początki sięgają jednak znacznie dalej. Pierwsza opera w historii wystawiona na północ od Alp miała miejsce prawdopodobnie w Salzburgu. Prestiżowe prezentacje muzyczne i teatralne były prezentowane z wielką ekstrawagancją na dworze książęcym i Arcybiskupim w Salzburgu; ludzie byli zachwyceni wieloma sztukami sakralnymi i świeckimi. Do czasów Mozarta dramaty i śpiewy były wykonywane na czcigodnym Uniwersytecie w Salzburgu i cieszyły się dużym zainteresowaniem publiczności; a Katedra w Salzburgu zawsze była sceną prezentacji wspaniałej muzyki kościelnej, a także uroczystości kościelnych, które były celebrowane procesjami.
spektrum dramatyczne w Salzburgu rozciąga się od misteryjnych i pasyjnych sztuk średniowiecza, dworskich uroczystości barokowych do czasów, gdy ugruntowały się tradycje teatralne Klasy średniej. Wolfgang Amadé Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w tej gęstej atmosferze artystycznej. Od 1842 roku, kiedy w obecności synów kompozytora uroczyście odsłonięto pomnik Mozarta, kładąc kamień węgielny pod cześć genius loci, wielokrotnie pojawiały się pomysły organizowania regularnych festiwali muzycznych Mozarta w Salzburgu. W 1877 roku Wiedeńscy Filharmonicy przyjęli zaproszenie Międzynarodowej Fundacji mozartowskiej, aby przyjechać do Salzburga na festiwal muzyczny i po raz pierwszy wystąpili tutaj poza Wiedniem. W tym samym kontekście w 1887 roku dyrygent Hans Richter opowiedział się za corocznym festiwalem Mozartowskim na wzór Bayreuth.
w 1917 roku z inicjatywy Friedricha Gehmachera i Heinricha Damischa w Wiedniu, w celu pozyskania funduszy na budowę domu Festiwalowego, zgodnie z założeniem zorganizowanego pod koniec XIX wieku Festiwalu Mozartowskiego w Salzburgu, powstało stowarzyszenie o nazwie Salzburg Festspielhaus-Gemeinde. Pomysł założenia Festiwalu w Salzburgu został w międzyczasie przejęty przez inne środowiska. Do idei tej zaangażował się poeta Hermann Bahr. Max Reinhardt, który rozpoczął karierę w Salzburskim Stadttheater (obecnie Landestheater) i w 1918 roku nabył Schloss Leopoldskron, w 1917 roku złożył stosowne Memorandum na budowę domu Festiwalowego w Hellbrunn w Wiedniu. W 1919 Hugo von Hofmannsthal opublikował szkic programu festiwalu w Salzburgu. W ten sposób idea festiwalu, która powstała z inicjatywy Klasy średniej w Salzburgu-prawdopodobnie najbardziej udanej i zrównoważonej inicjatywy obywatelskiej w Salzburgu – otrzymała swoją intelektualną nadbudowę od wpływowych bohaterów Wiednia.
dzięki międzynarodowej charyzmie artystów, których Max Reinhardt przywiózł do Salzburga, a także wizjom założycieli, a także doskonałym kontaktom zagranicznym, zwłaszcza Maxa Reinhardta, Festiwal w Salzburgu bardzo szybko się ugruntował. „od razu Festiwal w Salzburgu stał się światową atrakcją, podobnie jak Igrzyska Olimpijskie Sztuki w epoce nowożytnej, w których wszystkie narody rywalizowały o przedstawienie swoich najlepszych osiągnięć .”(Stefan Zweig, Die Welt von Gestern, 1944)
historię festiwalu można opisać obrazowo, ukazując ambiwalentne cechy, przerwy i ciągłości. Ambiwalencja jest najbardziej widoczna między biegunami tradycji i nowoczesności, ponieważ Festiwal w Salzburgu pozycjonował się jako „antymodernistyczny produkt nowoczesności” (Georg Kreis, Das Festspiel, 1991), w antagonizmie burżuazji i progresywności, konserwatywnym katolicyzmie, a raczej nowej definicji narodowej i nowo rozbudzonego kosmopolityzmu, a także nowej orientacji na przyszłość (por. Michael Steinberg, Ursprung und Ideologie der Salzburger Festspiele 1890-1938, 2000). Próba przełamania tej ambiwalencji między tradycją a nowoczesnością wielokrotnie wzbudzała starania o ideę festiwalu, a także krytykę jej.
początkowo idea Festiwalu opierała się na dążeniu do ustanowienia wybitnych wydarzeń artystycznych o najwyższym standardzie w ścisłym związku z tradycją kulturalną Austrii, z genius loci i wyjątkową scenerią barokowego miasta. Po zawieruchach I Wojny Światowej i ogólnym braku orientacji, założenie Festiwalu miało wspierać tworzenie nowej austriackiej tożsamości, w ramach której poprzez nawiązanie do tradycji nastąpiła odnowa kulturowa. Między tymi biegunami poruszają się wypowiedzi założycieli Festiwalu: „zorganizowanie festiwalu muzycznego i Teatralnego w Salzburgu oznacza ożywienie starożytnych żywych tradycji w nowy sposób; oznacza robienie rzeczy w nowy sposób w starożytnych, znaczących i wykwintnych miejscach, co zawsze było tam robione .”(Hugo von Hofmannsthal, Festspiele w Salzburgu, 1921)
„świąteczne, świąteczne, unikalne cechy, które ma cała sztuka i że nawet teatr w czasach starożytnych Greków miał, a także w czasie, gdy był jeszcze w kolebce Kościoła Katolickiego, które muszą być zwrócone teatrowi.”(Max Reinhardt do Ferdinanda Künzelmanna, 21 lipca 1918 r.)
poprzez refleksję nad wspaniałym dziedzictwem kulturowym przywołuje się frazę austriackiej historii kultury i polityki kulturalnej, która jednak stanowi niezwykle złożony fenomen. Zarówno lata międzywojenne, jak i powojenne charakteryzują się tym zjawiskiem. Nawet po okropnościach nazistowskich okrucieństw, Sztuka i kultura służyły jako katalizator, aby zrekompensować zmniejszone poczucie narodowej samooceny.
jednocześnie Festiwal w Salzburgu miał być projektem przeciwko „kryzysowi, kryzysowi znaczenia, utracie wartości, kryzysowi tożsamości jednostki ludzkiej i całych narodów” (Helga Rabl-Stadler). W połowie I wojny światowej dojrzewało postanowienie pojednania walczących ze sobą Narodów za pomocą święta, które dałoby im jednoczący cel. Dlatego pokój i wiara w Europę znajdują się w centrum pierwszego „apelu o plan Festiwalu w Salzburgu” (1919), nieporównywalnie sformułowanego przez Hugo von Hofmannsthala: „Europeizm, który wypełnił i oświecił okres od 1750 do 1850 roku.”Który inny festiwal może lub musi spełniać tak ważną przez cały czas misję założycielską?
nie jest też przypadkiem, że idea Festiwalu Reinhardta i Hofmannthala została zapoczątkowana przez Salzburg. Z dala od wielkich miast, z dala od trosk codziennego życia, zamierzano ustanowić festiwal jako miejsce pielgrzymek, teatr jako miejsce schronienia. „Niepokój naszych czasów, trudności spowodowane codziennymi wydarzeniami nabierają w wielkim mieście takich wymiarów, uciskają nas i obciążają do tego stopnia, że wieczorami nie możemy uwolnić się od codziennych trosk, jak byśmy chcieli. Sztuka jako taka nie może być ani prezentowana, ani odbierana. W wielkim mieście nie możemy świętować prawdziwych uroczystości sercem.”(Max Reinhardt, Festliche Spiele, 1935)
oprócz antynowoczesności, to także poczucie anty metropolis charakteryzowało ten szczególny festiwal, który miał również łączyć ludzi jako całościowy projekt europejski. Do małego miasta miał zostać wniesiony wielki świat, w którym istotną rolę odegrały także względy ekonomiczne i turystyczne, w wyniku których Salzburg stał się stylizowany na „serce serca Europy”. Antytetyczna rzeczywistość skłoniła Maxa Reinhardta do złożenia pamiętnego oświadczenia, że festiwal powinien być nie tylko ” dobrem luksusowym dla bogatych i nasyconych, ale także pożywieniem dla potrzebujących.”(Max Reinhardt, Memorandum, 1917)
Margarethe Lasinger
tłumaczenie Elizabeth Mortimer