przeciwnym razie brakuje. Trzeba talentu, aby zaśpiewać vibrato i zrobić to poprawnie. Jeśli twój piosenkarz nie może tego zrobić, ale piosenka wymaga tego, Ta opcja może dodać go w różnych ilościach. Może również zmniejszyć intensywność naturalnego vibrato.

Ustawienia Autotune do śpiewania

powyżej wspomniałem o trzech poziomach korekcji tonu, które są w zasadzie „kompletnym przesadą”, „zbyt wiele jest potrzebne” i „doskonałe i niezauważalne.”Oto kilka punktów wyjściowych, które możesz wykorzystać, ale pamiętaj, że będziesz musiał dostosować je do smaku każdego utworu wokalnego. To, co jest potrzebne, zmieni się za każdym razem!

dla celowego zbyt dramatycznego wykorzystania efektu, takiego jak Cher lub T-Pain, ustaw prędkość retune i prędkość flex tune na zero. Spowoduje to natychmiastowe przyciągnięcie notatek do miejsc, w których powinny być. Ustaw pokrętło humanize na maksimum i zmniejsz naturalne vibrato tak bardzo, jak możesz.

spowoduje to, że wokal zabrzmi jak syntezator. Możesz uczynić go jeszcze bardziej dramatycznym, celowo śpiewając off pitch podczas nagrywania. Powinieneś być blisko, ale nigdzie w pobliżu ideału, aby wtyczka naprawdę włożyła pracę, aby ponownie rozbić każdą nutę.

aby uzyskać aktualne oczekiwania dotyczące muzyki pop i country, spróbuj ustawić prędkość retune około 5 ms do 15 ms, z ledwo elastyczną melodią. Trochę jest dobre, aby utwór brzmiał realistycznie. To, co otrzymasz, to doskonały utwór, ale taki, który nie „zatrzaskuje” szybko do nut, więc nadal brzmi jak ludzkie wykonanie.

dla naturalnego, realistycznego brzmienia autotune, będziesz chciał wolniejszą prędkość retune (ustaw ją tam, gdzie ledwo słyszysz, a następnie cofnij ją nieco więcej) i może 10% Flex tune, aby umożliwić pewne wahanie. To wszystko. Pozostaw inne ustawienia w spokoju.

Pro-Tip: Możesz dodać korekcję skoku tylko do części występu, jeśli nie chcesz go używać, ale niektóre części zdecydowanie wymagają naprawy. Dodaj wtyczkę do ścieżki automatyzacji z bardzo powolną prędkością retune, a następnie na częściach, które chcesz naprawić, podkręć prędkość retune, aby faktycznie działała na wokale wystarczająco szybko, aby skorygować wysokość.

różnice między wtyczkami Autotune

wspomniałem, że istnieje wiele wtyczek korekcji skoku, które mogły zostać z pytaniami, które są najlepsze i jakie są różnice. Wszyscy wykonują dokładnie tę samą pracę, choć niektóre mają więcej opcji, podczas gdy jeden ma niewiarygodną ilość dodatkowych opcji.

Oto lista najpopularniejszych wtyczek do korekcji skoku:

• Celemony Melodyne
• Antares Auto-Tune (różne wersje)
• Wave Tune (różne wersje)
• Zynaptiq Pitchmap
• Melda MAutoPitch
• Synchro Arts Revoice Pro
• iZotope Nectar
• Logic Pro pitch correction
• Steinberg pitchcorrect
• Cakewalk/Roland V-vocal
• mu Technologies mu Voice

jest o wiele więcej, ale są to Najpopularniejsze wybory w żadnej konkretnej kolejności, poza Antares Auto-Tune najbardziej popularne. Celemony Melodyne to kolejny świetny, ale kosztowny wybór, który zapewnia niewiarygodne wybory, zwłaszcza z wizualnym interfejsem użytkownika. Spójrz na to.:

różnice polegają na tym, że płatne wersje będą miały większy wybór, a gdy przejdziesz do wersji „Pro” każdej z nich, wprowadzą więcej opcji dla ciebie. Wielu użytkowników stwierdzi, że nie potrzebują najbardziej zaawansowanych wyborów, zwłaszcza gdy nie dodają korekcji wysokości w czasie rzeczywistym.

Pro-Tip: Melodyne jest bardzo przejrzysty. Możesz skorygować rzuty i dostosować centy bardzo blisko ideału i odbić Tor. Stamtąd można następnie zastosować Autotune do” prawie doskonały ” utwór i skończyć z boskim występem wokalnym, który brzmi bardzo naturalnie.

oto jak używać Autotune!

Proces jest bardzo prosty. Wyzwaniem jest zrozumienie, co robi każde ustawienie, ponieważ krótkie nazwy nie mogą być oczywiste ze względu na złożoność oprogramowania. Kiedy zrozumiesz, co robią Gałki, reszta to bułka z masłem.

dzięki naszemu opisowi i wyjaśnieniom powyżej powinieneś wiedzieć, jak korzystać z autotune, a także z każdego profesjonalisty. Znalezienie właściwych ustawień jest tak proste, jak powolne obracanie pokręteł i używanie uszu. To naprawdę rewolucyjna wtyczka, nie tylko w swojej mocy, ale w swojej prostocie.