Philip Glass, (ur. 31 stycznia 1937 w Baltimore, Maryland, USA) – amerykański kompozytor nowatorskiej muzyki instrumentalnej, wokalnej i operowej.
Glass uczył się gry na flecie jako chłopiec i zapisał się w wieku 15 lat na University of Chicago, gdzie studiował matematykę i filozofię, którą ukończył w 1956 roku. Jego zainteresowanie muzyką atonalną skłoniło go do studiowania kompozycji w Juilliard School of Music (M. S., 1962) w Nowym Jorku, a następnie do Paryża pod kierunkiem Nadii Boulanger. Jego znajomość z indyjskim sitarystą Ravim Shankarem zdecydowanie wpłynęła na styl kompozytorski Glass ’ a i chwilowo porzucił w swojej muzyce takie tradycyjne cechy formalne, jak harmonia, tempo i melodia. Zamiast tego zaczął tworzyć utwory zespołowe w stylu monotonnym i powtarzalnym; utwory te składały się z serii synkopowanych rytmów pomysłowo zakontraktowanych lub rozciągniętych w stabilnej strukturze diatonicznej. Taka minimalistyczna muzyka, grana przez mały zespół przy użyciu elektronicznie wzmacnianych instrumentów klawiszowych i dętych, przyniosła Glassowi małe, ale entuzjastyczne naśladowanie w Nowym Jorku pod koniec lat 60.
Opera Glass ’ a Einstein on the Beach (1976; reaktywowana w 2012), skomponowana we współpracy z amerykańskim dramaturgiem i artystą Robertem Wilsonem, przyniosła mu szersze uznanie; dzieło to wykazało ponowne zainteresowanie klasycznymi zachodnimi elementami harmonicznymi, choć jego zainteresowanie zaskakującymi zmianami rytmicznymi i melodycznymi pozostało najbardziej dramatycznym elementem dzieła. Opera Glass ’ a Satyagraha (1980) była bardziej autentycznym „operowym” przedstawieniem wydarzeń z wczesnego życia Mohandasa K. Gandhiego. W tym dziele dronelike powtarzanie symetrycznych sekwencji akordów osiągnęło moc nawiedzającą i hipnotyczną dobrze dopasowaną do religijno-duchowych tematów libretta, zaadaptowanego z hinduskiego pisma Bhagawadgity. Opera The Voyage (1992) miała mieszane recenzje, ale fakt, że została zamówiona przez New York Metropolitan Opera (z okazji 500.rocznicy przybycia Krzysztofa Kolumba do Ameryki), potwierdził rosnącą akceptację Glass przez establishment muzyki klasycznej.
w swojej karierze Glass współpracował z wieloma międzynarodowymi muzykami reprezentującymi różne tradycje. Wraz z Gambijskim graczem kora Foday Musa Suso skomponował muzykę do spektaklu Jean Genet the Screens; utwór został skomponowany na fortepian, korę, flet, wiolonczelę, instrumenty klawiszowe i perkusję. Glass skomponował Orion (2004) dla Sitara, pipy, didjeridu, kory, skrzypiec i wokalistów (altowy i sopranowy); do nagrania Glass zwerbował pomoc Suso, Shankara i pipy gracza Wu Mana, a także innych przyjaciół z światowej sceny muzycznej. Wielokrotnie współpracował z artystami world music Davidem Byrne ’ em i Paulem Simonem. Glass, ważna postać w szerszym środowisku artystycznym, kultywował relacje z artystami, którzy pracowali również w innych mediach, zwłaszcza z malarzem Chuckiem Close, który stworzył swój portret w wielu mediach i dla którego skomponował muzyczny Portret Chucka Close (2005). W międzyczasie Glass kontynuował komponowanie w duchu muzyki klasycznej, kończąc między innymi swoją XII symfonię, której premiera odbyła się w 2019 roku. Była to ostatnia z trzech symfonii, które były inspirowane albumami Davida Bowie z Brianem Eno w Berlinie.
muzyka filmowa była również szczególnym tematem korpusu Glass. Na początku XXI wieku wyprodukował muzykę do około czterech tuzinów filmów, w szczególności dramatów the Hours (2002) i Notes on A Scandal (2006) oraz Filmów Dokumentalnych Errola Morrisa a Brief History of Time (1991) i The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara (2003).
Glass otrzymał Nagrodę Praemium Imperiale Stowarzyszenia Sztuki Japonii w 2012 roku i został nazwany Kennedy Center honoree w 2018 roku. W 2007 roku był tematem filmu dokumentalnego Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts. Jego pamiętnik z 2015 roku Words Without Music w pikantnych szczegółach opisuje jego barwne życie.