Pro Pliki Audio

treść artykułu

słyszałeś kiedyś nowoczesny hit z słabo wymieszanym wokalem?

chyba nie. Prawdopodobnie, ponieważ nie istnieje.

smutna prawda jest taka…

jeśli Twoje wokale nie brzmią świetnie, możesz robić muzykę do zapomnienia.

ale sama znajomość tego nie ułatwia ich mieszania.

wokale są trudne. Często są najgłośniejszą rzeczą w miksie, co pozostawia niewiele miejsca na błędy. A ponieważ jesteśmy tak zaznajomieni z dźwiękiem ludzkiego głosu, szybko zauważamy wszelkie niedoskonałości.

jeśli masz problemy z tworzeniem wokali w jakości studyjnej, te siedem wskazówek jest doskonałym miejscem na rozpoczęcie. Czytaj dalej, aby odkryć Klucze do miksowania wokali jak profesjonalista …

przynieś je na początku

początek miksu jest jak puste płótno.

niezależnie od tego, jaki utwór przyniesiesz pierwszy, ma całą przestrzeń na świecie. Nie musisz go kształtować, aby pasował do niczego innego.

ale gdy przechodzisz przez proces mieszania, przestrzeń się wypełnia. Nowo dodane utwory zaczynają przeszkadzać, więc możesz je KOREKTOWAĆ i przetwarzać tak, aby pasowały do reszty miksu.

efekt?

te utwory zwykle brzmią mniej niż te, z którymi zacząłeś.

to sprawia, że kolejność mieszania jest kluczowa.

nie czekaj zbyt długo, aby przynieść wokal. Jeśli podciągniesz tłumik i zdasz sobie sprawę, że nie ma miejsca, często będziesz potrzebować EQ, aby rozwiązać problem.

wynik?

najważniejszy utwór w Twoim miksie będzie brzmiał mały, cienki i ostry.

zamiast tego przynieś głos wcześniej. W ten sposób będziesz kształtować resztę mieszanki wokół niego. Skończysz z wokalem, który jest pełny i obecny, bez dużej obróbki.

przetwarzaj je w kontekście

przycisk solo jest twoim wrogiem.

dlaczego?

bo miksowanie to tylko kontekst. Celem jest, aby utwory brzmiały dobrze razem. Ale przycisk solo usuwa ten kontekst. Co sprawia, że prawie niemożliwe jest podejmowanie dobrych decyzji dotyczących mieszania.

 unikaj przycisku solo!

unikaj przycisku solo!

kiedy wykonujesz solo utwór, przestajesz słyszeć, jak odnosi się on do innych. Może to prowadzić do podejmowania decyzji, które wydają się ulepszeniami, ale w rzeczywistości sprawiają, że utwory brzmią gorzej w kontekście reszty miksu.

unikaj przycisku solo podczas kształtowania wokalu. Zamiast tego dokonuj korekt ze wszystkimi grami naraz.

na początku może to być trudne, ponieważ trudno jest usłyszeć subtelne zmiany, gdy 50 utworów gra razem. Ale oprzyj się pokusie poddania się. Przypomnij sobie, że unikanie przycisku solo doprowadzi do lepszych decyzji miksowania.

użyj Pre-Delay

Matthew Weiss powiedział niedawno, że reverb wraca do stylu.

zgadzam się.

problem z pogłosem polega jednak na tym, że może sprawić, że wokal będzie czuć się daleko. W większości przypadków chcesz, aby wokal siedział z przodu i na środku. Więc czym się zajmujesz?

Dodaj opóźnienie wstępne.

Pre-delay to parametr, który znajdziesz w większości wtyczek pogłosu. Podkręcenie go w górę oddzieli pogłos od suchego wokalu z krótkim opóźnieniem.

ogłoszenie

efekt?

twój mózg nie będzie już łączony. Usłyszysz przestrzeń i wymiar, który dodaje pogłos, ale wokal pozostanie z przodu.

Znajdź odpowiedni De-Esser

możesz tworzyć świetne miksy za pomocą prawie wszystkich narzędzi (w tym wtyczek zapasowych w Twoim DAW).

jednak istnieją wyjątki. De-essing jest jednym z nich.

Wtyczka Fabfiltera Pro-DS

Wtyczka Fabfiltera Pro-DS

znalezienie odpowiedniego de-Essera jest kluczowe. Biedni sprawią, że Twój wokal będzie nudny i płaski. Wielcy będą kontrolować sybilanty, zachowując jasność i obecność.

moim ulubionym jest Pro-DS Fabfiltera.

(nie zapomnij-Możesz również zautomatyzować sybilanty ręcznie. Jest to często najbardziej przejrzyste rozwiązanie, choć może być zbyt czasochłonne, aby było praktyczne.)

unikaj ultraszybkich czasów ataku

ultraszybkie czasy ataku są uwodzicielskie.

wiele mikserów je lubi, ponieważ ściśle kontrolują dynamikę utworu. Wady są jednak znaczące.

szybkie czasy ataku zniszcz cios i unicestwiaj uderzenie. Mogą wysysać energię z występu, pozostawiając utwór brzmiący przytłumiony i odległy.

w większości przypadków należy unikać używania ich na wokalach. A jeśli masz problemy z uzyskaniem głosu, aby przeciąć miks, spowolnienie czasu ataku może pomóc.

nie polegaj tylko na kompresji

Kompresja często nie wystarcza, aby uzyskać świetne brzmienie wokalu.

Automatyzacja i kompresja współpracują ze sobą.

Automatyzacja i kompresja współpracują ze sobą.

słowa i zwroty mogą się zgubić. W innych obszarach kompresja może brzmieć zbyt agresywnie.

tak czy inaczej, jeśli próbujesz polegać wyłącznie na kompresji, często ci brakuje.

lepsza strategia?

używaj kompresji w połączeniu z automatyzacją. Uzyskaj 80 do 90 procent drogi z kompresją i użyj automatyzacji, aby zakończyć pracę. Oba są niezbędne.

aby poznać niektóre z moich ulubionych technik automatyzacji głosu, obejrzyj film na dole tego artykułu.

zwróć uwagę na oddechy i inne dźwięki

często słyszę wokal, który brzmi prawie świetnie.

są dobrze wyrównane i zrównoważone. Efekty są gustowne. Nie są skompresowane do piekła.

w takich przypadkach problemem nie jest wokal, ale to, co staje mu na drodze.

kompresja może wywoływać różnego rodzaju rozpraszające dźwięki—w tym oddechy, uderzenia warg, kliknięcia, trzaski i dudnienia. Najlepsze Miksery radzą sobie z tymi dźwiękami prawidłowo.

jeśli oddech jest zbyt głośny, ścisz je, aż usiądą na rozsądnym poziomie. Nie usuwaj ich całkowicie, ponieważ często mogą być kluczową częścią wydajności. (Na przykład, duży oddech przed refrenem może dodać napięcia i stworzyć oczekiwanie na to, co ma nadejść.)

z drugiej strony, wargi, kliknięcia i wyskakujące często mogą być całkowicie usunięte. iZotope De-click to moje ulubione narzędzie do tego zadania.

chcesz zabrać głos jeszcze dalej?

jeśli dotarłeś tak daleko, powinieneś być na dobrej drodze do miksowania wokali jak profesjonalista.

ale jeśli jesteś gotowy, aby zanurzyć się głębiej, przygotowałem bonusowy film z pięcioma potężnymi, mało znanymi wskazówkami do miksowania wokalu, których nie omówiłem tutaj. W tym filmie dowiesz się również, jak zastosować te wskazówki w DAW, aby natychmiast poprawić dźwięk wokalu. Aby go obejrzeć, kliknij poniższy link:

7 Proste wskazówki, jak miksować wokal jak profesjonalista

zanim pójdziesz—jaka jest twoja ulubiona technika miksowania wokalu? Podziel się nim, zamieszczając komentarz poniżej.

Jason Moss

Jason Moss

Jason Moss jest mikserem i pedagogiem Z Los Angeles. Dowiedz się, jak stworzyć wyraźny, zrównoważony low end, pobierając te bezpłatne fragmenty z jego kursu szkoleniowego premium, miksując Low End.

tęsknisz za naszymi najlepszymi rzeczami?

Zapisz się, aby być pierwszym, który dowie się o nowych artykułach, filmach, kursach, konkursach, gratisach, rabatach & więcej. Natychmiast otrzymasz również darmowy prezent.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

Previous post Witamy w naszej praktyce
Next post Karmienie królika: jego dieta i potrzeby żywieniowe