kto jest właścicielem „Boogaloo”?

James Brown występuje w Kcop Studios w The Lloyd Thaxton Show with Lloyd Thaxton w 1964 roku. Brown pomógł spopularyzować taniec w stylu boogaloo, pokazywany tutaj. Michael Ochs Archives/Getty Images Ukryj podpis

Przełącz podpis

Michael Ochs Archives / Getty Images

James Brown występuje w Kcop Studios w The Lloyd Thaxton Show with Lloyd Thaxton w 1964 roku. Brown pomógł spopularyzować taniec w stylu boogaloo, pokazywany tutaj.

Michael Ochs

w środowiskach skrajnie prawicowych i anarchistycznych często mówi się o: „boogaloo.”W styczniu NPR po raz pierwszy poinformował, że ruchy skrajne, w tym prawicowe milicje i „grupy patriotów”, zaczęły używać słowa „boogaloo” w mediach społecznościowych jako słabo zawoalowanego kodu do wojny rasowej lub domowej. Takie dyskusje-często w formie memów i anonimowych postów na grupach 4Chan, Reddit i Facebook-są krytyczne wobec rządu, zachęcają do przemocy i zbrojnego oporu, a także często wykorzystują język rasistowski i ksenofobiczny.

chociaż znalezienie większości prawicowych treści boogaloo wymaga przeczesania forów dyskusyjnych lub uzyskania dostępu do chronionych serwerów Discord, zwolennicy boogaloo wyszli z cienia. Jeden z takich „Boogaloo Boy” z Teksasu został aresztowany w kwietniu po grożeniu zamordowaniem policjantów na Facebooku na żywo; wcześniej udostępniał memy z grup Boogaloo na Facebooku.

koronawirus przyspieszył apele ekstremistów o „boogaloo”, według New York Timesa, a jego obowiązkowe blokady są wykorzystywane jako dowód na coraz bardziej totalitarne państwo. Kwietniowy raport z Tech Transparency Project wykazał, że nowo utworzone grupy boogaloo w mediach społecznościowych wykorzystały niezadowolenie związane z pandemią, przyciągając dziesiątki tysięcy członków podczas samej kwarantanny.

ponieważ skrajna prawica robi nagłówki ze swoją perwersją boogaloo, jest nowa okazja, aby dowiedzieć się o prawdziwej historii tego słowa. Boogaloo nie jest wojną kulturową, ale raczej kulturowym pomostem, który przeżywa odrodzenie. A rasistowska kooptacja tego słowa przez skrajną prawicę ma dziwną ironię: boogaloo zostało opracowane przez i dla czarno-brązowych społeczności.

czasami stylizowany na bugalu, boogaloo jest zarówno tanecznym, jak i muzycznym gatunkiem. Jest to najpopularniejsza mieszanka stylów latynoskich, takich jak mambo, cha cha i pachanga, z doo-wop i soul. I to jest optymistyczny i łatwy do tańca-freeform taniec, w którym ciała szarpać w czasie do muzyki. Łokcie i ramiona są rzucane na boki lub przez ramiona, a tancerze mogą dodawać tyle fantazyjnej pracy nóg, ile mogą.

słowo boogaloo zostało przypisane do kilku źródeł w USA. w latach 50. muzyk i autor tekstów Kent Harris z Los Angeles wykonywał piosenki jako Boogaloo i jego Dzielna ekipa. Potem przyszedł Tom i Jerrio 's 1965 Soul-twist hit” Boo-ga-loo ” w 1960 roku; Chicagowski Duet rzekomo przypisał to słowo tańcowi, który lokalny nastolatek przywiózł na Środkowy Zachód z hiszpańskiego Harlemu.

jednak niektórzy uczeni twierdzą, że pochodzenie boogaloo można prześledzić do Bogalusa, La., gdzie Deacons for Defense and Justice skonfrontowali się z Klu Klux Klan w połowie lat 60. i potencjalnie zainspirowali Jamesa Browna, który koncertował na południu na torze Chitlin Circuit i mógł nazwać taniec i swój singiel z 1966 roku after the city (choć jeden z archiwalnych klipów pokazuje Browna tańczącego the boogaloo już w 1963 roku).

amerykańska publiczność od dawna zachwycała się nowościami i modnymi tańcami, takimi jak puree ziemniaczane i twist, które widzieli w programach takich jak American Bandstand, Shindig, a później Soul Train. Gdyby niezwykle popularny James Brown pojawił się w programie tańczącym w Nowym stylu, ruchy te stałyby się częścią dyskursu publicznego — w tym boogaloo. Artyści Funk i soul zatrudniali boogaloo przez dziesięciolecia, w tym Brown i fantastyczny Johnny C, którego „Boogaloo Down Broadway” znalazł się w Top 10 Billboard w 1967 roku.

dla tych, którzy nie znają gatunku muzycznego, „boogaloo” może łatwiej przywołać na myśl film, który jest tylko stycznie związany z tańcem: Breakin’ 2: Electric Boogaloo. Kultowy klasyk o breakdance ’ u z 1984 roku podobno ma podtytuł od pseudonimu scenicznego jednej z gwiazd: Michaela „Boogaloo” Chambersa. Podczas gdy film jest teraz wspominany czule, zwrot „Electric Boogaloo” był używany przez ponad dekadę jako skrót dla niepotrzebnego sequela. „Widzisz to aż do drugiej reelekcji Busha,, George Bush 2: Electric Boogaloo”, mówi James Stone Lunde, absolwent badacza na Wydziale Historii UC Berkeley, który przygotowuje artykuł na temat prawicowej kultury internetowej.

to ten film, który zamienił” boogaloo „w Mem — i z czasem złapał ekstremistów, którzy mogli być nostalgiczni za” białą Ameryką ” lat 80. W końcu słowo brzmi zabawnie i aliteratywnie, dzięki czemu łatwo jest trzymać się w mózgu i rozmnażać się w coraz bardziej autotematycznej kulturze internetowej, twierdzi Lunde.

nawet w latach 60.słuchowy urok słowa „boogaloo” przyciągnął uwagę wykonawcy, który stał się jedną z jego żywych legend: Joe Bataan, Afro-Filipiński wokalista i lider zespołu. „Myślałem, że to zabawne określenie, jak watusi lub jakikolwiek inny taniec”, mówi Bataan.

wskoczył głową w nowojorską scenę boogaloo, która była w pełnym rozkwicie w latynoskich społecznościach miasta do 1967 roku. Muzycy tacy jak Ricardo Ray, Joe Cuba i Johnny Colón byli młodymi Afro-Latynosami, którzy kanonizowali ten gatunek; ustawili standard dźwiękowy boogaloo jako uptempo, zakaźny i nieco Amatorski. To był dźwięk stworzony przez młodzież, dla młodzieży. Ci nastoletni muzycy – wielu z nich dorastało w El Barrio, czyli hiszpańskim Harlemie, z przyjaciółmi black i Latinx-nie chcieli podążać za tradycją muzyki latynoskiej, która polegała na pierwszej pracy pod kierownictwem znanych muzyków, i ugruntowali boogaloo jako gatunek z natury polityczny ze względu na jego nonkonformistyczne wartości i zaangażowanie w wieloetniczne połączenie soulu i tradycyjnych latynoskich brzmień.

Latynoska scena boogaloo częściowo rozwinęła się na scenie, gdy młode zespoły — czasami grające cztery razy w nocy przed publicznością starającą się wyglądać na pełnoletnią — nauczyły się tańczyć, ubierać i biegle grać na swoich instrumentach przed tłumem. Ćwiczyli w piwnicach i kościołach, występowali za niewielką pensję w domach kultury i niektórych większych klubach w mieście w czasie, gdy bardziej popularna, „Dorosła” Muzyka latynoska upadała.

„pojawia się boogaloo i, pow, wszystko zaczyna działać ponownie. Myślę, że boogaloo było czymś, co łączyło ludzi, łączyło Kultury, przekraczało Kultury” Johnny Colón powiedział Wax Poetics magazine w 2010 roku. „Bez wątpienia coś, co pochodzi z efektu środowiskowego. To jak graffiti.”

niezależnie od tego, czy boogaloo było systematycznie niszczone przez wytwórnie płytowe, jak twierdzą niektórzy weterani boogaloo, czy smak po prostu ewoluował, aby faworyzować salsę, boogaloo zniknął z gramofonów w latach 70. Jednak Muzyka i płynąca z nią swobodna forma tańca odradzają się wraz ze strużką mniej istotnych ekstremistycznych wypowiedzi. Zespoły takie jak Sharon Jones i The Dap-Kings, nowojorski Spanglish Fly i pochodzący z L. A Boogaloo Assassins należą do nowej generacji doceniaczy, którzy, obok DJ-ów i kolekcjonerów, nadal sprawiają, że boogaloo jest istotnym, pozytywnym przesłaniem dla fanów muzyki latynoskiej, funku i soulu.

więc ze swojej strony legenda boogaloo Joe Bataan nie płaci ekstremistom za używanie boogaloo. „Jeśli ludzie używają tego terminu w obraźliwy sposób, to z powodu ignorancji”, mówi.

James Stone Lunde też się nie martwi. „Nawet ludzie, którzy uzbrajają się w opór przeciwko temu, co będzie, przestali używać tego słowa i przeszli na inne za 15 lat” – mówi. „Boogaloo istnieje od 60 lat. Internetowe memy nie trwają tak długo.”