Połącz. Odkryj. Podziel się.

scena BDT istnieje od 1977 roku — w zasadzie rozkwit ruchu teatru dinner w Stanach Zjednoczonych. W marcu firma rozpoczęła produkcję Ragtime; dzień po premierze BDT został zmuszony do jej ponownego zamknięcia w stosunku do COVID-19. To było bolesne, mówi dyrektor artystyczny Michael J. Duran: „bardzo trudno było zebrać obsadę, a kiedy to zrobiliśmy, byli niesamowici. Mieliśmy piękny, wzruszający pokaz. Byłem z tego dumny i z całego zespołu. Wszyscy mieliśmy nadzieję, że po krótkim czasie uda nam się wstać z powrotem. Nie mieliśmy pojęcia, że nadal będziemy to robić siedem miesięcy później.

” to wszystko było niezwykle trudne do nawigacji. Jak zachować kreatywność, utrzymać pracę naszych pracowników i zapewnić bezpieczeństwo wszystkim-pracownikom i społeczeństwu? Mamy do czynienia z surowymi ograniczeniami ze strony państwa i miasta Boulder. Mamy 50 procent pojemności lub 50 osób, w zależności od tego, która z nich jest mniejsza. To ogranicza nas do 50 osób. Śpiewacy muszą być 25 stóp od publiczności, co ogranicza nas jeszcze bardziej. W czerwcu zagraliśmy kilka koncertów w teatrze, ale były one rzadko uczęszczane.”

BDT następnie z koncertami na parkingu z limitem 112 bezpiecznie zdystansowanych uczestników, którzy otrzymali piknikowe kolacje. Były to sukcesy, mówi Duran, ” choćby ze względu na fakt, że dały nam możliwość występu na żywo przed publicznością i zapewniły naszym widzom bardzo potrzebną noc, słuchając wykonawców na żywo.”

teraz jednak nadchodząca produkcja It Takes Two: duety BDT zostały odwołane, teatr stał się ciemny i nikt nie może powiedzieć, kiedy — a nawet jeśli-zostanie ponownie otwarty. „Staram się pozostać pełen nadziei, biorąc pod uwagę fakt, że mamy tak małą kontrolę nad tym, co jesteśmy w stanie zrobić”, mówi Duran.

scena BDT od dawna odgrywała rolę w moim teatralnym życiu. Po raz pierwszy uczestniczyłem w przedstawieniu bardzo wcześnie na początku istnienia firmy i nie byłem pod wrażeniem. Pomimo obręczy otaczającej wernisaż, to, co zobaczyłem, wyglądało jak szkolna produkcja. Nie pamiętam nawet, co to było, ale pamiętam zestaw, który wydawał się składać z kurtyny zwisających błyskotek i fakt, że akompaniament do piosenek został wcześniej nagrany, co oznaczało, że jeśli wokalista kaszlnął lub zawahał się o sekundę za długo, znaleźli się całkowicie poza synchronizacją.

Obsada Mamma Mia!

Glenn Ross

pomimo zapewnień kilku przyjaciół, że sytuacja się poprawiła, opierałem się powrotowi. Kiedy to zrobiłem, wszedłem do świetlistej produkcji karuzeli Rodgersa i Hammersteina z udziałem Wayne 'a Kennedy’ ego i Shelly Cox-Robie. Być może pamiętasz partyturę, która zawiera jedne z najpiękniejszych i najpotężniejszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano do musicalu: „If I Loved You”,” You ’ ll Never Walk Alone „i” Billy 's Soliloquy” (My Boy Bill). Julie Cox-Robie, z jej ciepłym, czystym, pięknym głosem i bolesną szczerością, była objawieniem, a ja nigdy nie zapomniałem mocy i pasji, które Kennedy przyniósł mojemu chłopcu Billowi. Scenografia i kostiumy były dobrze wykonane, a muzykalność pierwszorzędna. (Od kilku lat Linda Morken projektuje kostiumy, a Amy Campion scenografię, a Neal Dunfee pełni funkcję dyrektora muzycznego.)

potem zacząłem wiernie uczestniczyć i recenzować, i chociaż mogło być kilka potknięć, Doświadczenie zawsze było warte zachodu — być może jeszcze bardziej, gdy Duran objął stery siedemnaście lat temu. Czasami, biorąc pod uwagę, że teatr obiadowy jako gatunek nie jest powszechnie szanowany, zastanawiałem się, czy nie robię się miękki lub zbyt niespokojny na beztroski wieczór śpiewania i tańca po zbyt wielu rygorystycznie wymagających przedstawieniach. Ale nie wszystkie produkcje BDT są beztroskie, a także zauważyłem, że przyjaciele ciągle prosili, aby towarzyszyć mi w tym miejscu-i to nie tylko dlatego, że jedzenie było przyzwoite, chociaż było. Było coś jeszcze. Zwykle w musicalach można znaleźć dużo uśmiechu i dużo motywacji, a to może być czysto syntetyczne. Ale ludzie na tej scenie rzeczywiście wydawało się, że mają czas swojego życia, śpiewając i tańcząc pełni i działając swoje serca – a ich radość była zakaźna.

przepuściłem te myśli obok Kennedy 'ego, który przez lata ukończył grę młodzieńczego Billy’ ego Bigelowa na bardziej dojrzałe role, do których należy genialnie smutny, głęboki i komiczny Tewye w Skrzypku na dachu. Potwierdził moje wrażenie.

„naprawdę bardzo się cieszyliśmy”, mówi. „Częścią tego było kierownictwo dbające o to, aby relacje były dobre i nie było zbyt wiele dramatu.”Ponadto firma była w stanie przyciągnąć wielu najsilniejszych wykonawców z tego obszaru. „Myślę, że przyciągnęli do tego miejsca całkiem dobrych aktorów, ponieważ było tak stabilnie”, mówi Kennedy. „To rzadki dar w tym biznesie, móc pracować od pokazu do pokazu do pokazu. Ludzie tego pragną.”Oprócz wspierania koleżeństwa, stałe zatrudnienie pomaga doskonalić indywidualne talenty, a także, gdy aktorzy często współpracują ze sobą, wzrasta zaufanie, czas staje się ostrzejszy i istnieje więcej możliwości odkrywania roli. „Krzywa uczenia się znajomości drugiego wykonawcy wciąż się spłaszcza”, mówi Kennedy. „Zaczynam przedstawienie. Jestem w obsadzie naprzeciwko Joanie (Brosseau-Rubald, kolejna weteranka, której blask witalności ożywia każdy występ). Nie muszę poznawać jej stylu, jak pracuje, jej dziwactw. Nie musisz tracić czasu. Możesz przejść od razu do przyjemnej części pracy, ponieważ dobrze się znacie.”

dyrektorem artystycznym BDT Stage jest Michael J. Duran.

fot. John Scott Clough

ciepło rozciąga się na publiczność, mówi Kennedy, zauważając, że był często pytany o swoje życie i swoje dzieci, kiedy czekał na stołach przed koncertem: „to rodzaj relacji z publicznością, która jest rzadka, mieć tak wielu ludzi, którzy troszczyli się o nas osobiście. Ciężko patrzeć, jak tak się kurczy.”

serial, który został odwołany w marcu, nie był pierwszą produkcją Ragtime ’ u BDT Stage. Miało to miejsce w 2007 roku i stanowiło niezwykłą współpracę z istniejącym obecnie w Denver Shadow Theatre Company i jego reżyserem Jeffreyem Nickelsonem, który zagrał enigmatycznego Anioła-diabła Coalhouse ’ a Walkera, zapewniając silną obecność i cudownie dźwięczny głos. (Nickelson zmarł w 2009 roku.)

„wszyscy w budynku czuli, że to naprawdę wyjątkowa rzecz”, mówi Kennedy. „Ludzie z Shadow przybyli jako grupa, i to było tak orzeźwiające poczuć ich energię i ducha. Był taki moment, którego nigdy nie zapomnę: koniec numeru otwierającego w dniu premiery. Piosenka budowała i budowała-jest linia, „ludzie nazywali to Ragtime”, potem milczy na kilka bitów, a kiedy odcięliśmy — Orkiestra odcięła — słychać było rezonans w pokoju. Rzadko dostajesz dreszczyku emocji.”

jak Duran, Kennedy nie może pojąć przyszłości. „Ludzie zdrowia publicznego nie wydają się poruszać w ogóle w zakresie teatru na żywo”, mówi. „Nie ma żadnego dodatku, który pozwoliłby nam znaleźć sposób na zysk, a jednocześnie byłby bezpieczny. Ostatnio czuję się jak powolne zamykanie wszystkiego. Byłem zatrudniony do ostatniej soboty i nie jestem pewien, jakie są teraz perspektywy.

ale „w końcu Teatr powróci” „To część naszej kultury.”

„osobiście jestem niesamowicie zestresowany, podobnie jak cały mój zespół” – mówi Duran. „Martwię się o każdego z ludzi, z którymi pracuję. Jak sobie poradzą, finansowo i psychicznie? Kiedy się rodzi się, aby coś zrobić, czy to teatr, czy muzyka, czy księgowość, to jest tak bardzo trudno nie być w stanie zrobić to, co kochasz i są przeznaczone do zrobienia.

” największą nadzieją jest to, że mam najbardziej niesamowity zespół w BDT i każdy wymyśla kreatywne pomysły, jak przez to przejść. Społeczność jest również rzucanie pomysłów. Pokazuje mi, jak kochana i ceniona jest scena BDT w Kolorado.”

• Teatr