David Alfaro Siqueiros, dates in Mexican history or the right for Culture, National Autonomous University of Mexico (UNAM), 1952-56, (Mexico City, Photo: Fausto Puga)
Siqueiros i historia Meksyku
na Narodowym Uniwersytecie Autonomicznym Meksyku (UNAM) w Meksyku odwiedzający wchodzą do plebanii (głównego budynku administracyjnego), pod imponującym trójwymiarowym ramieniem wyłaniającym się z muralu. Kilka rąk, jedna z ołówkiem, rzuca się w stronę książki, która wymienia krytyczne daty w historii Meksyku: 1520 (podbój Hiszpanii); 1810 (niepodległość od Hiszpanii); 1857 (Liberalna konstytucja, która ustanowiła prawa jednostki); i 1910 (początek rewolucji przeciwko reżimowi Porfirio Díaza). David Alfaro Siqueiros pozostawił ostatnią datę w „Dates in Mexican History or the Right for Culture” (1952-56), inspirując widzów do stworzenia kolejnego wielkiego historycznego momentu Meksyku.
rewolucja
od 1910 do 1920 roku wojna domowa spustoszyła naród, gdy obywatele zbuntowali się przeciwko dyktatorowi Porfirio Díazowi. U podstaw rewolucji leżała wiara-sama w sobie rewolucyjna-że ziemia powinna być w rękach robotników, tych samych ludzi, którzy ją pracowali. To żądanie reformy rolnej sygnalizowało nową erę w społeczeństwie meksykańskim: kwestie dotyczące mas ludowych-powszechna edukacja publiczna i opieka zdrowotna, rozszerzone swobody obywatelskie-były na czele polityki rządu.
meksykański Muralizm
pod koniec rewolucji rząd zlecił artystom stworzenie sztuki, która mogłaby edukować głównie analfabetyczne masy na temat historii Meksyku. Celebrowanie potencjału narodu meksykańskiego do tworzenia historii narodu było kluczowym tematem meksykańskiego muralizmu, ruchu kierowanego przez Siqueirosa, Diego Rivera i José Clemente Orozco—znanego jako Los tres grandes. W latach 20. i 50. XX wieku uprawiali styl, który określał meksykańską tożsamość po rewolucji.
muraliści stworzyli ikonografię przedstawiającą nietypowych, nieeuropejskich bohaterów ze znakomitej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości narodu-Azteków walczących z Hiszpanami, skromnych chłopów walczących w rewolucji, zwykłych robotników z Mexico City i ludzi mieszanej rasy, którzy stworzą następną wielką epokę, jak w muralu UNAM Siqueirosa. Los tres grandes wykonał epickie malowidła na ścianach dobrze widocznych budynków publicznych przy użyciu technik takich jak fresk, enkaustyka, mozaika i rzeźba-malarstwo.
jedna z pierwszych komisji rządowych na mural po rewolucji była dla National Preparatory School, szkoły średniej w Meksyku stowarzyszonej z UNAM. W latach dwudziestych XX wieku Los tres grandes i inni artyści ukończyli prace na rozległych powierzchniach i wnętrzach szkoły.
Destruction of the old order
José Clemente Orozco, Destruction of the Old Order (detal), 1926 (National Preparatory School, Mexico City))
Orozco namalował blisko dwa tuziny murali w szkole, w tym zniszczenie starego porządku, 1926. Przedstawia dwie postacie w strojach chłopskich, które patrzą na XIX-wieczne neoklasyczne struktury pękające w kubistyczny stos, sygnalizując upadek przeszłości. Tak jak Murale UNAM siqueirosa przewidują niezrealizowane Wydarzenie historyczne, tak „nowy porządek” zawarty w pracach Orozco jest światem, z którym spotkają się ci ludzie, gdy zwrócą się do widza. Ci anonimowi mężczyźni są mało prawdopodobnymi bohaterami, biorąc pod uwagę ich skromny strój, ale reprezentują nowy wiek, w którym rewolucja uwolniła masy od wieków represji.
Malowidła Ścienne Dla Pałacu Sztuk Pięknych
w 1934 roku rząd zainaugurował Pałac Sztuk Pięknych Mexico City, który wkrótce stał się najważniejszą narodową instytucją kultury. Pałacowe Muzeum, pierwsze Muzeum Sztuki w Meksyku, zostało otwarte w tym samym roku z dziełami dwóch z Los tres grandes: człowiek Rivery, Kontroler wszechświata, 1934, odtworzenie człowieka na rozdrożu (namalowane w Rockefeller Center i zniszczone rok wcześniej) i Katharsis Orozco, 1934.
José Clemente Orozco, Katharsis (częściowy widok), 1934 (Muzeum Pałacu Sztuk Pięknych, Meksyk, zdjęcie: ryan griffis)
tytuł obrazu Orozco pochodzi z 1942 roku, kiedy historyk sztuki spekulował, że ogień na szczycie kompozycji symbolizuje Katharsis, a tym samym „jedyną możliwość ocalenia i oczyszczenia cywilizacji”, ponieważ ulegał ekscesom moralnej deprawacji. Śmiejąca się centralna postać wciąga widza w niemoralny świat, w którym szaleją złowrogie aspekty współczesnego życia—bezsensowna wojna, destrukcyjna Technologia i prostytucja.
David Alfaro Siqueiros, udręka i Apoteoza Cuauhtémoc (detal), 1950-51 (Muzeum Pałacu Sztuk Pięknych, fot. Jaontiveros)
kolejny mural w Muzeum Pałacu Sztuk Pięknych w Cuauhtémoc z Lat 1950-51, Siqueiros bada brutalny okres podbojów. W tym muralu hiszpańscy żołnierze torturują meksykańskiego przywódcę plemiennego w celu uzyskania informacji o lokalizacji skarbu, którego szukają. Meksykańska ojczyzna, symbolizowana przez poplamioną krwią kobiecą postać, rozciąga ramiona protekcjonalnie nad jego nieruchomą figurą. Upodobanie siqueirosa do ścięgnistych kończyn, ukazane na muralach UNAM i zilustrowane tutaj w ciałach Cuauhtémoc i jego modlącego się towarzysza, podkreśla napięcie w tym spotkaniu.
rewolucja meksykańska była przełomowym momentem w XX wieku, ponieważ oznaczała prawdziwe zerwanie z przeszłością, zapoczątkowując bardziej egalitarną epokę. Dzięki swojej wielkiej skali, innowacyjnej ikonografii i społecznie istotnemu przekazowi meksykański muralizm pozostaje godnym uwagi komplementem dla rewolucji. Sposób, w jaki muraliści zmienili orientację historii, odzyskali utracone historie i opracowali nowe narracje, nadal ekscytuje publiczność i inspiruje artystów, takich jak Muraliści Chicano, którzy pojawili się na południowym zachodzie USA. Fakt, że ich dzieła in-situ można nadal oglądać publicznie w Meksyku i poza nim, świadczy o ich znaczeniu, popularności i sile ich dydaktycznego przesłania.