mówią, że nie ma znaczenia, czy jesteś w Chicago, San Francisco czy Londynie; kiedy powiesz ludziom, że jesteś z Chattanooga, natychmiast zaczną śpiewać lub myśleć o przeboju Glenna Millera z 1941 roku, „Chattanooga Choo Choo.”
dla Justina Stricklanda, autora książki „stacja końcowa Chattanooga” i samozwańczego nerda pociągu, ten moment przyszedł w 2016 roku podczas jazdy Amtrak z Nowego Jorku do Albany.
po osiedleniu się w wagonie pociągu, Strickland rozpoczął rozmowę z nieznajomym siedzącym naprzeciwko niego, który, zgodnie z legendą, zaczął rozpraszać kultową melodię w momencie, gdy Strickland wspomniał, że pochodzi z Chattanooga.
„w rzeczywistości był członkiem Filharmonii Nowojorskiej” – śmieje się Strickland, opisując, jak zaskakujące wykonanie prawie wyrzuciło go z fotela. „Studiował historię muzyki i to jest jedna z rzeczy, których się nauczyli. To niesamowite, że w pociągu nad rzeką Hudson usłyszałem, jak ktoś nuci tę piosenkę.”
niestety, Strickland kontynuuje, jego głos staje się ponury, wierzy, że natychmiastowe rozpoznawanie Dziedzictwa kolejowego miasta staje się coraz mniej powszechne.
„coraz częściej mówi się o Chattanoodze, a ludzie nawet nie wiedzą, że do dziś jesteśmy miastem kolejowym” – lamentuje.
chociaż większość ludzi nadal wie o słynnej piosence „Chattanooga Choo Choo” i może nawet recytować teksty Wstecz i do przodu, Strickland wierzy, że mniej ludzi naprawdę wie, dlaczego piosenka była tak popularna i rozumie, jak ważna była — i nadal jest — dla miasta.
podczas gdy partnerstwa publiczno-prywatne, doskonałe udogodnienia na świeżym powietrzu i gigabitowy serwis internetowy zostały w dużej mierze przypisane transformacji Chattanooga i ciągłemu postępowi z podupadającego miasta przemysłowego do kwitnącego miasta, jakim jest dzisiaj, Strickland uważa, że przebojowa piosenka Millera przyczyniła się również do metamorfozy tego obszaru.
bez uznania nazwy przyznanego przez piosenkę, twierdzi, że hotel Chattanooga Choo Choo nie osiągnąłby takiej sławy, jaką uzyskał, gdy właściciele przyjęli przydomek i przekształcili historyczną stację końcową w atrakcję turystyczną w 1972 roku.
” bez Glenna Millera i jego piosenki, czy bylibyśmy teraz na mapie? – Nie sądzę-mówi Strickland. „Ta piosenka dała nam przyszłość, kiedy Chattanooga mogła jej nie mieć. … Wszystko w Chattanooga zawdzięczamy Mackowi Gordonowi i Harry ’ emu Warrenowi, którzy napisali tę piosenkę.”
słowa, które zainspirowały pokolenie
kilka ostatnich linijek kultowej piosenki z 1941 roku było szczególnie potężne dla żołnierzy II wojny światowej, choć wielu nie zdawało sobie sprawy, jak spleciona była piosenka z globalnym konfliktem, mówi Strickland.
niecały rok po nagraniu piosenki — i już po sprzedaży 1,2 miliona egzemplarzy — „Chattanooga Choo Choo” stała się pierwszą piosenką w historii, która otrzymała Złotą Płytę. Wbrew powszechnemu przekonaniu sama piosenka nie została jednak zaśpiewana przez Glenna Millera. Wokale wykonywali Tex Beneke i The Modern. Miller był liderem zespołu.
przypadkowo ,” Chattanooga Choo Choo ” została uznana za numer 1 w całym kraju dokładnie siedem miesięcy po nagraniu-w grudniu. 7 września 1941, tego samego dnia, siły japońskie przeprowadziły niespodziewany atak na amerykańską bazę marynarki wojennej w Pearl Harbor, zabijając ponad 2000 amerykańskich żołnierzy i umacniając decyzję narodu o przystąpieniu do trwającej wojny.
„to kompletnie mnie rozwaliło” „To tylko odrobina ironii, że piosenka, która mówi o podróży do domu, stała się piosenką nr 1 w Ameryce w dniu, który był jednym z najciemniejszych dni w naszej historii.”
gdy USA zaczęły polegać na kolejach do transportu wojsk i Zaopatrzenia do walki z mocarstwami osi, piosenka zaczęła nabierać wojskowego konotacji dla żołnierzy.
„prawie wszyscy musieli podróżować pociągiem, aby móc dostać się na lotniska lub do Stoczni Marynarki Wojennej, zanim zostały wysłane za granicę”, wyjaśnia Strickland.
dla tych, którzy tęsknią za dniem, walka się skończy, aby mogli wrócić do swoich bliskich, ostatnia zwrotka piosenki była jasnym punktem, ponieważ opisuje pasażera, który jest ponownie połączony z kimś wyjątkowym i obiecuje, że nigdy więcej nie odejdzie — lub, w tym przypadku, zostanie wdrożony — nigdy:
na dworcu będzie pewna Impreza
satyna i koronka, zwykłem nazywać śmieszną buźkę
ona będzie płakać, dopóki jej nie powiem, że nigdy nie będę wędrować
więc Chattanooga Choo Choo, czy nie Choo Choo mnie do domu?
„dało to żołnierzom, którzy słuchali tej piosenki w tym okresie czasu, coś, na co mogli się spodziewać po powrocie do domu”, mówi regionalny historyk i Rekonstruktor II wojny światowej Charles Googe.
rola piosenki jako latarni światła jest dość dobrze udokumentowana przez lata wojny, kontynuuje Googe.
w 1944 roku piosenka została ponownie nagrana i rozdana żołnierzom na płytach Victory, nagrania przekazane personelowi wojskowemu USA Przez Radio Sił Zbrojnych bez żadnych kosztów. Wzmocniła ona ducha i ożywiła dumę narodową wraz z innymi nagraniami V-Disc, takimi jak” Baby, won ’ t You Please Come Home „i” Gee, It ’ s Good to Hold you.”
chętni do bardziej aktualnego przypomnienia o domu lub w inny sposób zainspirowani piosenką, niektórzy żołnierze oznakowali swoją broń i pojazdy słowami ” Chattanooga Choo Choo.”Zarchiwizowane zdjęcia pokazują załogę w Afryce Północnej siedzącą na czołgu M4 Sherman z tytułem piosenki na boku, podczas gdy inne pokazują załogę bombowca pozowaną przed samolotem B-24 Liberator z napisem „Chattanooga Choo Choo: The Flying Boxcar.”
dźwięki, które zrodziły sensację
Travis Gordon szczotkuje kilka kropel potu z czoła rękawem z odcieniem sadzy, jak Południowe beczki silnika parowego 630 wzdłuż grzbietu Misyjnego. Za nim, w sąsiednich wagonach osobowych, jeźdźcy wygodnie odpoczywają, a dzieci zaczynają drzemać, uśpione do snu przez delikatne kołysanie pociągu Muzeum Tennessee Valley Railroad. Ale tutaj, z przodu, Gordon i jego kolega inżynier lokomotyw, Nicholas Colman, są w pełni czujni, ich uszy dostrojone do każdego syku i jęku maszyny z początku 1900 roku, gdy na zmianę karmią ją łopaty węgla.
wycierając kilka kropelek z twarzy, Gordon ponownie opiera stopę na pedale, który otwiera ciężkie metalowe drzwi do paleniska silnika za pomocą ciśnieniowego pft! Fala ciepła wypływa z wnętrza płomieni, paląc się w temperaturze około 2500 stopni.
Obsługa 100-tonowego silnika wymaga czegoś więcej niż tylko skomplikowanej wiedzy na temat systemów ciśnieniowych i spalania zewnętrznego, mówi Colman, obserwując swojego partnera wyrzucającego więcej węgla do ognia z Clankiem! łopaty. To również wymaga poczucia rytmu, wyjaśnia, czyniąc zrozumiałym, dlaczego Kompozytorzy mogą szukać inspiracji w maszynach.
„wielu muzyków pracuje nad tymi rzeczami, ponieważ ich prowadzenie jest sztuką”, mówi Colman, który był profesjonalnym muzykiem w Nashville przed konwersją na lokomotywy w 2011 roku.
Gordon kiwnie głową, podnosząc stopę z pedału, powodując, że system ciśnieniowy zwalnia drzwi motylkowe za pomocą tssss! On sam był w zespole jazzowym podczas uczęszczania do Northwest Whitfield High School, mówi, gdy pozwala drzwiom się zatrzasnąć głośnym stuknięciem!
” dużo się dzieje w nauce, ale chodzi tylko o feel ” – kontynuuje Colman. „Prawie wszystko, co tu poczujesz lub usłyszysz. Więc będziesz wiedział bardzo szybko, kiedy coś nie działa dobrze lub kiedy coś się psuje.”
kiedy wszystko działa płynnie, całe doświadczenie jest przyjemnie przyjemne, dodaje, A gdy inżynierowie kontynuują pracę, zaczyna się tworzyć piosenka.
Pft! Clank! Tssssss! Clunk!
Pft! Clank! Tssssss! Clunk!
..
to Chattanooga Choo Choo …
chociaż jest mało prawdopodobne, że autorzy piosenek mieli na myśli rytm drzwi przeciwpożarowych podczas komponowania przeboju z 1941 roku, inne elementy akustyczne silnika parowego są celowo osadzone w muzyce, mówią Colman i Gordon.
poważnie, czy to Chattanooga Choo Choo?
co ciekawe, opisywany w utworze pociąg nigdy nie istniał. Nazwa” Chattanooga Choo Choo ” została prawdopodobnie ukuta przez autorów piosenek do aliteracji, mówi Strickland.
w rzeczywistości autor tekstów, Mack Gordon, był zainspirowany do napisania piosenki podczas jazdy Birmingham Special, która przeszła przez wiele wymienionych miejsc (chociaż nie można było mieć „ham 'n’ eggs in Carolina” na pokładzie, ponieważ nigdy nie przeszła przez stan).
” ale Bristol Choo Choo nie ma do końca tego samego Pierścienia, prawda?”Strickland się śmieje.
na początku oryginalnej piosenki Glenna Millera bęben bije zsynchronizowane z serią krótkich trąbek saksofonu, tworząc rytm staccato, który powoli nabiera prędkości wraz z początkiem utworu. Tempo przywołuje do pamięci Dźwięk chuh chuh chuh wytwarzany przez pręty łączące koła pociągu, gdy maszyna zaczyna nabierać rozpędu, mówi Colman. Hałas, zwany „stack talk”, jest jednym z wielu dźwięków, których inżynierowie słuchają, aby określić, jakiego rodzaju regulacji potrzebuje lokomotywa.
„ta piosenka dosłownie imituje rytm pociągu” „oczywiście nie spieszyli się i przeprowadzili badania.”
najbardziej znanym dźwiękiem pociągu ilustrowanym w piosence z 1941 roku jest oczywiście gwizd pociągu, mówi Laud Vaught, instruktor i Koordynator Music Resource Center Na Lee University w Cleveland, Tennessee. Stosując ścisłą harmonię składającą się z akordów szóstych głównych, wyjaśnia, zespół tworzy wyraźne melodie przypominające gwizdek z fortepianem, trąbkami i puzonami.
umieszczony na początku utworu blask gwizdka wywołał wizje przygody i przepychu dla słuchaczy epoki, którzy byli zaznajomieni z luksusem zapewnianym przez środek transportu-uważa Vaught.
nawet ci, którzy nie mogli sobie pozwolić na samodzielną jazdę pociągiem, zaznajomiliby się z wyraźnym jękiem gwizdka, który mógł służyć jako zawsze obecna ścieżka dźwiękowa nadziei dla tych, którzy oszczędzają swoje grosze, marząc o ucieczce od codziennych obowiązków lub małych miast.
„Lokomotywy parowe i podróż pociągiem były wtedy tak powszechną rzeczą, że było tak łatwo nawiązywać”, mówi Colman, wskazując na teksty takie jak „Kolacja w restauracji; nic nie może być piękniejsze”, które wskazują na ten luksus.
Gordon przytakuje, gdy pociąg zwalnia do zatrzymania, oferując ostatni komplement dla autorów piosenek. „Ci faceci naprawdę wiedzieli, co robią”, mówi.
interpretacje, które kontynuują dziedzictwo
jak większość, Charles Googe dorastał słysząc kultową piosenkę „Chattanooga Choo Choo”. Ale kiedy usłyszał Eltona Johna wykonującego wersję klasyka podczas koncertu w McKenzie Arena w 2010 roku, zaczął widzieć melodię w zupełnie nowym świetle.
wbijając klawisze w fortepian i odpowiadając ” Przepraszam, chłopcze?”question with a hearty” Ohh yeah!”brytyjska piosenkarka zachwyciła lokalną publiczność, ale nie tylko imponująca praca wokalna wzbudziła zainteresowanie Googe. Dla młodego historyka wykonanie mówiło tomami o długowieczności i znaczeniu samego utworu.
„usłyszeć to, co jest grane na koncercie, naprawdę utwierdziło w przekonaniu, jak ważna jest ta piosenka dla społeczności muzycznej” – mówi Googe. „Tutaj, w Chattanooga, mamy tendencję do postrzegania go jako źródła lokalnej dumy, ale usłyszeć to od kogoś, kto nawet nie pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, naprawdę uderzyło znaczenie.”
odkąd Oryginalna wersja Glenna Millera została wydana w 1941 roku, piosenka została coverowana przez ponad 40 artystów nagrywających, co nie liczy się z improwizowanymi adaptacjami, które gwiazdy, takie jak Elton John i Usher, wykonały jako specjalną ucztę dla lokalnych koncertowców. Nie liczy również licznych programów telewizyjnych od „M * A * S * H „do” Family Guy”, które włączyły piosenkę do odcinka w taki czy inny sposób.
każde nowe nagranie zapewnia słuchaczom inne doświadczenie, mówi Googe, ponieważ każde jest nasycone stylistyką swojej epoki, osobowością artysty i jego związkiem z koleją i oryginalnym utworem.
„myślę, że to naprawdę świadczy o powszechnej akceptacji piosenki, nie tylko jako części kultury Chattanooga, ale także jako części amerykańskiej popkultury”, mówi Googe. „Styl, w którym jest grany, zmieni się z czasem, a postrzeganie piosenki przez ludzi może się zmienić na tej podstawie, ale nadal jest to stały Chattanooga Choo Choo.”
oto kilka naszych ulubionych wersji, które zdecydowanie warto posłuchać.
The Andrews Sisters (1941)
śpiewając w ścisłej harmonii i dodając kilka własnych tekstów preludium, to światowej sławy trio wokalne zapewnia urzekającą wersję boogie-woogie „Chattanooga Choo Choo”, która jest nadal ulubioną dla wielu dzisiaj.
Carmen Miranda (1942)
ubrana w ekstrawagancką sukienkę i jeden z jej charakterystycznych owocowych kapeluszy, Carmen Miranda, pamiętana przez wielu jako bananowa dziewczyna Chiquita, śpiewa „Chattanooga Choo Choo” po portugalsku podczas tańca samby w musicalu komediowym „Wiosna w Górach Skalistych”.”
Bill Haley & jego komety (1954)
wczesne rock 'n’ rollowe podejście Billa Haleya na” really crazy Tennessee excursion „obejmuje wokalistów zapasowych w ścisłej harmonii wraz z ładnym rockin’ gitara intro.
Ray Charles (1957)
wolniejsze i spokojniejsze niż wcześniejsze wersje piosenki, to bluesowe wykonanie przez samego „geniusza” dodaje piosence nieco duszy, nasycając ją niesamowicie pięknym poczuciem rozżarzonej tęsknoty.
Harpers Bizarre (1967)
ta adaptacja sunshine popowego zespołu Harpers Bizarre wyróżnia się zachowując wiele elementów brzmienia pociągu z oryginalnego nagrania Glenna Millera, a jednocześnie wykonując gładki, ale optymistyczny wokal, który praktycznie krzyczy Simon & Garfunkel.
George Benson (1968)
ten instrumentalny jazzowy przebój z 1941 roku zawiera lekki, ale energetyczny rytm wraz z harmonijką, która ułatwia słuchanie.
Butterfly Records (1978)
Harry Connick Jr. (2001)
to szybkie instrumentalne podejście do utworu mistrzowsko naśladuje dźwięki i tempo pociągu, używając tylko fortepianu.
” Kliknij tutaj, aby zobaczyć playlistę tych wersji i nie tylko.