Mystery play

nowoczesne przedstawienie misterium, a konkretnie pasji.

Sztuki Misteryjne, czasami nazywane również sztukami cudów (choć skupiały się bardziej na życiu świętych), należą do najwcześniejszych formalnie rozwiniętych sztuk w średniowiecznej Europie. Średniowieczne misterium skupiało się na przedstawieniu opowieści biblijnych w kościołach jako tableaux z towarzyszącą mu antyfonalną pieśnią. Rozwijały się od X do XVI wieku, osiągając szczyt swojej popularności w XV wieku, zanim stały się przestarzałe dzięki rozwojowi profesjonalnego teatru.

Kościół katolicki patrzy na tajemnicę. Do początku XIII wieku wykonywali je kapłani i mnisi, jednak papież Innocenty III był zagrożony ich popularnością i zabronił żadnemu księdzu lub mnichowi dalszej działalności. Ta decyzja Kościoła Katolickiego wywarła trwały wpływ na historię teatru Zachodniego, ponieważ dramat, który do tej pory był środkiem wyrazu prawie w całości wykorzystywanym do celów religijnych, teraz wpadł w ręce osób spoza Kościoła.

początki historyczne

Misteryjne sztuki powstały jako proste tropy, słowne ozdoby tekstów liturgicznych i powoli stawały się bardziej rozbudowane. Wraz ze wzrostem popularności tych dramatów liturgicznych pojawiły się formy zwyczajowe, a w późniejszym średniowieczu coraz powszechniejsze stały się podróżujące kompanie aktorów i przedstawienia teatralne organizowane przez lokalne społeczności. Często przerywali święta religijne, starając się obrazowo pokazać, co miało upamiętniać nabożeństwo. Na przykład Dziewica Maryja zwykle była reprezentowana przez dziewczynę z dzieckiem w ramionach.

Quem Quœritis jest najbardziej znaną wczesną formą dramatów, udramatyzowanym dialogiem liturgicznym między aniołem przy grobie Chrystusa a kobietami, które szukają jego ciała. Te prymitywne formy zostały później opracowane z dialogiem i dramatyczną akcją. Ostatecznie dramaty przeniosły się z wnętrza kościoła na zewnątrz-na cmentarz przykościelny i na rynek publiczny. Te wczesne przedstawienia były wygłaszane w języku łacińskim i poprzedzone prologiem słownym wypowiedzianym przez zwiastuna, który streścił wydarzenia. Aktorami byli księża lub mnisi. Przedstawienia były surowe, charakteryzowały się surową prostotą i gorliwym oddaniem.

w 1210 roku, podejrzewając ich rosnącą popularność, papież Innocenty III zabronił duchowieństwu publicznego działania, w związku z czym organizację dramatów przejęły cechy miejskie, po czym nastąpiło kilka zmian. Występy ludowe szybko przywłaszczyły sobie łacinę, a wiele wysiłku poświęcono, aby przyciągnąć publiczność. Dodano fragmenty pozabiblijne wraz ze scenami komicznymi. Aktorstwo i charakteryzacja stały się bardziej rozbudowane.

te słowne przedstawienia religijne były, w niektórych większych miastach Anglii, takich jak York, wykonywane i produkowane przez gildie, z których każda Gildia bierze odpowiedzialność za konkretny fragment biblijnej historii. Od kontroli Gildii pochodzi termin misterium lub zagadki, od łacińskiego mysterium.

misterium rozwinęło się w niektórych miejscach w serię przedstawień, które dotyczą wszystkich najważniejszych wydarzeń w kalendarzu chrześcijańskim, od stworzenia do Dnia Sądu Ostatecznego. Pod koniec XV wieku w kilku częściach Europy ugruntowała się praktyka odgrywania tych sztuk w cyklach w dni Festiwalowe. Czasami każda sztuka była wykonywana na ozdobnym wózku zwanym konkursem, który poruszał się po mieście, aby umożliwić różnym tłumom oglądanie każdej sztuki. Cały cykl może trwać do dwudziestu godzin i może być rozłożony na kilka dni. Traktowane jako całość, są one określane jako cykle Bożego Ciała.

spektakle były wykonywane przez połączenie profesjonalistów i amatorów i zostały napisane w bardzo rozbudowanych formach strof; często naznaczone były ekstrawagancją scenografii i „efektami specjalnymi”, ale mogły być również surowe i intymne. Różnorodność stylów teatralnych i poetyckich, nawet w jednym cyklu sztuk, może być niezwykła.

Sztuki Misteryjne są obecnie zazwyczaj odróżniane od Sztuk cudów, które konkretnie odtwarzały epizody z żywotów świętych, a nie z Biblii; należy jednak również zauważyć, że oba te terminy są częściej używane przez współczesnych uczonych niż przez średniowiecznych ludzi, którzy używali szerokiej gamy terminologii w odniesieniu do swoich dramatycznych przedstawień.

Francuskie misterium

posąg tajemniczej sztuki.

Misterium powstało we Francji wcześnie, a po 1210 roku zamiast łaciny używano języka francuskiego. Wystawiano ją na szeroką skalę w XV i na początku XVI wieku, a w XIV wieku sztuki skupiały się na życiu świętych. Najkrótsza z tych sztuk misteryjnych miała mniej niż 1000 linii (np. Sainte Venice), a najdłuższa ponad 50 000 linii (np. Les Actes des Apotres). Średnia wynosiła jednak około 10 000 linii. Większość przedstawień była Zamawiana i organizowana przez całe miasta i rządy, z typowym przedstawieniem rozłożonym na trzy lub cztery dni. Ze względu na brak stałych teatrów we Francji w średniowieczu, przedstawienia misteryjne wymagały budowy scen. Sceny były często budowane na szerokich otwartych przestrzeniach publicznych, takich jak place miejskie lub cmentarze. Zostały one natychmiast zburzone na zakończenie występów.

angielskie sztuki misteryjne

nie ma zapisu o żadnym dramacie religijnym w Anglii przed podbojem Normanów. Na początku XII wieku sztuka św. Katarzyny była wystawiana w Dunstable, a takie sztuki były powszechne w Londynie do 1170 roku. Najstarszą zachowaną sztuką cudów w języku angielskim jest „the Harrowing of Hell”, opisująca zstąpienie Chrystusa, aby ocalić potępionych w piekle, należąca do cyklu sztuk Wielkanocnych.

istnieją cztery kompletne lub prawie kompletne angielskie biblijne zbiory sztuk. Najbardziej kompletna jest York Mystery Plays (cykle dramatów biblijnych od stworzenia do sądu były prawie unikalne dla Yorku i Chester) z czterdziestu ośmiu widowisk; są też Towneley plays z trzydziestu dwóch widowisk, niegdyś uważanych za prawdziwy „cykl” sztuk odgrywanych w Wakefield; Sztuka miasta N (zwana również cyklem Ludus Coventriae lub cyklem Hegge ’ a), obecnie ogólnie zgodziła się być edytowaną kompilacją co najmniej trzech starszych, niepowiązanych ze sobą sztuk, a cykl Chester składający się z dwudziestu czterech widowisk, obecnie ogólnie zgodził się być Elżbietańską rekonstrukcją starszych średniowiecznych tradycji. Zachowały się również dwa konkursy z cyklu Nowego Testamentu, które odbywały się w Coventry oraz po jednym konkursie z Norwich i Newcastle-on-Tyne. Ponadto istnieje XV-wieczna sztuka życia Marii Magdaleny i XVI-wieczna Sztuka Nawrócenia św. Pawła, oba Pochodzące ze wschodniej Anglii. Oprócz Średnioangielskiego dramatu, w kornwalijskim przetrwały trzy sztuki, a kilka cyklicznych sztuk przetrwało z Europy kontynentalnej.

te biblijne cykle sztuk różnią się znacznie treścią. Większość z nich zawiera epizody takie jak upadek Lucyfera, stworzenie i upadek człowieka, Kain i Abel, Noe i Potop, Abraham i Izaak, Narodzenie, Wskrzeszenie Łazarza, męka i zmartwychwstanie. Inne konkursy obejmowały historię Mojżesza, procesję proroków, Chrzest Chrystusa, Kuszenie na pustyni oraz Wniebowzięcie i koronację Dziewicy. W poszczególnych cyklach sztuki były sponsorowane przez nowo powstające Średniowieczne Gildie rzemieślnicze. York mercers, na przykład, sponsorował Doomsday pageant. Stowarzyszenia cechowe nie są jednak rozumiane jako metoda produkcji dla wszystkich miast. Podczas gdy Chester pageants są związane z gildiami, nic nie wskazuje na to, że n-Town plays są powiązane z gildiami lub wykonywane na wagonach konkursowych. Być może najbardziej znanymi sztukami misteryjnymi, przynajmniej dla współczesnych czytelników i publiczności, są te z Wakefielda. Niestety, nie wiadomo, czy sztuki manuskryptu Towneley są w rzeczywistości sztukami wystawianymi w Wakefield, ale odniesienie w drugiej sztuce pasterzy do Horbery Shrogys jest silnie sugestywne. Na londyńskich cmentarzach Basila Holmesa (1897) Autor twierdzi, że Kościół Świętego Przeora, obok św. Katarzyny Cree na Leadenhall Street w Londynie, był miejscem cudów od X do XVI wieku. Edmund Bonner, biskup Londynu (ok. 1500-1569) zatrzymał to w 1542.

najsłynniejsze sztuki z kolekcji Towneley są przypisywane mistrzowi Wakefielda, anonimowemu dramaturgowi, który napisał w XV wieku. Wczesni uczeni sugerowali, że autorem był człowiek o nazwisku Gilbert Pilkington, ale pomysł ten został obalony przez Craiga i innych. Epitet „Mistrz Wakefielda” został po raz pierwszy zastosowany do tej osoby przez historyka literatury Gayleya. Mistrz Wakefield swoją nazwę zawdzięcza położeniu geograficznemu, w którym mieszkał, targowi-miastu Wakefield w Yorkshire. Być może był tam wysoko wykształconym klerykiem, lub być może zakonnikiem z pobliskiego klasztoru w Woodkirk, cztery mile na północ od Wakefield. Niegdyś uważano, że ten anonimowy autor napisał serię 32 sztuk (każda licząca 384 wiersze), zwaną cyklem Towneley ’ a. Wkład mistrza w ten zbiór jest nadal przedmiotem wielu dyskusji, a niektórzy uczeni uważają, że mógł on napisać mniej niż dziesięć z nich. Kolekcja wydaje się być cyklem misteryjnych spektakli wykonywanych podczas Festiwalu Bożego Ciała. Prace te pojawiają się w jednym rękopisie, który był przechowywany przez wiele lat w Towneley Hall rodziny Towneley. Stąd też przedstawienia nazywane są cyklem Towneley. Rękopis znajduje się obecnie w Bibliotece Huntington w Kalifornii. Wykazuje oznaki protestanckiej edycji—np. wykreślane są odniesienia do papieża i sakramentów. Podobnie, dwanaście liści rękopisu zostało wyrwanych między dwoma ostatnimi sztukami, najwyraźniej z powodu katolickich odniesień. Dowody te sugerują, że sztuka była czytana i wystawiana jeszcze w 1520 roku, być może w okresie renesansu, jako ostatnie lata panowania króla Henryka VIII.

najbardziej znanym konkursem w mieście jest drugi konkurs pasterski, Burleska Narodzenia z udziałem złodzieja owiec Mak i jego żony Gill, która mniej lub bardziej wyraźnie porównuje skradzionego baranka do zbawcy ludzkości. Wstrząs piekła, wywodzący się z apokryficznych aktów Piłata, był popularną częścią cykli Yorka i Wakefielda.

dramaty epoki elżbietańskiej i Jakubowskiej powstały ze sztuk misteryjnych.

zabawa z pasją odbywająca się na zewnątrz.

struktura

Sztuki Misteryjne zazwyczaj obracają się wokół Starego Testamentu, Nowego Testamentu i historii świętych. W przeciwieństwie do Fars i komedii tamtych czasów, były one postrzegane przez widzów jako niefikcyjne, historyczne opowieści. Sztuki zaczęły się dość krótko, ale z czasem rosły. Nie były wykonywane przez profesjonalistów, ale przez stowarzyszenia dramatyczne, które powstały we wszystkich dużych miastach w wyraźnym celu wykonywania sztuk misteryjnych.

scena z nowoczesnego misterium.

sceny spektaklu misteryjnego nie wywodzą się od siebie—każda scena jest ze sobą powiązana jedynie poprzez ułatwianie idei wiecznego zbawienia. W sztukach można było użyć nawet jednej lub nawet pięciuset postaci, nie licząc refrenu. Zazwyczaj biegały przez kilka dni. Miejsca były reprezentowane w pewnym sensie symbolicznie przez rozległe krajobrazy, a nie prawdziwie reprezentowane. Na przykład las może być przedstawiony przez dwa lub trzy drzewa. I choć akcja mogła zmieniać miejsca, sceneria pozostała niezmienna. Nie było żadnych zasłon ani zmian sceny. W ten sposób widzowie mogli zobaczyć dwa lub trzy zestawy akcji naraz, w różnych częściach sceny. Kostiumy były jednak często piękniejsze niż dokładne, a aktorzy płacili za nie osobiście.

kształt sceny pozostaje kwestią lub pewną kontrowersją. Niektórzy twierdzą, że występy odbywały się na okrągłej scenie, podczas gdy inni twierdzą, że stosowano różne kształty—okrągły, kwadratowy, podkowy i tak dalej. Wiadomo jednak na pewno, że przynajmniej niektóre sztuki były wykonywane na scenach okrągłych.

postaciami mogą być słynni święci i męczennicy, poganie i diabły, a nawet zwykli ludzie, tacy jak handlarze, żołnierze, chłopi, żony, a nawet sots. Sztuki misteryjne słynęły z tego, że były silnie religijne, a zarazem wyjątkowo przyziemne, a nawet komiczne.

przedstawienia Pasyjne są specyficznymi rodzajami przedstawień misteryjnych, obracających się wokół historii ukrzyżowania i zmartwychwstania Jezusa Chrystusa. Były one wyjątkowo popularne w XV wieku, jak nadal są dzisiaj, ze względu na ich bajeczną widownię, rekwizyty, krajobrazy i spektakle. Nierzadko producenci namiętności zarabiali więcej niż scenarzyści czy aktorzy, głównie dlatego, że producenci zapewniali „efekty specjalne” tamtych czasów.

znani pisarze sztuk misteryjnych to Andreas Gryphius, Hugo von Hoffmansthal i Calderon

współczesne przebudzenia

Sztuki Misteryjne zostały wznowione zarówno w Yorku, jak i Chester w 1951 roku, w ramach Festiwalu Wielkiej Brytanii. Tajemnice Lichfield zostały reaktywowane w 1994 roku. Od niedawna cykl koncertowych przedstawień N-Town został reaktywowany jako Lincoln mystery plays. W 2004 roku w katedrze w Canterbury wystawiono dwie sztuki misteryjne—jedną skupiającą się na stworzeniu, a drugą na pasji, z aktorem Edwardem Woodwardem w roli Boga. Spektakle zlecono obsadzie ponad 100 miejscowych ludzi i zostały wyprodukowane przez Kevina Wooda.

film Mela Gibsona z 2004 roku, Pasja Chrystusa, można uznać za współczesną adaptację sztuki misteryjnej.

Zobacz też

• Męka Chrystusa
• pasja (chrześcijaństwo)

uwagi

wszystkie linki pobrane 2 listopada 2018.

• Oficjalna strona Lincoln Mystery Plays
• Oficjalna strona Chester Mystery Plays
• The York Mystery plays
• York Mystery Plays
• symulator postępów w konkursach w York Mystery plays
• The Lichfield Mysteries

teksty

• the Towneley (Wakefield) cycle in Middle English
• The York cycle in Middle English
• The n-town plays