Jim Carrey był zarówno fenomem, jak i bloomerem późnej kariery. Rzucił szkołę średnią, aby pracować zarówno jako woźny-jego rodzina była na krótko bezdomna i polegała na jego pensji — jak i jako komik stand-up; otwierał dla Rodneya Dangerfielda i podróżował po swojej ojczyźnie, Kanadzie, zanim był na tyle dorosły, aby głosować. Ale potem przeniósł się do Hollywood i pomimo kilku ról (Earth Girls Are Easy, jeden z kumpli Nicolasa Cage 'a w Peggy Sue wyszła za mąż, Gwiazda rocka Axla Rose’ a w Dead Pool), nigdy do niego nie doszło. Ale trzymał się tego-słynnie pisząc sobie w 1985 roku datowany na 10 milionów dolarów czek na dziesięć lat w przyszłości za „świadczone usługi aktorskie” — i po wylądowaniu w Living Color, zapakował dziwny mały scenariusz, którego nawet nie lubił, zatytułowany Ace Ventura: Pet Detektyw, postanowił sam przepisać całość i niemal natychmiast stał się największą gwiazdą filmową na świecie.
ale chyba najciekawsze było to, co stało się później. Carrey zaczął kwestionować pułapki, a nawet sens, gwiazdorstwa filmowego i, jak udokumentowano w porywającym dokumencie Jim & Andy, przeszedł całkowitą karierę (i psychiczną) podczas kręcenia filmu „Człowiek na Księżycu” Milosa Formana. Od tego czasu, Carrey nie miał box-office może miał kiedyś-choć jego największy hit kiedykolwiek przyszedł zaledwie kilka lat później – ale stał się znacznie bardziej fascynującą osobowość, zarówno na ekranie, jak i poza nim. Zainspirował nawet swego rodzaju motywacyjną filozofię jaźni: wpisz „Jim Carrey philosophy” na YouTube, a znajdziesz setki stworzonych przez fanów filmów, w których Carrey omawia sukces, świadomy umysł i to, co to znaczy żyć. I umie malować. To długa droga od mówienia przez pośladki do Tone Loc.
Carrey na wiele sposobów połączył filozofa i komika ze swoim wspaniałym zwrotem w żartach Showtime, ale nadal może być głupią gwiazdą filmową, czego świadkiem jest wydanie Sonic the Hedgehog w ten weekend, w którym przedstawia go jako ponad-topowego złoczyńcę. Carrey miał wiele wzlotów i upadków w swojej karierze, ale nawet w swoich najbardziej nieznośnych rolach, w centrum znajduje się nieodłączna słodycz i niezaprzeczalny smutek. Ale jak przypomniał nam Saturday Night Live, jego bohaterowie będą żyć poza nami wszystkimi.
oto ranking wszystkich jego głównych ról filmowych, w sumie 26, w tym Sonic.
26. Liczba 23 (2007)
ta notoryczna katastrofa (od jego reżysera Batman Forever Joela Schumachera) o człowieku opętanym książką pełną spisków o numerze 23 jest marudna, rozgotowana i całkowicie absurdalna, a nawet w zabawny sposób. Carrey udowodnił, że jest zdolny do odgrywania ról dramatycznych, ale nie nadaje się do tego; wydaje się po prostu niezręczny i zagubiony. Numer 23 sprawił, że martwiłeś się o Carreya.; oczywiście, grał niezrównoważoną postać, ale podpisanie się na to sprawiło, że zastanawiałeś się nad jego procesem podejmowania decyzji w tym konkretnym momencie jego życia. Koniec z filmami, w których na plakacie są bazgroły na twojej twarzy, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
wyobraź sobie, że bałwan („Pan Policja …”) był jeszcze gorszy od klapy, tak bardzo, że nawet nie zauważyłeś, że kiedykolwiek został wydany, i masz Dark Crimes, dirge niedoszłego thrillera, w którym Carrey robi swoje darndest, aby wymazać każdą uncję swojej charyzmy. To działa, więc gratuluję, Jim, ale naprawdę musimy porozmawiać o polskim akcencie, którego próbuje do tej roli. Mimo całej swojej ponurej powagi, obraz przemocy wobec kobiet w filmie jest przesadzony i wyzyskiwany, a całość sprawia, że chcesz wziąć kilka pryszniców później. Może kiedyś pojawi się thriller, w którym Carrey pracuje w roli głównej; wyraźnie chce próbować. Ale z tym i liczbą 23, może wszechświat próbuje mu coś powiedzieć.
24. Simon Birch (1998)
to niedoszła adaptacja modlitwy Johna Irvinga za Owena Meany ’ ego-której autor nie chciał mieć nic wspólnego, a która okazała się tak inna niż książka, że zawierała kredyt „sugerowany przez” — jest nieco fiaskiem, treacly, mushy i desperacko szarpać za każdy sznur serca, jaki może znaleźć, używając dowolnego taniego podstępu, jaki może wymyślić. (Film jest tak słodki-słodki, że będziesz chciał trzymać w pobliżu kilka fiolek insuliny.) Dobrą wiadomością dla Carreya jest to, że ledwo: Jest dorosłą wersją dziecięcej postaci Josepha Mazzello, opowiadającej i spoglądającej wstecz na wydarzenia z fabuły po latach. Przy odrobinie szczęścia zapomniał już o tym filmie.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage świetnie się bawił jako postać drugoplanowa w pierwszym Kick-Ass, którą Carrey wypróbował w sequelu, z malejącymi wynikami. Carrey gra pułkownika Stars and Stripes, byłego przestępcę, który stał się niedoszłym superbohaterem, który głównie lubi bić ludzi na śmierć kijem. Carrey próbuje na twardym mafiozo głos, który nie jest szczególnie zabawny, a film nihilistyczne, prymitywne pozerskie „nastawienie” było w tym czasie infantylne i postarzało się gorzej. Kick-Ass 2 i rola Carreya w nim znana jest głównie z tego, że Carrey wyparł się filmu i jego przemocy po strzelaninach w Newtown, pisząc na Twitterze: „z całym czystym sumieniem nie mogę poprzeć tego poziomu przemocy.”
22. Once Bitten (1985)
Carrey miał zaledwie 23 lata (i na to wygląda), kiedy nakręcił tandetną komedię z lat 80.o licealistce (Carrey), która zostaje ugryziona przez starszą kobietę-wampira (Lauren Hutton, która przynajmniej wydaje się dobrze się bawić) i próbuje stracić dziewictwo, aby uniknąć przemiany w wampira. (Jak to się robi.) Carrey jest maniakalny i bug-eyed, ale nie jest szczególnie interesujący w swoim debiucie filmowym w roli głównej, a poza małymi rolami w filmach zbyt małych, aby nawet zrobić tę listę, minęłoby dekadę, zanim miałby kolejną główną rolę. W końcu to rozgryzł.
21. Jak Grinch ukradł Boże Narodzenie (2000)
najgorszy z dwóch świątecznych filmów Carreya, ten remake klasyki Dr. Seussa na żywo wydawał się pewnikiem: wyobraź sobie, jaki kolorowy Grinch byłby! I chociaż Grinch ukradł Boże Narodzenie zarobił mnóstwo pieniędzy, to straszne doświadczenie oglądania. Okazuje się, że tak było również w przypadku osób na planie: makijażysta Kazuhiro Tsuji słynnie poszedł na terapię po pracy z Carreyem. („Na planie było naprawdę wredne dla wszystkich i na początku produkcji nie mogli skończyć”, powiedział później. „Po dwóch tygodniach mogliśmy skończyć tylko trzydniowy plan zdjęciowy, ponieważ nagle znikał, a kiedy wrócił, wszystko się rozpadało. Nie mogliśmy do niczego strzelać.”) Co do Carreya, codzienna męka przemieniania się w Grincha niemal doprowadzała go do szaleństwa. („To było jak być pogrzebanym żywcem każdego dnia”, powiedział Carrey. „Pierwszego dnia wróciłem do mojej przyczepy, przełożyłem nogę przez ścianę i powiedziałem Ronowi Howardowi, że nie mogę zagrać w filmie.”) To wszystko brzmi okropnie. Nadal nie jest tak źle, jak siedzenie przez te marudne, manipulacyjne śmieci.
20. Me, Myself & Irene (2000)
powietrze zaczynało wyciskać się z wcześniej solidnego balonu braci Carrey–Farrelly tą wiotką, graniczną, obraźliwą komedią o życzliwym policjancie stanowym (Carrey), którego podświadome problemy z wściekłością przejawiają się w drugiej, bardziej gwałtownej osobowości. („Od łagodnego do psychicznego”, czyta plakat.) Me, Myself & Irene jest bardziej wredna niż większość filmów braci Farrelly (a tak naprawdę większość filmów Carreya) i chociaż od czasu do czasu sięga do zamiłowania Carreya do ciemności, nigdy nie myśli, aby coś z tym zrobić. To byłby ostatni film braci Farrelly z Carreyem, aż do 14 lat później, którego Peter Farrelly kontynuowałby z … zieloną książką.
19. The Majestic (2001)
próba nakręcenia filmu Franka Capry przez Franka Darabonta jest tak rozpaczliwa i rażąca o jego inspiracjach ,że wciąż oczekujesz ” DOES this MAKE you THINK of FRANK CAPRA?”i” OK, a co powiesz na to?”karty tytułowe, które ciągle pojawiają się na ekranie. Carrey robi wszystko, co w jego mocy, Jimmy Stewart, ale ani On, ani Darabont nie mają przewagi ani cieni, które Stewart i Capra zakradli się, aby ich filmy były uczciwe. Amerykańska wesołość Carreya i czysty optymizm działają w odpowiedniej roli, ale tutaj cały film Tonie w glukozie.
18. A Christmas Carol (2009)
ani niedoceniane arcydzieło, ani klęska, o której mówią jego krytycy, trzecie uderzenie w animację motion-capture Roberta Zemeckisa nie wykorzystuje gumowej elastyczności Carreya, dając nam Sknerusa, który jest stosunkowo wierny przedstawianiu skąpej, nieszczęśliwej duszy Charlesa Dickensa. To, że ta kolęda kończy się tak samo technicznym ćwiczeniem, jak emocjonalnym doświadczeniem, nie jest tak naprawdę jego winą — przeklęty Zemeckis i jego potrzeba przekształcenia wszystkiego w przejażdżkę w parku rozrywki-ale aktor wykonuje zaszczytną pracę, próbując zlokalizować ludzkość w Scrooge. Mimo to, ta wersja jest ledwo pamiętany, zrozumiałe.
17. Yes Man (2008)
jak dawno był rok 2008? Yes Man istniał w Hollywood, gdzie Bradley Cooper grał towarzyskiego pomocnika czołowego Jima Carreya, który bardzo szybko przechodził do swojego okresu normcore. Bez zadziornych twarzy, bez dziwnych afektów, po prostu Carrey jako Carl, smutny zwykły koleś, który postanawia zmienić swój los, mówiąc „tak” na wszystko, co mu się przedstawia — w tym związek z dużo młodszą Allison (Zooey Deschanel). Jest około 15 000 aktorów, którzy doskonale by się nadawali w roli Carla, a Carrey niewiele może wnieść do tej blaszanej, poważnej postaci. Facet jest tak normalny, że czekasz na niespodziankę, która nigdy nie nadejdzie.
16. Zabawa z Dickiem i Jane (2005)
ten remake wywrotowego hitu z 1977 roku z pewnością brzmiał jak dobry pomysł na papierze, z Carreyem jako dyrektorem, który bierze na siebie winę za skorumpowaną korporację i kończy okradając banki wraz z żoną (Tea Leoni), aby położyć jedzenie na stole. To, co mogło być aktualne i ostre, kończy się w kontynuacji znacznie lepszej Galaxy Quest reżysera Deana Parisota. Zabawa z Dickiem i Jane kończy się wyprzedaniem własnego założenia w ostatniej połowie, a okazuje się, że jedynym aktualnym aspektem jest słaby żart Enrona. Szkoda, bo Carrey jako koszmarny avatar amerykańskiego snu pracował w Truman Show, nawet facet od kablówki. Ale ten film nie nadaje się do naciskania na wiele rzeczy.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
to praktycznie Gorąca zapowiedź, że nie do końca nienawidzimy tej jednorazowej, ujmująco głupiej i głupiej komedii Magika. Carrey gra Steve 'a Gary’ ego, który jest jak Criss Angel, gdyby Criss Angel usunął płat czołowy. Jest to hammy, głupi występ, który pochyla się do tych showmenów razzle-dazzle, I-am-the-messiah bluster, ale ponieważ Carrey jest tylko graczem wspierającym, nie przesadza z jego powitaniem zbyt źle. I daj spokój, Ile filmów przedstawia go wiercącego dziurę w głowie?
14. Ace Ventura filmy (1994, 1995)
pomimo jego oczywistych talentów, Kariera Carreya nigdy nie rozpoczęła się, gdy był młody, a w 1994 roku miał dobrze po trzydziestce i skończył mu się czas. Kiedy więc producenci filmu o zwariowanym pet detective zobaczyli go w Living Color i dali mu szansę (dla filmu, którego scenariusz uznał za „okropny”), rzucił się do roli, jakby to była jego ostatnia szansa na bycie gwiazdą, co, wszystko powiedziane, prawdopodobnie było. Carrey powiedział Rogerowi Ebertowi: „dokonałem kompletnego wyboru, aby pójść tak daleko, jak tylko mogłem. Żadnych półśrodków.”Ta spłukana, skłonna do całokształtu dialogów wypowiedzianych przez jego odbyt batshittery doprowadzała krytyków do szału, ale chłopcze, czy publiczność kiedykolwiek zareagowała: Film okazał się wielkim hitem i szybko zmienił Carreya w największą gwiazdę filmową na świecie. Szczerze mówiąc, nadal uważamy, że te filmy są dość niemożliwe do przebrnięcia, ale jako historyczny dokument, oglądanie Carreya, który wyciąga każdy przystanek, jakby od niego zależała cała jego kariera, ma niezaprzeczalną fascynację. Lepiej, że Carrey stał się gwiazdą-ostatecznie Ace Ventura był pozytywem dla wszechświata.
13. Bruce Almighty (2003)
ostateczna współpraca z reżyserem Ace ’ em Venturą, Tomem Shadyacem, pozostaje największym hitem w karierze Carreya. Carrey wybiera go trochę jako Bruce Nolan, zarozumiały prezenter telewizyjny, który traci awans i obwinia nieczułego i nieczułego Boga za swoje kłopoty. Potem pojawia się Bóg (Morgan Freeman, oczywiście) i w zasadzie ośmiela Bruce ’ a, aby lepiej wykonywał swoją pracę, dając mu swoje moce. Carrey ma swoje momenty pokazowe – choć warto zauważyć, że Steve Carell, jako jego rywal, ma bardziej tradycyjnie elastyczne, over-the-top, „Jim Carrey” momenty, a rola w końcu doprowadzi do Carrell się nieuniknione sequel. Ale urok Bruce ’ a Wszechmogącego był mniej w jego teatrach, a bardziej w podróży, w której podąża, aby stać się lepszym człowiekiem. To uniwersalna historia, która jest dobrze wykonana, ale prawdziwą gwiazdą jego filmu jest Freeman: nie wiemy, jaki jest Bóg, ale mamy nadzieję, że taki jest.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
minęły lata, odkąd Carrey grał w dużym filmie studyjnym, a ta adaptacja gry Sega wydaje się być jego próbą pozostawania na radarze ludzi. (Jego serial Showtime nabrał przyzwoitych recenzji, ale nigdy nie czuł się szczególnie zeitgeist-y.) Na szczęście jest najlepszą częścią Sonic the Hedgehog, gdzie gra Doktora Robotnika, próżnego rządowego naukowca, który jest przekonany, że jest intelektualnie lepszy od wszystkich wokół niego — i ma obsesję na punkcie tropienia tego mądrego kosmity. Robotnik to powrót do głupiego Ace ’ a Ventury days Carreya, choć nie do końca tak młodzieńczy. aktor nigdy nie ustępuje przeciętnemu materiałowi. W wieku 58 lat pozostaje figurą baletową, a niekończące się rozdrażnienie postaci na bycie przechytrzonym przez Sonica nigdy nie jest zabawne. Szkoda, że film nie jest lepszy, ale to miłe przypomnienie, czym może być genialna siła natury.
11. Batman Forever (1995)
do tej pory prawdopodobnie słyszeliście historię o tym, jak Carrey i Tommy Lee Jones nie dogadywali się podczas robienia tego hitu Joela Schumachera. Ale to zabawne, jak w tym czasie występ Carreya był postrzegany jako nieco odważny i pełen przygód, próbując uczynić z Riddlera oburzającego i nieprzewidywalnego złoczyńcę. Od Batman Forever, oczywiście, otrzymaliśmy Heatha Ledgera i inne, bardziej realistyczne portrety superbohaterów złych facetów, więc Carrey ’ s high-energy, cartoon-y traktowanie zaczęło czuć się dość shtick-y. mimo to, jest wyraźnie bardziej zainspirowany niż Jones, którego dwie twarze nie żyją po przybyciu.
10. I Love You Phillip Morris (2009)
zdolność Jima Carreya do projekcji powietrza nieszczerości została dobrze wykorzystana w tej Tak-Tak mrocznej komedii opartej na życiu Stevena Jaya Russella, oszusta, który znalazł miłość do współwięźnia Phillipa Morrisa (Ewan McGregor). Carrey robi dobrze w „Kocham Cię”, sprawiając, że wierzysz Stevenowi, nawet jeśli instynkt mówi ci, żebyś mu nie ufał. Jest to zgrabny zwrot w postaci komiksu, który zawsze był zbudowany wokół tego, abyś polubił jego postacie, nawet jeśli wydaje się, że jest w nich coś … dziwnego. Kocham cię to trochę zbyt słodkie, trochę zbyt zadowolone ze swojej zbyt dobrej, aby być prawdziwą historią, ale chęć Carreya, aby zagłębić się w ten głęboko fałszywy człowiek, ma swoje nagrody.
9. Mr. Pingwiny Poppera (2011)
ciekawą ironią kariery Carreya jest to, że kiedy robi film przyjazny rodzinie, w którym często zachęca się go do przesadzania, jest o wiele lepszy i bardziej atrakcyjny niż wtedy, gdy osiada, aby zagrać bardziej „normalną” osobę. Mr. Pingwiny Poppera wydają się być zaproszeniem do przesady — Carrey gra rolę Dona Knottsa, na litość boską — ale Carrey zaskakująco wpływa jako Rozwiedziony ojciec w Nowym Jorku, radząc sobie z własnymi problemami z nieobecnym tatą, który po śmierci ojca staje się dziedzicem skrzyni pełnej pingwinów. Carrey jest lekki i niezwykle wygodny w tej roli, sięgając po cichą słodycz, której nie zawsze ma w swoich wielkich rolach studyjnych. Ten film jest lepszy niż myślisz, a twoje dzieci go pokochają. Ciekawe ciekawostki: Pierwotnie miał być nakręcony z Benem Stillerem … i wyreżyserowany przez Noah Baumbacha!
8. Maska (1994)
coś w rodzaju zwariowanego profesora Carreya-zwyczajnego faceta, który dostaje dziwną moc transformacyjną, uwalniając przy tym swoją nieznośną tożsamość — maska była częścią serii mamutów dla pierwszego z nich w Living Color star, które uczyniły go hollywoodzkim złotem komedii. Z perspektywy czasu nie jest to dokładnie Carrey z najwyższej półki — jest to głównie zabawa dla platformy, którą dał mu do uwolnienia, której publiczność w tym czasie nie mogła mieć dość – ale jest konsekwentnie Zabawne. Najwyraźniej Carrey czuł się dobrze. Ale jest też trochę solowy, nie do końca pasujący do reszty swoich kolegów z obsady. (Racja, Cameron Diaz też w tym siedzi.) Najbardziej niezwykłą rzeczą w masce w świetle naszej ery franczyzy-heavy jest to, że nie było od razu czterech Więcej z nich wykonane. (I nie, to się nie liczy.)
7. Lemony Snicket 's a Series of Unfortunate Events (2004)
If you can let go of much spiritual connection to the Daniel Handler books this was based off – if that’ s your bag, the Netflix show with Neil Patrick Harris is probably more to your speed – there is fun to be had in this Brad Silberling adaptation of the first three Snicket books. Co więcej, musisz być skłonny po prostu pójść z Carreyem, którego hrabia Olaf jest jak Grinch skrzyżowany z Orsonem Wellesem (który Carrey powiedział, że był inspiracją), ale o wiele, o wiele lepiej niż wtedy, gdy grał Grincha. Carrey czuje się dobrze w tej roli, a jeśli już, to przypomina maskę, kiedy jego improwizacje mogły dobrze pasować do filmu, nie dominując go. Wolimy go od serialu Netflix, i może ty też.
6. The Cable Guy (1996)
przed tą kanciastą komedią wyreżyserowaną przez Bena Stillera, Jim Carrey był tak gorący, że wydawało się, że wszystko, czego dotknie, zamieni się w złoto. Potem przyszedł facet od kablówki, gdzie szorstki, przerażający Chip Carreya zrobił wszystko, aby zrazić publiczność, przerażając nieszczęsnego everymana Stevena (Matthew Broderick). Ten film był pierwszym znakiem, że Carrey będzie rzucał wyzwanie widzom, a nie tylko był łagodnym, zabawnym facetem, którego znali z jego szerokich komedii. Facet od kablówki został wtedy spisany jako niewypał, chociaż z opóźnieniem zdobył status kultowego, i jest to fascynujący wczesny przykład mrocznej smugi pod slapstickowymi żartami aktora. Do diabła z kasą: ta strona osobowości Carreya nie zostanie stłumiona.
5. The Dumb and Dumber films (1994 i 2014)
to właściwie najlepszy świąteczny film Carreya. W Dumb and Dumber gra Lloyda Christmas, którego najlepszy przyjaciel Harry Dunne (Jeff Daniels) jest tak samo kretynem jak on — rzecz w tym, że żaden z nich nie zdaje sobie z tego sprawy, bo są tacy głupi. Forget the terrible sequel: The 1994 original to bezlitośnie idiotyczna komedia slapstickowa, którą rozumiemy jako wysoką pochwałę. Carrey nie zawsze miał największą chemię ze swoimi gwiazdami, ale on i Daniels znaleźli miły rytm ich głupoty, dając każdemu aktorowi wystarczająco dużo miejsca,aby być zabawnym, nie wypychając drugiego. Dowcipy są czasami podłe, ale Lloyd ma taką słodycz, że wybaczasz mu wszystko, co robi w filmie. Mimo to, odradzamy dołączanie do niego w jakichkolwiek podróżach.
4. Człowiek na Księżycu (1999)
jak wspomnieliśmy w wstępie, jeśli kochasz ten film, jesteś winien sobie, aby sprawdzić Jim & Andy: The Great Beyond, dokument Netflix z 2017 roku, który szczegółowo zbadał zaangażowanie Carreya w rolę Andy ’ ego Kaufmana W Man on The Moon, dziwacznym, głęboko wpływającym filmie biograficznym o późnym komiksie. Zarówno w Jimie & Andy, jak i w biografii dowiadujemy się o Carreyu tyle samo, co o Kaufmanie: jak gwiazda przyjęła pragnienie komika taksówkowego, aby obalić oczekiwania i antagonizować publiczność. Carrey nie tylko naśladuje Kaufmana, ale staje się nim i w rezultacie Carrey rzadko wydaje się tak żywy, tak wolny, na ekranie. W pewnym sensie, buntowniczość Kaufmana pozwoliła a-listerowi zrzucić swoją gwiazdę i stać się kimś innym na chwilę. Człowiek na Księżycu gra jak właz ratunkowy dla Carreya, który w końcu musiał wrócić na Ziemię.
3. Liar Liar (1997)
jeśli myślisz o karierze Carreya jak Adama Sandlera-i nie mówimy, że powinieneś-możesz argumentować, że podczas jego największej gwiazdy filmowej na świecie, miał swoje filmy z Jimem Carreyem Superstar (Bracia Farrelly i Shadyac), a następnie jego pracę z poważnymi reżyserami przy tworzeniu filmów artystycznych (z których dwa przejdziemy do następnego). Najbardziej zbliżony do połączenia tych dwóch filmów jest Liar Liar, ambitna komedia o oślizgłym prawniku (Carrey), który z powodu życzenia urodzinowego od syna nie może powiedzieć ani jednego kłamstwa. Okazuje się to niezwykle owocnym pomysłem na komedię, ponieważ prawnik ciągle wpada w sytuacje, w których jego szczególna przypadłość jest niezwykle niewygodna. Ale dostaje również Łuk odkupienia, który, szczególnie w tym momencie kariery Carreya, jest zaskakująco poruszający; Carrey ma ten tryb normalnego faceta, w który może się przestawić, gdy zrobi to dobrze. Plus: używamy „Pazura” na małych dzieciach od 23 lat z powodu tego filmu. Uwielbiają to.
2. Truman Show (1998)
kiedy Carrey promował swój pierwszy dramat, nominowany do Oscara Truman Show, był filozoficznie nastawiony do roli zmiany tempa. „Ten film to trochę obraz Dali,” powiedział w tym czasie, ” w sposób, że zawsze pokazywałem wam, co jest na powierzchni i co robię, aby być akceptowanym i kochanym, ale tutaj, podnosimy ocean, aby zobaczyć śpiącego psa.”To naprawdę świetny sposób na opisanie tego, co jest tak wyjątkowe w jego występie jako Truman, pozornie zwykły człowiek, który nie rozumie, że był tematem reality show od urodzenia. Truman Show stał się bardziej świadomy naszego życia w akwarium, ale dla Carreya ujawnił otwartość i wrażliwość, której nie odważył się przekazać jako Ace Ventura. Akademia go przeoczyła, ale film wskazywał na emocjonalną głębię, którą zacznie wnosić do swojej bardziej pełnej przygód późniejszej pracy.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
to znana strategia: Funnyman idzie na wyciszony, skromny, melancholijny występ, a Oscarowi wyborcy wariują. Ale z wiecznym słońcem nieskazitelnego umysłu, to nie była taka prosta rzecz, jak Carrey tonujący swój szajs i smutny. Jako Joel wplątał się w coś naprawdę zepsutego w sobie, grając depresyjnego, który odkrywa, że jego prawdziwa miłość, Clementine (Kate Winslet), zapłaciła za wymazanie jej wspomnień o nim. Joel jest kwintesencją popychadła, ale Carrey zmienił archetyp, pokazując, jak pochłonięty sobą i zamknięty w sobie może być tak zwany miły facet. Współczujesz Joelowi, ale niekoniecznie myślisz, że on i Clementine są sobie przeznaczeni. to trudny balans, który Carrey i Winslet świetnie sobie radzą. Nigdy nie był bardziej realny na ekranie. Ironia ironii, jego świetlista praca nie przyniosła mu nominacji do Oscara. Ale każdy, kto widział wieczne słońce, nigdy nie zapomni tego, co osiągnął.
Grierson & Leitch regularnie pisz o filmach i Hostuj podcast na filmie. Śledź je na Twitterze lub odwiedź ich stronę.